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La cumparsita
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La Cumparsita
Creada por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez.
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La Cumparsita es un tango uruguayo, y está considerado el tango más difundido a nivel mundial.[1] La melodía fue creada y escrita entre finales del año 1915 y principios de 1916 por el músico uruguayo Gerardo Matos Rodríguez (en ese entonces estudiante de Arquitectura) quien asimismo creo una letra en 1926, dos años después de la letra del argentino Pascual Contursi, más conocida por su mayor difusión.
Después de un largo pleito, y por la incorporación de la letra más famosa, se llegó a la conclusión en cuanto a derechos de autor que "los derechos se repartieran en un 80% para Matos y el 20% restante para Contursi y Maroni. El juicio también determinó que en las futuras ediciones deberían registrarse la letra de Contursi y Maroni y la del propio Matos, con exclusión de las de cualquier otro autor"[2] .
La Cumparsita es el himno popular y cultural de Uruguay a partir de un decreto presidencial del 2 de febrero de 1998.
La Argentina usó esta música en la entrada de sus deportistas a las olimpíadas de Sydney en el 2000, lo cual generó controversias en varias ocasiones.[3] [1]
Contenido [ocultar]
1 Historia
1.1 Otras letras
2 Enlaces externos
3 Notas
[editar] Historia
"La cumparsita" fue creada inicialmente como una marcha, compuesta por el joven estudiante de arquitectura Gerardo Matos Rodríguez -desconociéndose con precisión la fecha de su autoría que se estima entre finales de 1915 y comienzos de 1916 para la comparsa de carnaval formada por la Federación de Estudiantes del Uruguay, precisamente para utilizarla en los festejos que estaban prontos a realizarse. Fue estrenada -en su primera oportunidad- por Roberto Firpo en el café La Giralda de Montevideo en el año 1916.
Rosario Infantozzi Durán pone en boca de su tío Matos Rodríguez, estas palabras:
«Creo que nunca pude hacer otro tango igual... Más adelante compuse otros tangos y otras músicas, algunos quizás mejores que el primero. Pero éste (La Cumparsita) encierra un mundo de ilusiones y de tristezas, de sueños y de nostalgias que sólo se viven a los veinte años. Fue un momento mágico. Y mágico fue su destino. ¡Cuántos misterios en torno a él, cuántos pleitos! Ríos de tinta y kilómetros de papel se ha utilizado para enaltecerlo o hacerlo pedazos» (del libro Yo, Matos Rodríguez, el de “La Cumparsita”, de Rosario Infantozzi Durán).
Aunque es materia de debate en cuánto al año, en 1916 Firpo estrenó en el café La Giralda de Montevideo "La Cumparsita", y realizó la grabación más antigua del tema (Odeón 483). Firpo sostuvo siempre que él le incluyó al tema original, que le presentó Matos Rodríguez, una parte de su tangos "La gaucha Manuela" y "Curda Completa" y un tramo de la ópera "Miserere" de Giuseppe Verdi, y que le propuso firmarla conjuntamente, a lo que Matos se opuso.[4]
Firpo relató ese momento histórico del siguiente modo:
En 1916 yo actuaba en el café La Giralda de Montevideo, cuando un día llegó un señor acompañado de unos quince muchachos -todos estudiantes- para decirme que traían una marchita y querían que yo la arreglara porque pensaban que allí había un tango. La querían para la noche, porque la necesitaba un muchacho llamado Matos Rodríguez. En la partitura en dos por cuatro aparecía un poco la primera parte y en la segunda no había nada. Conseguí un piano y recordé dos tangos míos compuestos en 1906 que no habían tenido ningún éxito: "La gaucha Manuela" y "Curda completa". Y le puse un poco de cada uno. A la noche lo toqué con "Bachicha" Deambroggio y "Tito" Roccatagliatta. Fue una apoteosis. A Matos Rodríguez lo pasearon en andas. Pero el tango se olvidó, su gran éxito comenzó cuando le adosaron la letra de Enrique Maroni y Pascual Contursi.[5]
Hasta 1924, La Cumparsita fue un tango instrumental “totalmente olvidado” según el juicio de Juan Carlos Marambio Catán. Precisamente, por carecer de letra, no era ejecutado por las orquestas de entonces que acompañaban el auge del llamado tango-canción (cuyo máximo exponente fue El Mago Carlos Gardel). Matos, por su parte, había vendido los derechos a la firma Breyer Hnos., representante de la Casa Ricordi en Argentina.
El 6 de junio de 1924, la compañía de Leopoldo Simari estrenó en el viejo teatro Apolo una obrita de Pascual Contursi y Maroni titulada Un programa de cabaret. Para esos años no había obras teatrales de cuño popular que no incluyera el estreno de uno o dos tangos para asegurarse el éxito del público. En el cuadro segundo de esa obra, el cantor Juan Ferrari cantó por primera vez los versos compuestos por ambos autores sobre la música de La Cumparsita: “Si supieras / que aún dentro de mi alma...”.
La pieza estuvo muy poco tiempo en cartel porque ni este nuevo tango ni la amarga sátira de La mina del Ford en la voz de la actriz Luisa Morotti, lograron salvar su mediocridad. Sin embargo el nuevo tango tuvo un éxito inesperado. Carlos Gardel, rioplatense por antonomasia, comenzó a cantarlo ese mismo año y lo grabó para Odeón con las guitarras de Ricardo y Barbieri. De ahí en más fueron redescubiertos sus valores musicales y como dijera Víctor Soliño, «La Cumparsita comenzó a escalar los pocos escaños que le faltaban recorrer para situarse en la cumbre de la gloria».
Matos supo en París —por boca de Canaro— de estas novedades acerca de su tango. Recurrió al auxilio del Dr. Calatayud, un joven abogado uruguayo que llevó adelante las acciones legales para deshacer la venta de los derechos a Breyer Hnos. y prohibir que se tocara La Cumparsita con letras o verso que no fueran los que el mismo Matos había firmado como de su autoría: “La cumparsa / de miserias sin fin desfila...”. Esta letra, que fue depositada en la Biblioteca Nacional el 9 de noviembre de 1926, fue llevada al disco por el cantor Roberto Díaz con la orquesta Los Provincianos, aunque no es la más difundida.
Muerto Pascual Contursi el 16 de marzo de 1932, Hilda Briano (su viuda) y Maroni (su compañero) iniciaron acciones legales por daños y perjuicios contra Matos Rodríguez por reconocimiento de derechos como coautores de la obra en cuestión. Fue un larguísimo pleito que se resolvió cuando también Matos había muerto. El 10 de septiembre de 1948 Francisco Canaro emitió su laudo arbitral al que se habían sometido finalmente las partes, quedando zanjadas las cuestiones referentes a los porcentajes por derechos de ejecución, fotomecánicos y de inclusión en películas. También se determinó que en las futuras ediciones de La Cumparsita deberían registrarse las dos letras referidas, con exclusión de las de cualquier otro autor.
Esta última previsión del laudo arbitral, responde al hecho de que este tango tiene al menos otras dos letras y quizás una tercera, que se presumen escritas con la intención de ser adosadas a la música del Becho.
[editar] Otras letras
La letra más antigua pertenece a Alejandro del Campo, un cofrade de la Federación de Estudiantes del Uruguay en la que militaba Matos Rodríguez al tiempo de componer su tango. Fue publicada por la revista El Alma que Canta en 1926 y se sospecha que es la primera letra escrita para La Cumparsita por encargo del autor, ante la morosidad de Víctor Soliño (a quien le habría hecho originalmente el encargo).
También 'El Alma que Canta publicó el 19 de noviembre de 1957 una nota de Antonio Cantó titulada “La historia del tango” en la que transcribe unos apuntes de Nicolás Olivari sobre La Cumparsita. Olivari hace mención de “la primera letra que se escribió” para este tango, obra del poeta y hombre de teatro Augusto Mario Delfino.
Ni una ni otra letra tuvieron éxito ni fueron cantadas o llevadas al disco por intérprete alguno. Ambas se refieren a una comparsa carnavalera con versos evocativos de los días de la juventud. En realidad todas las letras conocidas, transitan lugares comunes y ripiosos.
La quinta letra está escrita en inglés. Es obra de Oiga Paul y fue publicada —según datos de Roberto Selles— en 1937 por la casa editora Edward B. Marks Music Corporation de Nueva York bajo el título de The Masked One (la enmascarada). Dice Selles que en la partitura consta también el título original de Matos Rodríguez. La letra repite el mismo argumento de Siga el corso de Aieta y García Jiménez.
[editar] Enlaces externos
Datos sobre la historia de las disputas sobre La Cumparsita
Datos sobre La Cumparsita
[editar] Notas
1.↑ a b Los 90 del "Tango de los tangos"
2.↑ autoria de la cumparsita http://www.tango-tour.com.ar/lacumparsita/index.htm
3.↑ "La Cumparsita" se emitirá los 365 días del año en 18 y Andes
4.↑ «La cumparsita». El Portal del Tango. Consultado el 3-feb-2008.
5.↑ «Roberto Firpo». Todo Tango. Consultado el 3-feb-2008.
Obtenido de "http://es.wikipedia.org/wiki/La_cumparsita"
Categorías: Tangos | Canciones de 1917 | Canciones de Uruguay | Canciones de Argentina
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jueves, 24 de junio de 2010
Gardel Leyenda. Escasos homenajes en aniversario especial
Leyenda. Escasos homenajes en aniversario especial
ALEXANDER LALUZ
La voz de las horas pares de radio Clarín. El Zorzal Criollo, el Mudo, el Morocho del Abasto, el Mago. El hombre que hizo el trágico viaje en el trimotor F-31 el 24 de junio de 1935, y en el aeródromo Olaya Herrera de Medellín fue arrebatado de la tierra de los mortales.
Carlos Gardel 75 años después. Ya el mito incuestionable, disputado, novelado, amado, apropiado y reapropiado. Ya una pieza angular en las narrativas de la identidad, de la afirmación nacional. Ya asunto legal y de Estado. Todos ellos, todos Carlos Gardel, anudados en la figura de este hombre que le dio a la canción popular un modelo ejemplar en la interpretación y la creación, a la vez que oficiaba de figura fundamental para la industria discográfica, la radio y también el cine, cuando el pasado siglo contaba sus primeros años. Todos en el nombre que hoy es motivo de justificados homenajes en Buenos Aires, Medellín, Tacuarembó, Montevideo, el mundo.
Al norte del Río Negro, en tierras tacuaremboenses, cuna reivindicada (y probada) del Zorzal, la Semana Gardeliana llega a su edición número 16. La programación, ciertamente, le rinde homenaje a la multiplicidad de signos que hacen a la imagen de Gardel: desde el campeonato regional de handball, el premio hípico Lunático del Mago, el concurso regional de baile de tango (que clasificará para el Campeonato Nacional de Baile de Tango, a realizarse en Montevideo), la Bicicleteada Gardeliana, hasta una variada agenda de espectáculos.
En Montevideo, la cartelera gardeliana tiene, llamativamente, pocos puntos de atención. Una de ellos, quizás (o sin quizás) el principal, la convocatoria de Joventango junto a la Comisión de Homenaje a Juan D`Arienzo, un clásico, que será en el Club Español, a partir de las 21, bajo el título Gran milonga en homenaje a Carlos Gardel. Un cierre de otra activa semana en la que el mito fue abordado en sus distintas facetas. Al detalle: los protagonistas de esta milonga serán Nelson Alberti y su orquesta típica que, como indica el comunicado, revive el inconfundible estilo de D`Arienzo, junto a las voces de Víctor Salas y Roberto Bueno.
Una hora más tarde, y en Baldomir 2450, la sala de Somos Sonido recibirá a Eduardo Rivero con su reciente trabajo discográfico, El vuelo del Zorzal, junto Andrés "Poli" Rodríguez en guitarra y Eduardo Vila en guitarrón. El repertorio, sabido es, vuelve sobre una etapa fermental de Gardel, cuando el sonido de las guitarras comenzaba a sentar las bases de una tradición todavía vigente. Y Cinemateca, por otro lado, presenta a partir de hoy (y hasta el domingo) el ciclo Cada vez canta mejor, en el que se exhibirán algunos de los títulos representativos de la filmografía del Zorzal (Las luces de Buenos Aires, El día que me quieras, Tango bar, entre otros).
después del mito. Es cierto que el bronce de los homenajes tiende a "enfriar" la vitalidad de los erigidos en condición de mito, prócer, valuarte, en cualquier ámbito cultural. Y también es cierto que las liturgias de la redondez numérica no agregan ningún valor puntual a su objeto o sujeto, salvo, claro, la marca cronológica de una permanencia que se define en un terreno simbólico mucho más complejo.
Al mismo tiempo, los intentos de desbloquear la rigidez del mausoleo corren con un riesgo igualmente peligroso: el silencio (o la distracción). Y en el caso de Gardel, las vueltas de la historia parecen dejar hoy a Uruguay ante la evidencia de esos efectos delicados, cuando no polémicos. Al llegar al aniversario número 75 de su trágico fallecimiento, uno de los mito centrales de la canción popular queda prácticamente silenciado en las carteleras -con la excepción de los eventos antes citados- y, sobre todo, de la agenda cultural oficial. Algo llamativo desde el momento en que su nombre y su historia se convirtieron en asunto de Estado (tal como fijó la ley 16.742, aprobada en mayo de 1996 en el Poder Legislativo, y en la que se consagra los 24 de junio como el Día de Carlos Gardel), objeto de numerosas investigaciones y también de abordajes literarios; ni qué decir de que este aniversario se cumple a meses de que la Unesco reconociera oficialmente al tango como patrimonio cultural de la humanidad. Tal vez sea un problema de lo "trillado" o complejo del tema. Gardel es Gardel, "cada día canta mejor", y el mejor homenaje lo hace la memoria y la escucha. No obstante, cabría preguntarse si, desde lo artístico o el campo cultural que sea, ya no queda nada más que sumar al conocimiento de un figura que se esgrime como un emblema en las narrativas identitarias. Pero lo indiscutible es que los silencios suelen ser la expresión más elocuente de los olvidos (aún cuando haya monumentos que parezcan decir lo contrario).
La voz, la estampa y la historia que devino mito de la cultura popular
Para la música popular, y el tango en particular, el aporte creativo e interpretativo de Carlos Gardel sigue aún hoy intacto, vigente: su afinación impecable, el fraseo que condimentaba un decir tanguero y criollo de potente swing, su seguridad y eficacia en la composición de los personajes vocales, la articulación de los textos, son, como diría un connotado músico uruguayo, verdaderos golazos. También está el valor de su repertorio. Un extenso acervo de milongas, valses y cifras marcan su veta más folclórica, que se pliegan con fluidez a sus numerosos canciones tangueras (o tango canción).
Haciendo gala de estos (y otros) signos o rasgos bien concretos, que, además, resultan intransferibles, salvo por la burda copia, Gardel arremetió en el mercado musical de los primeros años del siglo pasado con una carrera que muchos han definido como abrumadora, contundente. Dejó más de un millar de registros fonográficos y firmó poco más de ochenta creaciones originales. Algunas de ellas, como la fundacional Mi noche triste, Volver, El día que me quieras, devinieron clásicos y éxitos que recibieron incontables versiones (de las buenas, malas y olvidables) por artistas de distintos campos musicales (el propio tango, la llamada fusión, el jazz, el rock e incluso la música clásica).
Otro tanto se podría decir de sus incursiones en el séptimo arte, en el que participó, tanto en Argentina como Hollywood, de una veintena de películas y cortometrajes, siendo la primera, de 1917, Flor de durazno, y la última Tango bar, de 1935.
Sólo con estos elementos, sumado a su trágica muerte en el aeródromo de Medellín, Colombia, el 24 de junio de 1935, bastaban para sellar ese pasaje a la condición de mito popular. No obstante, o quizás como consecuencia de ello, alrededor de su figura se fueron tejiendo múltiples discursos atravesados por reivindicaciones (o reclamaciones) de nacionalidad, reconstrucciones sobre cada tramo de su historia personal.
Dinámica que reconfirma el rico, múltiple, mapa de sentidos que encierra un símbolo tan potente, prestigiado en contextos muy diferentes, desde Colombia, Europa o el Río de la Plata.
El País Digital
ALEXANDER LALUZ
La voz de las horas pares de radio Clarín. El Zorzal Criollo, el Mudo, el Morocho del Abasto, el Mago. El hombre que hizo el trágico viaje en el trimotor F-31 el 24 de junio de 1935, y en el aeródromo Olaya Herrera de Medellín fue arrebatado de la tierra de los mortales.
Carlos Gardel 75 años después. Ya el mito incuestionable, disputado, novelado, amado, apropiado y reapropiado. Ya una pieza angular en las narrativas de la identidad, de la afirmación nacional. Ya asunto legal y de Estado. Todos ellos, todos Carlos Gardel, anudados en la figura de este hombre que le dio a la canción popular un modelo ejemplar en la interpretación y la creación, a la vez que oficiaba de figura fundamental para la industria discográfica, la radio y también el cine, cuando el pasado siglo contaba sus primeros años. Todos en el nombre que hoy es motivo de justificados homenajes en Buenos Aires, Medellín, Tacuarembó, Montevideo, el mundo.
Al norte del Río Negro, en tierras tacuaremboenses, cuna reivindicada (y probada) del Zorzal, la Semana Gardeliana llega a su edición número 16. La programación, ciertamente, le rinde homenaje a la multiplicidad de signos que hacen a la imagen de Gardel: desde el campeonato regional de handball, el premio hípico Lunático del Mago, el concurso regional de baile de tango (que clasificará para el Campeonato Nacional de Baile de Tango, a realizarse en Montevideo), la Bicicleteada Gardeliana, hasta una variada agenda de espectáculos.
En Montevideo, la cartelera gardeliana tiene, llamativamente, pocos puntos de atención. Una de ellos, quizás (o sin quizás) el principal, la convocatoria de Joventango junto a la Comisión de Homenaje a Juan D`Arienzo, un clásico, que será en el Club Español, a partir de las 21, bajo el título Gran milonga en homenaje a Carlos Gardel. Un cierre de otra activa semana en la que el mito fue abordado en sus distintas facetas. Al detalle: los protagonistas de esta milonga serán Nelson Alberti y su orquesta típica que, como indica el comunicado, revive el inconfundible estilo de D`Arienzo, junto a las voces de Víctor Salas y Roberto Bueno.
Una hora más tarde, y en Baldomir 2450, la sala de Somos Sonido recibirá a Eduardo Rivero con su reciente trabajo discográfico, El vuelo del Zorzal, junto Andrés "Poli" Rodríguez en guitarra y Eduardo Vila en guitarrón. El repertorio, sabido es, vuelve sobre una etapa fermental de Gardel, cuando el sonido de las guitarras comenzaba a sentar las bases de una tradición todavía vigente. Y Cinemateca, por otro lado, presenta a partir de hoy (y hasta el domingo) el ciclo Cada vez canta mejor, en el que se exhibirán algunos de los títulos representativos de la filmografía del Zorzal (Las luces de Buenos Aires, El día que me quieras, Tango bar, entre otros).
después del mito. Es cierto que el bronce de los homenajes tiende a "enfriar" la vitalidad de los erigidos en condición de mito, prócer, valuarte, en cualquier ámbito cultural. Y también es cierto que las liturgias de la redondez numérica no agregan ningún valor puntual a su objeto o sujeto, salvo, claro, la marca cronológica de una permanencia que se define en un terreno simbólico mucho más complejo.
Al mismo tiempo, los intentos de desbloquear la rigidez del mausoleo corren con un riesgo igualmente peligroso: el silencio (o la distracción). Y en el caso de Gardel, las vueltas de la historia parecen dejar hoy a Uruguay ante la evidencia de esos efectos delicados, cuando no polémicos. Al llegar al aniversario número 75 de su trágico fallecimiento, uno de los mito centrales de la canción popular queda prácticamente silenciado en las carteleras -con la excepción de los eventos antes citados- y, sobre todo, de la agenda cultural oficial. Algo llamativo desde el momento en que su nombre y su historia se convirtieron en asunto de Estado (tal como fijó la ley 16.742, aprobada en mayo de 1996 en el Poder Legislativo, y en la que se consagra los 24 de junio como el Día de Carlos Gardel), objeto de numerosas investigaciones y también de abordajes literarios; ni qué decir de que este aniversario se cumple a meses de que la Unesco reconociera oficialmente al tango como patrimonio cultural de la humanidad. Tal vez sea un problema de lo "trillado" o complejo del tema. Gardel es Gardel, "cada día canta mejor", y el mejor homenaje lo hace la memoria y la escucha. No obstante, cabría preguntarse si, desde lo artístico o el campo cultural que sea, ya no queda nada más que sumar al conocimiento de un figura que se esgrime como un emblema en las narrativas identitarias. Pero lo indiscutible es que los silencios suelen ser la expresión más elocuente de los olvidos (aún cuando haya monumentos que parezcan decir lo contrario).
La voz, la estampa y la historia que devino mito de la cultura popular
Para la música popular, y el tango en particular, el aporte creativo e interpretativo de Carlos Gardel sigue aún hoy intacto, vigente: su afinación impecable, el fraseo que condimentaba un decir tanguero y criollo de potente swing, su seguridad y eficacia en la composición de los personajes vocales, la articulación de los textos, son, como diría un connotado músico uruguayo, verdaderos golazos. También está el valor de su repertorio. Un extenso acervo de milongas, valses y cifras marcan su veta más folclórica, que se pliegan con fluidez a sus numerosos canciones tangueras (o tango canción).
Haciendo gala de estos (y otros) signos o rasgos bien concretos, que, además, resultan intransferibles, salvo por la burda copia, Gardel arremetió en el mercado musical de los primeros años del siglo pasado con una carrera que muchos han definido como abrumadora, contundente. Dejó más de un millar de registros fonográficos y firmó poco más de ochenta creaciones originales. Algunas de ellas, como la fundacional Mi noche triste, Volver, El día que me quieras, devinieron clásicos y éxitos que recibieron incontables versiones (de las buenas, malas y olvidables) por artistas de distintos campos musicales (el propio tango, la llamada fusión, el jazz, el rock e incluso la música clásica).
Otro tanto se podría decir de sus incursiones en el séptimo arte, en el que participó, tanto en Argentina como Hollywood, de una veintena de películas y cortometrajes, siendo la primera, de 1917, Flor de durazno, y la última Tango bar, de 1935.
Sólo con estos elementos, sumado a su trágica muerte en el aeródromo de Medellín, Colombia, el 24 de junio de 1935, bastaban para sellar ese pasaje a la condición de mito popular. No obstante, o quizás como consecuencia de ello, alrededor de su figura se fueron tejiendo múltiples discursos atravesados por reivindicaciones (o reclamaciones) de nacionalidad, reconstrucciones sobre cada tramo de su historia personal.
Dinámica que reconfirma el rico, múltiple, mapa de sentidos que encierra un símbolo tan potente, prestigiado en contextos muy diferentes, desde Colombia, Europa o el Río de la Plata.
El País Digital
miércoles, 23 de junio de 2010
Semana Gardeliana en Tacuarembó
Semana Gardeliana en Tacuarembó
Posted by: Tango en Uruguay In: Noticias
16ta Semana Gardeliana
Del 18 al 27 de Junio de 2010, Intendencia Departamental de Tacuarembó y la Fundación Carlos Gardel organizan la “16ta Semana Gardeliana en Tacuarembó” conmemorando los 75 años del fallecimiento de Carlos Gardel.
Durante la semana se desarrollarán actividades deportivas, recreativas, de integración, pintura, música, baile, teatro, clases de baile, concursos de baile, entre otras.
Se contará con la participación de los siguientes artistas: Jonny Rocumpaj, Carlos Balbi, Telma Corrales, Ruperto Petera González, Hermes dos Santos, Piqueno González y Grupo Ventarrón, Federico FalcoRubén Casella, Ruperto González, Garibaldi Protti, Fabián Suárez, Piqueno González, Héctor Coitinho, Zulma Suárez y su bandoneón clásico, Víctor Amaral, Jonatan Ortiz, Cristina Ferreira, Orquesta de Tacuarembó, entre otros.
Posted by: Tango en Uruguay In: Noticias
16ta Semana Gardeliana
Del 18 al 27 de Junio de 2010, Intendencia Departamental de Tacuarembó y la Fundación Carlos Gardel organizan la “16ta Semana Gardeliana en Tacuarembó” conmemorando los 75 años del fallecimiento de Carlos Gardel.
Durante la semana se desarrollarán actividades deportivas, recreativas, de integración, pintura, música, baile, teatro, clases de baile, concursos de baile, entre otras.
Se contará con la participación de los siguientes artistas: Jonny Rocumpaj, Carlos Balbi, Telma Corrales, Ruperto Petera González, Hermes dos Santos, Piqueno González y Grupo Ventarrón, Federico FalcoRubén Casella, Ruperto González, Garibaldi Protti, Fabián Suárez, Piqueno González, Héctor Coitinho, Zulma Suárez y su bandoneón clásico, Víctor Amaral, Jonatan Ortiz, Cristina Ferreira, Orquesta de Tacuarembó, entre otros.
Esquina Carlos Gardel”, Fernando Tello, Juan Carlos Copes, el Ballet de Laura Legazcue
Esquina Carlos Gardel”, Fernando Tello, Juan Carlos Copes, el Ballet de Laura Legazcue ... Efemérides del Día - 14 de Junio ; Página Principal ; Juan D´Arienzo & Antonio Prieto ...
www.tangorberdi.com.ar/?cat=1068 ·
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Radio Nacional de Venezuela -> Agenda cultural del fin de semana en ...
La segunda, conformada por los uruguayos Demián García y Laura Legazcue, destaca por sus logros en el quehacer tanguero. Mientras que el domingo 3 de junio, a las 11:00 am, con ...
www.rnv.gov.ve/noticias/index.php?act=ST&f=16&t=47559 ·
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Por Jorge Risso el Jul 2, 2008 | Responder
Te cuento: Ahora en la Catedral estamos los días Lunes y Jueves de 20 a 22hs. Tenés cuatro profesores por clases.. Tomá nota:
Los maestros:
Pedro Benavente ” El Indio ”
Laura Legazcue ( Bailarina y Coreografa)
Ya los conocés.. y si no, googlealos y te vas a enterar…
(Pedro sale “solo en 83.800 sitios” y Laura en 9.300 mas…)
A nosotros ya nos conocés…Carmen Crouzeilles y Jorge Risso
Grupos separado por nivel… Si ya bailás, sabés de que se trata…
Si recién comenzás o son tus primeros pasos…Este es tu lugar
Y preparate para los “Talleres Intensivos” los días sabados de julio. Cuatro horas seguidas a full !!!
El precio lo vas a poner vos…
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http://nadaenespecial.com.ar/2007/03/14/la-catedral/
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Los mejores del tango en el mundo - Listas - 20minutos.es
LAURA LEGAZCUE O LEGAZKUE Sugerido por Carlitos Tango ( 7 puntos ) ( Leer más ) ... AYER 1 DE JUNIO MARILYN HUBIERA CUMPLIDO 84 AÑOS..... Michael vs Denis (17:56)
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“Maestros de todos los tiempos”
Gloria y Eduardo Arquimbau:
50 años de tango por el mundo
Comprometernos con nuestro arte y buscar a fondo las raíces del baile de tango, es la inspiración para llevar adelante este proyecto.
Conocer y aprender de los maestros y los milongueros que aún tenemos la oportunidad de tener entre nosotros, es lo que define el contenido de “Maestros de todos los tiempos”.
Este ciclo comenzó en Mayo de 2010 con los maestros CARLITOS y ROSA PÉREZ; y ahora tenemos el honor de tener a los maestros GLORIA y EDUARDO, que vuelven a Montevideo después de 50 años.
Hijos del baile social que reinó hasta mediados del siglo pasado, Gloria y Eduardo Arquimbau asomaron al profesionalismo a fines de los ’50, en una época crítica para el tango. Sin embargo, supieron adaptar las coreografías populares a los nuevos paradigmas que impusieron la televisión y los primeros shows en teatros. Fueron ellos quienes abrieron una brecha para el tango danza en Japón, tras una gira en 1961. Luego de trabajar durante décadas con las orquestas más importantes y de enseñar a bailar en decenas de países, integraron durante 8 años el elenco del mítico espectáculo Tango Argentino. Desde 1996, dirigen los espectáculos del restaurant–concert Michelángelo. Con 48 años como exitosa pareja de baile, son referentes ineludibles a la hora de reflexionar sobre el género. (revista El Tangauta 2007)
Los esperamos
VIRAZÓN Gestión Cultural
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Inscripción
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(gestión cultural)
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de JULIO GALLI ,creador de TangoData
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Por Jorge Risso el Jul 2, 2008 | Responder
Te cuento: Ahora en la Catedral estamos los días Lunes y Jueves de 20 a 22hs. Tenés cuatro profesores por clases.. Tomá nota:
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Gloria y Eduardo Arquimbau
50 años de tango
¿te acordás de las Noches Brillantes de Angenscheidt, en Montecarlo TV ?
“Maestros de todos los tiempos”
Gloria y Eduardo Arquimbau:
50 años de tango por el mundo
Comprometernos con nuestro arte y buscar a fondo las raíces del baile de tango, es la inspiración para llevar adelante este proyecto.
Conocer y aprender de los maestros y los milongueros que aún tenemos la oportunidad de tener entre nosotros, es lo que define el contenido de “Maestros de todos los tiempos”.
Este ciclo comenzó en Mayo de 2010 con los maestros CARLITOS y ROSA PÉREZ; y ahora tenemos el honor de tener a los maestros GLORIA y EDUARDO, que vuelven a Montevideo después de 50 años.
Hijos del baile social que reinó hasta mediados del siglo pasado, Gloria y Eduardo Arquimbau asomaron al profesionalismo a fines de los ’50, en una época crítica para el tango. Sin embargo, supieron adaptar las coreografías populares a los nuevos paradigmas que impusieron la televisión y los primeros shows en teatros. Fueron ellos quienes abrieron una brecha para el tango danza en Japón, tras una gira en 1961. Luego de trabajar durante décadas con las orquestas más importantes y de enseñar a bailar en decenas de países, integraron durante 8 años el elenco del mítico espectáculo Tango Argentino. Desde 1996, dirigen los espectáculos del restaurant–concert Michelángelo. Con 48 años como exitosa pareja de baile, son referentes ineludibles a la hora de reflexionar sobre el género. (revista El Tangauta 2007)
Los esperamos
VIRAZÓN Gestión Cultural
Martín Borteiro, Regina Chiappara
Actividades
Divina Milonga
con Exhibición de los maestros Gloria y Eduardo
Clase abierta de tango
en el Club Banco República
Inscripción
(+598 2) 6015313
099623788
(+598 99) 623788
divinamilonga@gmail.com
Organizan:
VIRAZON
(gestión cultural)
y DIVINA MILONGA
de JULIO GALLI ,creador de TangoData
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martes, 22 de junio de 2010
tango
El departamento de Cultura de la IMM a través de su programa Tango en Obra, organiza una muestra que se mantendrá durante los próximos meses.
La misma procura:
•Difundir y acervo documental e ilustrativo vinculado a los orígenes del Tango, destacando el aporte y la presencia uruguaya en esta manifestación de la cultura popular.
•Reafirmar la importancia del mencionado acontecimiento y de la relevancia del Tango en el imaginario nacional que brinda sustento a nuestra identidad.
•Aportar a las acciones en favor de la preservación del patrimonio vinculado al tango, que emanan de las obligaciones contraídas ante la UNESCO.
•Habilitar formas de participación ciudadana ya sea realizada por individuos, grupos u asociaciones en relación con la difusión y preservación del Tango en la ciudad de Montevideo.
TANGO PATRIMONIO MONTEVIDEANO
Lugar: Bazaar de las Culturas (18 de Julio 885 entre Convención y Andes).
Dia y horario: Lunes a Viernes de 13hs. a 18hs.
Contacto: tangoenobra@gmail.com; patrimoniotango@gmail.com; Tel. 1950 1215.
Realiza: Montevideo, Tango en Obra y Montevideo Cultura.
---en Fun Fun el disco "El tango del Club de la Guardia Nueva 1"
Por primera vez en formato digital se podrá escuchar cuatro de las mejores agrupaciones que actuaron en los recitales del recordado Club de la Guardia Nueva: Trío de César Zagnoli, Quinteto de la Guardia Nueva, Cuarteto de Luis Pasquet y Cuarteto de Toto D'Amario. Este primer volumen incluye 23 obras registradas en vivo, que dan cuenta de la fineza y calidad del tango que se hacía en Montevideo a principios de los años sesenta. Se presentará esta noche a las 20.30 en Fun Fun, del Mercado Central, a escasos metros del Teatro Solís.
Ana María Stekelman, de la que ya conocíamos la no menos admirable "Tangokinesis". Ahora, su trabajo es sobre un documentado guión de Elio Marchi, que registra las etapas en la historia del tango desde sus comienzos en los burdeles hasta sus triunfos en los salones, con la colaboración de un vestuario, siempre variado y grato a los ojos.
Jorge Arias |
En escena. Ballet Argentino en su mejor forma. Con el grato vestuario de la no menos inspirada Renata Schusheim, y con una orquesta juvenil, en la que ninguno de los músicos parece mayor de treinta años y donde nadie desciende de una uniforme perfección, Stekelman vuelve a darle a esta danza popular una imaginativa coreografía que le da vida, color, dramatismo y hasta un toque de puro arte plástico.
Es difícil determinar si en este conjunto tan armónico y homogéneo hay algún rubro que predomina, porque el signo de la puesta en escena, de la misma Ana María Stekelman, es el equilibrio, la medida, el tiempo justo, la gracia natural que viene de la buena organización de los cuerpos y mentes de los adiestrados bailarines.
Entre los bailarines se destacó Eleonora Cassano, que mantiene, y quizás hasta ha mejorado, la soltura, la elasticidad, la elegancia, la presteza y la delicadeza de movimientos de sus años más jóvenes. Ella fue la mejor y más artística solista; pero todo el cuerpo de baile mostró, en su consumado arte y en la sentida interpretación, un permanente eco, un continuo reflejo del espíritu, la personalidad y el arte del director de "Ballet Argentino", Julio Bocca.
TANGO DE BURDEL, SALON Y CALLE, libreto de Elio Marchi, por el Ballet Argentino, con Eleonora Cassano y la orquesta "China Cruel", cantante Karina Levine. Vestuario de Renata Schusheim, iluminación de Omar Possemato, arreglos y dirección musical de Julián Vat, coreografía y puesta en escena de Ana María Stekelman. En el ballroom del Hotel Conrad, Punta del Este.
mayo ...13 May 2010 ... Sigue en el Bazaar de las Culturas (18 de Julio 885) la exposición Tango en obra , que puede visitarse de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 ...
www.larepublica.com.uy/.../410044-tango-en-obra-en-el-bazaar-de-las-culturas
Festival del Tango Oriental: tres días a puro dos por cuatro en ...15 Ene 2010 ... Con la participación de artistas de la talla de la argentina María Graña y la uruguaya Valeria Lima, Durazno vivirá desde la presente ...
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Presentan hoy en Fun Fun el disco "El tango del Club de la Guardia ...10 Jun 2010 ... Por primera vez en formato digital se podrá escuchar cuatro de las mejores agrupaciones que actuaron en los recitales del recordado Club de ...
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Tango de burdel, salón y calle, de Ana María Stekelman, en el ...10 Feb 2010 ... Estamos ante una coreógrafa de excepción, Ana María Stekelman, de la que ya conocíamos la no menos admirable Tangokinesis .
www.larepublica.com.uy/.../399509-tango-de-burdel-salon-y-calle-de-ana-maria-stekelman-en-el-ballroom-del-hotel-conrad - Similares
Julio Frade con tango, jazz y bossa nova - Cultura - 25 de mayo de ...25 May 2010 ... El viernes próximo, a las 21.00 horas, en el Espacio de Arte La Colmena (Maldonado 2182 entre Juan Paullier y Joaquín Requena), ...
www.larepublica.com.uy/.../411374-julio-frade-con-tango-jazz-y-bossa-nova
Esto es un tango - Comunidad - 21 de mayo de 200821 May 2008 ... Hay peripecias que son un tango. O un compendio de tangos. Esto se me ha ocurrido sobre el excepcionalmente largo conflicto entre la ...
www.larepublica.com.uy/comunidad/311980-esto-es-un-tango - Similares
Teatro, tango, danza y caricaturas en la primera Feria de Esquinas ...Las Esquinas de la Cultura, un programa municipal que busca incentivar a los vecinos a desarrollar expresiones culturales, realizará hoy y mañana domingo su ...
Tango de la Ciudad de Montevideo. - Comunidad ...20 May 2010 ... La comuna capitalina creó la Orquesta de Tango de la Ciudad de Montevideo, con el objetivo de promover esta expresión cultural.
www.larepublica.com.uy/.../410862-crean-la-orquesta-de-tango-de-la-ciudad-de-montevideo
Comisión aprobó "Día Uruguayo del Tango" - Politica - 01 de ...1 Sep 2006 ... La Comisión de Educación y Cultura del Senado aprobó ayer la iniciativa por la cual se declara el 5 de octubre como Día Uruguayo del Tango .
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Silvio Soldán: de Grandes valores del tango a la cárcel de Devoto ...5 Abr 2004 ... El ex animador de la televisión argentina Silvio Soldán y su ex pareja Giselle Rímolo quedaron detenidos en una causa en la que se les abrió ...
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Tango electrónico - Cultura - 18 de diciembre de 2002Hoy a las 22 horas se presenta en Pachamama (Pza. Independencia 1382) Bajofondo Tango Club, un disco colectivo de músicos de ambas orillas del Río de la ...
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"Bien polenta", una historia del tango - Cultura - 04 de mayo de
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GARDEL-LEGAZCUE UNA GENEALOGIA DESCUBIERTA Resultados de la búsqueda
noticias de BALLARIAIN - Navarra - Berrioplano - Noticias
Era hijo de Thomas Ignacio San Miguel Ballariain y de María Bernarda Legazcue Perochena, ambos naturales de Zubieta. Primera Generación I. Sancho Ezcurra nació hacia el 1650, posiblemente en Zubieta. Contrajo matrimonio con María de ...
Resultados de la búsquedanoticias de BALLARIAIN - Navarra - Berrioplano - Noticias
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http://www.todopueblos.com/navarra.net/ballariain/noticias/
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Laura Legazcue baila con la Orquesta del Tango de Buenos Aires-En pagina Koreana.Traduccida.
Teatro Solis
.Luego de su gira por Europa (Espana y Portugal) la bailarina Laura Legazcue actuará con la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
Dirige Raúl Garello
La orquesta debutó en el año 1980 y desde entonces ha actuado ininterrumpidamente en las principales salas de la ciudad. También ha realizado conciertos en el interior argentino y en distintos países de Latinoamérica. Desde su creación y hasta mediados de 2006 ha sido dirigida por Carlos García y Raúl Garello e integrada por varios de los más destacados instrumentistas del género. Además de una extensa lista de cantores, la orquesta ha contado con la participación, en calidad de directores invitados, de prestigiosos músicos del tango.
http://ko-kr.facebook.com/event.php?eid=110988862269126&index=1
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Uruguayos en Italia
MUNDIAL DE FUTBOL 2010.
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Nos encontraremos junto a otros compatriotas en Milán ...
I grandissimi ballerini Laura Legazcue e Ariel Pèrez, ci faranno capire, ...
www.uruguayosenitalia.it/
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Marzo 2010 se mezclará la danza de Laura Legazcue y Rafael Valeire con la música de Eleonora Barletta, Jesús Hidalgo y ...
www.pocketguia.es/.../2010/.../homenaje-a-carlos-gardel-a-75-anos-de-su-muerte/
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DebianDay -
Lunes 18 de agosto - Buenos Aires - msg#00008 - debian ...
Mi profesora de Tango es Laura Legazcue. Personalmente, creo que en vez de cotizar por .... high March 13, 2010, 9:14 am UTC. ela choduo kyarek ans apo ...
osdir.com/ml/debian.conference.debconf8/2008-08/msg00008.html
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www.tango.info
log inSun 2010-06-20 17:50 UTC
Laura Legazcue
names Legazcue, Laura
roles teacher
gender ?
birth 1978-04-25 (Tuesday)
Montevideo
geo Uruguay
WWW http://www.lauralegazcue.com
Google Laura Legazcue tango
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¿musica tradicional folckorica de uruguay? - Yahoo! Respuestas
27 Sep 2009 ... Entrevista y fotos a Laura Legazcue en Galeria de Busqueda entrevista con fotos ... laura legazcue Sitio oficial 2006 de la coreografa ,bailarina y productora ... Copyright © 2010 Yahoo! - Todos los derechos reservados. ...
es.answers.yahoo.com › ... › Folclore y Mitología
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argentina | mejor | mundial | baile | uruguay | best | laura | tango | legazcue
http://listas.20minutos.es/?do=show&id=40164&c=1277057356
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çLos uruguayos en Italia van a ver a Malena Muyala
Nace en San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. A los 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde recibe sus primeras clases de arte dramático. Durante su adolescencia formó parte de distintos grupos musicales y dirigió una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas. En el año 1988 se radica en Montevideo
En 1991 se presenta al Primer Certamen Nacional de Tango realizado en el Uruguay y obtiene el Primer premio entre 350 participantes de todo el país. Forma su grupo musical y comienza a presentarse en distintos escenarios nacionales.
En 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional.
En 1998 graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica.
Desde ese año hasta la actualidad no ha parado su carrera artística que la ha llevado a realizar muchas presentaciones nacionales e internacionales, obtener distintas distinciones y premios personales y discográficos.
Fechas y lugares:
31 de Julio - Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
01 de Agosto - Arena "Gigli", Porto Recanati
04 de Agosto -Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
08 de Agosto - Tolentino domingo.
10 de Agosto - Piazza Umberto I, Belforte del Chienti
11 de Agosto - Chiostro del Municipio, Pioraco
13 de Agosto - Chiostro San Francesco, Norcia
14 de Agosto - Piazza Alta, Sarnano
El que estuviera interesado en concurrir a uno de los espectaculos, puede contactar
info@uruguayosenitalia.it
para coordinar la ida en grupo.
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CULTURA ::.. Registrarse Entrar
Martha Canfield "Literatura Hispanoamericana: Historia y Antología
Escrito por la profesora uruguaya Martha Canfield, docente de la facultad de Filosofía y Letras de la ‘Università di Firenze’, el libro "Literatura Hispanoamericana: Historia y Antología" tiene entre sus puntos fuertes el hecho de ser enteramente en español siendo destinado a un público intelectual italiano.
Articulo completo en Expreso Latino
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Desde el 1 agosto en Macerata: "Festival Tango y màs..."
Macerta, en la regiòn Marche serà por dos semanas la capital del Tango rioplatense. Alli se llevarà a cabo la tercera ediciòn del Festival Tango y Màs, evento organizado por la asociaciòn Tango y Màs y patrocinado entre otros por la Embajada uruguaya en Italia. Director artistico el uruguayo: Hèctor Ulises Passarella
Del 1 al 14 agosto 2009, en San Ginesio (Macerata) se desarrollará la tercera edición del Festival Tango y Más, festival internacional de música, danza y poesi rioplatense.
El director artistico de este evento es Héctor Ulises Passarella conocido bandoneonista floridense radicado en Italia.
El festival será organizado por la asociación Tango y Más y colaborarán en la realización la Asociación Do Centrale.
Según Passarella, la tercera edición será caracterizada, de los elementos que permiten de acercar el tango, nacido en el Río de la Plata, a la cultura musical europea, fundiendo las dos culturas para dejar un señal reconocible.
Esta es la aspiración que ha motivado los organizadores desde que fue realizada la primera edición del festival. Parecía imposible poder llenar la pequeña ciudad de San Ginesio con tres noches de espectaculo cuando se hizo la primera edición, pero asi fue y la motivación del exito aquel año, estimuló los organizadores a realizar la segunda edición que fue una muestra de gran relevancia artistica e impacto emocional.
La segunda edición fue caracterizada por la presencia de una orchesta de camara internacional, con componentes jovenes y profesionales de gran talento, provenientes de paises europeos junto a solistas invitados llegados de Uruguay, Argentina, Brasil, Colombia, Austra, Inglaterra dieron a aquella edición un nivel muy alto y que obtuvo la aprobación del público presente.
La tercera edición preve que varios generos musicales puedan estar presentes, acercando obras famosas de Sibelius e Santorsola (compositores que hicieron musica de arte sin olvidar el folcklore de sus tierras) a otras composiciones, y esto es pare del "Más" del nombre del festival.
Será presente la música de Gershwin, de Lutoslawski, de compositores turcos, de Samuel Barber y cosas recientes como la nueva partitura de Roberto, hijo de Ulises Passarella.
Passarella afirma que no tiene dudas que con esta tercera edición se dará un contributo importante para que el tango continue por la senda del desarrollo artistico.
Son muchos a creer al proyecto del festival "Tango y más..." desde simples personas a instituciones. Además de la Asociación Tango y Más, de la Asociación Do Centrale y los sponsor que contribuirán al buen exito del evento, hay que destacar la presencia de musicos y amigos del Ensembel Internacional de Passarella, que ofrecerán al público, especialmente en la primera de las cuatro presentaciones, música de Passarella, recorriendo los diversos periodos que el bandoneonista vivió en Uruguay y en Europa.
Nota emocionante será seguramente el momento en que los musicos harán sentir un homenaje a la ciudad natal de Héctor, Florida que en este 2009 cumple 200 años de fundación y sobre todo, un momento músical en homenaje al recientemente fallecido Mario Benedetti.
Entre los invitados, se destaca la presencia de la violinsta inglesa Fenella HUmphreys y el violinista y director de orchesta turco Hakan Sensoy en duo con el pianista Ozgur Unaldi.
Presente al festival el duo pianistico Maclé formado por Annamaria GAribaldi y Sabrina Dente, tambien presente la poetiza brasilera Marcia Theóphilo candidata al premio Nobel con temas inspirados a los problemas de la foresta amazonica con musicas de Passarella.
Vuelve la orchestra de camera del Festival con la presencia de la cantante uruguaya Silvia BAleani, presentes los músios Giampiero Medri (bandoneonista) y Cono Castro (contrabajo), que traen desde Uruguay traen el insustituible "Canyengue".
Con música de Passarella, serán interpretados fragmentos de la composición de "Blu Tango" del escritor Matteo Ricucci, y come broche final, en la ultima noche de espectaculo, una orquesta de camara agrandada, con la participación de los solistas Annamaria Garibaldi, Serena Cavalletti, Luca Mengoni,
Vicenzo Pierluca, Leonardo Angeletti, Giovanni Damiani, Gianluca Ravaglia, Pamela Falconi, Luca Pecchia y otros.
Los presentadores serán Denio Derni y Marisol Passarella, que acompañaran a los presentes en todas las noches, presentando ademas de los músicos, los bailarines argentinos Walter Cardozo y Margarita Klurfan, tambien serán presentes Oscar Benavidez y Laura Francia presentando la danza artistica.
Ademas del escenario principal, el festival es rico de otros espectaculos,cursos de baile, muestras fotograficas (en el palacio de la comunidad montana), conferencias (de destacar la conferencia sobre el Tango y la recitación de poesias sobre el Rio de la Plata.
La tercera edición del Festival Tango y Más cuenta con el apoyo de distintas instituciones como la Región Marche, la Provincia de Macerata, el Municipio de San Ginesio, la Comunidad Montanad dei MOnti Azzurri, la Embajada de Uruguay y el embajador Doctor Alberto Breccia, junto a la responsable cultural Sylvia Irrazabal, la academia del Tango de MOntevideo, el Instituto Italo Latino Americano de Roma y el consiglio dei Marchigiani en el exteriro.
Será sin lugar a dudas una muestra cultural de gran nivel, que traerá por la tercera vez a tierras italianas, el placer de la musica rioplatense por excelencia: el tango.
Mayor información y el programa del evento en el sitio de Ulises Passarella
EL PROGRAMA DEL FESTIVAL
(informaciòn tomada del sitio de Passarella)
Ulises Passarella: embajador del tango en Italia
A miitad del mes de Agosto, terminò en Macerta una nueva ediciòn del Festival Tango y Màs, organizada por el bandoneonista uruguayo originario de Florida, Ulises Passarella. Esperando un resumen del evento, les proponemos algunas notas publicadas por el Buscador Florida, diario del departamento de Florida
Ulises Passarella organiza todos los años en Macerata el Festival Tango y Mas, llevando al publico italiano la musica del Rìo de la Plata
El Festival Tango y Màs en San Ginesio (Macerata) cerrò con suceso su tercera ediciòn, confirmando su evoluciòn continua, sea por la calidad artistica que por el numeroso publico que acompaño la iniciativa este año.
Màs que un Festival es un laboratorio dinamico que pone el tango en el centro de una intensa actividad de estudio y experimentaciòn.
Una sintesis de estilos melodicos, ritmicos, que interpretan el Tango junto a las formas codificadas de la tradicional musica europea de Jazz, logrando asi que el Tango vaya hacia una evoluciòn artistica mientras que la musica europea encuentra la posibilidad de renovarse.
Ulises Passarella uruguayos de Florida, director aritstico y protagonista directo con su exhibiciòn en la primera noche del festival, habla de “acercar la joven arte, el Tango, nacido en el Rio de la Plata, a aquella extraordinaria y antigua musica europea, para unirse y dejar un señal reconocible”.
El maestro Passarella propuso al publico piezas de los años ochenta y actuales en los cuales el Tango ha adquirido distintas formas, con tonalidades y colores distintos en cada composiciòn manteniendo igualmente esa potencia de expresiòn que tiene, junto a la carga emocional que representa y distingue aunque arreglando musicalmente historicas melodias de Gardel, Matos Rodriguez, Julian Plaza, que gracias a los arreglos de Roberto Passarella, tambien el compositor, bandoneonista y director de orquesta, tuvieron una exitosa acojida del publico.
Varios los momentos especiales del Festival, entre ellos las actuaciones de Ulises Passarella junto a Oscar Benavidez o Borges y Dino Campana en el evento colateral organizado por Denio Derni. Marisol Passarella se exhibiò en un recitado muy emocionante.
Interpretes de todo el mundo, de Italia, Inglaterra, Turquia, Suecia, Rusia, Uruguay y Argentina se curzaron en el palco de San Ginesio, que logrò encontrar nuevas generaciones con expertos de la musica rio platense como el musico uruguayo Cono Castro.
El Festival se despide hasta el año proximo cuando el ritmo del dos por cuatro invadirà las plazas de Le Marche.
(traducion del texto original en italiano de Serena Cavalleti, violinista e critica musical por parte de Uruguayos en Italia)
EL ARTICULO COMPLETO EN ITALIANO
Terza edizione del Festival Tango y Màs: tra i Monti Azzurri e le storiche vie di San Ginesio, la sintesi tra passato e futuro delinea la forma artistica del presente.
Giunto alla terza edizione, il Festival Tango y Màs, conferma la propria crescita, non solo per la qualità dell’offerta e per il successo di pubblico, ma anche e soprattutto per la rilevanza e l’unicità dell’operazione culturale che si prefigge.
Più di un festival, più di una rassegna, esso si presenta come un laboratorio dinamico che pone il Tango al centro di un’intensa attività di studio e sperimentazione: stiamo assistendo ad una sintesi tra gli stilemi melodici, ritmici, interpretativi del Tango e le forme codificate della tradizione musicale europea e Jazz, attraverso cui l’uno procederà verso lo sviluppo artistico che merita e le altre amplieranno le possibilità di innovazione.
“Avvicinare la nostra giovane arte, il Tango, nato nel Rio della Plata, a quella straordinaria e secolare europea, per fondersi e lasciare una segno riconoscibile.” Parole di Héctor Ulises Passarella, direttore artistico, che nella prima serata ha offerto al pubblico un saggio concreto di come questo tentativo sia non solo possibile, ma senza dubbio felice.
Accompagnato dal suo ensemble internazionale il Maestro Passarella ha proposto brani composti dagli anni ’80 ad oggi nei quali il Tango ha avuto forma di Preludio e Fuga, di Suite, momenti cadenzanti improvvisativi ed oltre verso le più recenti frontiere del cromatismo e dell’atonalità. In nessun caso il Tango ha perso quella potenza espressiva e quella grande carica emotiva che gli appartiene e lo contraddistingue, anche nei moderni arrangiamenti delle storiche melodie di Gardel, di Matos Rodriguez, di Julian Plaza orchestrati spesso dal giovane Roberto Passarella, che in questa edizione è stato apprezzatissimo come compositore, bandoneonista e direttore d’orchestra, cimentandosi anche nell’interpretazione di brani di altri autori di ricerca sul Tango quali Astor Piazzolla, Guido Santorsola e Jaure Lamarque Pons.
Vasta dunque l’offerta di questa edizione, dall’essenzialità del duo, alle diverse tinte di ensemble, solisti ed orchestra sia da camera che sinfonica in serate ricchissime anche di interazioni tra arti: particolarmente apprezzati i duetti danza e bandoneon tra il Maestro Passarella e Oscar Benavidez, interessante e nuovo l’accostamento di Borges e Dino Campana nell’evento collaterale curato da Denio Derni, carica di passione la recitazione di Marisol Passarella.
Sul palco un incontro di culture e di generazioni: gli esperti della tradizione tipica del Tango, come il contrabbassista Cono Castro, hanno incontrato giovani interpreti provenienti da Italia, Inghilterra, Turchia, Svezia, Russia e naturalmente Uruguay e Argentina, ampliando ulteriormente gli orizzonti della cultura musicale e le frontiere di questa importante operazione che unica al mondo ha luogo nelle Marche.
Serena Cavalletti
violinista e critico musicale
uruguayosenitalia
http://www.ulisespassarella.com/ulisespassarella_esp.html
uruguayosenitalia
Tambien el Tango Rioplatense es patrimonio cultural
La candidatura fue presentada en conjunto por Buenos Aires y Montevideo al considerar al tango como una de las principales manifestaciones de la identidad de los habitantes rioplatenses, informó el gobierno argentino.
Desde Abu Dhabi, el ministro de Cultura argentino, Hernán Lombardi, dijo que "esta proclamación significa un reconocimiento y a la vez un compromiso para seguir fomentando la difusión del tango en sus diferentes estilos y estimulando la producción a través de concursos de música, canto, baile y poesía".
La declaración para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial del género se dio a conocer este miércoles ante la presencia de 400 delegados de todo el mundo reunidos en los Emiratos Arabes.
El documento había sido presentado ante la UNESCO en octubre de 2008 e incluido para su evaluación, mientras que en marzo último pasó la aprobación de los expertos externos.
JULIO BOFANO prsenta el reportaje fotografico del Concierto de Tango de la cantante Ana Karina Rossi que se llevó a cabo el pasado 21 de setiembre. (file pdf)
Para ver el file Pdf, clicare aqui uruguayosenitalia.com
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Mi antepasado Gardel era de familia vasca,no francesa. en General
Por ARTISTAS DEL URUGUAY
el 16-Jun-2010 miércoles, 7 de abril, 2010 10:17:44Mi antepasado Gardel era de familia vasca,no francesa.
De: legazkue':que el arte sea vida Ver contacto
Para: red patrimonio paysandu ; Rubens Stagno
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Canoura canta el tango
Laura Canoura y el bajista Cono Castro en una de las presentaciones de "Canoura canta el tango" en el Centro cultural de Maldonado.En el correr del año 2007 recibe varios reconocimientos a su trayectoria, entre los que se encontraron el nombramiento de Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Montevideo por parte de su Intendente Ricardo Ehrlich, y el premio "Montevideanas" entregado por primera vez por la Comisión de Género y Equidad de la Junta Departamental de Montevideo.
Luego de realizar una nueva gira por España en compañía de Jorge Nocetti, edita bajo la producción de Alfonso Carbone, su último disco titulado "Canoura canta el tango", en el cual recibe el acompañamiento de destacados músicos de este género.[10] [26] En el repertorio del mismo se pueden encontrar populares tangos compuestos por Manzi, Discepolo y Gardel, así como el tema “Los hijos de Gardel”, con letra de Canoura y música de Alberto Magnone.[27]
Luego de la edición de este disco, la artista ha asegurado que su próximo lanzamiento discográfico estará compuesta íntegramente por temas de su autoría.[28]
[editar] Discografía
Para abrir la noche (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e26. 1980)
Sosteniendo la pared (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e35. 1982)
Esa tristeza (Orfeo SULP 90764. 1985)
Otro tiempo (con Rumbo. Orfeo SULP 90788. 1985)
Planetario (junto a Esteban Klisich. Ayuí / Tacuabé. 1989)
Las tres (con Las tres. Orfeo 91011-4. 1989)
Puedes oírme (Orfeo 91140-4. 1991)
Las cosas que aprendí en los discos (Orfeo CDO 017-2. 1992)
Locas pasiones (junto a Hugo Fattoruso. Orfeo CDO 052-2. 1994)
Piaf (Orfeo CDO 087-2. 1995)
Interior (Orfeo 91368-4. 1996)
Pasajeros permanentes (Warner Music. 1998)
Esencia (junto a Jorge Nocetti. Bizarro Records 2354-2. 2001)
Mujeres como yo (Warner Music. 2001)
Bolero (Warner Music. 2003)
Esencia / Dos (junto a Jorge Nocetti y Sebastián Larrosa. Bizarro Records. 2005)
Canoura canta el tango (Bizarro Records. 2007)
[editar] Colectivos
Tiempo de cantar 2 (Con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e23. 1980)
A redoblar (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e33. 1982)
Adempu canta vol. I (con Rumbo. RCA. 1984)
7 Solistas (Ayuí / Tacuabé. 1988)
La Barraca en vivo (Orfeo 91050-4. 1990)
Marinero en tierra (Warner Music. 1998)
Cerro Alegre (Warner Music. 1999)
Sabor a ti (1999)
Entre dos (Warner Music. 2003)
[editar] Colaboraciones
Pájaros (Rubén Olivera) (Ayuí / Tacuabé. 1981)
De puerta en puerta (Washington Carrasco y Cristina Fernández) (RCA. 1981)
Mediocampo (Jaime Roos) (Orfeo. 1984)
Credenciales (Fernando Yañez) (Orfeo. 1985)
Como el clavel del aire (Mauricio Ubal. Ayuí / Tacuabé. 1989)
Estamos rodeados (Jaime Roos. Orfeo. 1991)
Concierto por la vida (Rubén Rada. Orfeo. 1994)
Javier Silvera (Javier Silvera. Warner Music. 2004)
Omar (Omar. Bizarro Records. 2004)
[editar] Reediciones y recopilaciones
Puedes oirme / Esa tristeza (disco conteniendo sus dos primeros trabajos solistas. Orfeo CDO 008-2. 1991)
Para abrir la noche (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé pd 2001. 1999)
Rumbo (con Rumbo. Disco doble conteniendo los tres lp del grupo y sus participaciones colectivas. Ayuí / Tacuabé ae229-230cde. 2003)
Mujeres como yo (lanzado para España con dos bonus tracks. 2003)
Veinticinco (Bizarro Records. 2004)
Las canciones de Piaf (reedición del disco "Piaf" que incluye nuevos temas. Bizarro Records. 2009)
wikipedia
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La misma procura:
•Difundir y acervo documental e ilustrativo vinculado a los orígenes del Tango, destacando el aporte y la presencia uruguaya en esta manifestación de la cultura popular.
•Reafirmar la importancia del mencionado acontecimiento y de la relevancia del Tango en el imaginario nacional que brinda sustento a nuestra identidad.
•Aportar a las acciones en favor de la preservación del patrimonio vinculado al tango, que emanan de las obligaciones contraídas ante la UNESCO.
•Habilitar formas de participación ciudadana ya sea realizada por individuos, grupos u asociaciones en relación con la difusión y preservación del Tango en la ciudad de Montevideo.
TANGO PATRIMONIO MONTEVIDEANO
Lugar: Bazaar de las Culturas (18 de Julio 885 entre Convención y Andes).
Dia y horario: Lunes a Viernes de 13hs. a 18hs.
Contacto: tangoenobra@gmail.com; patrimoniotango@gmail.com; Tel. 1950 1215.
Realiza: Montevideo, Tango en Obra y Montevideo Cultura.
---en Fun Fun el disco "El tango del Club de la Guardia Nueva 1"
Por primera vez en formato digital se podrá escuchar cuatro de las mejores agrupaciones que actuaron en los recitales del recordado Club de la Guardia Nueva: Trío de César Zagnoli, Quinteto de la Guardia Nueva, Cuarteto de Luis Pasquet y Cuarteto de Toto D'Amario. Este primer volumen incluye 23 obras registradas en vivo, que dan cuenta de la fineza y calidad del tango que se hacía en Montevideo a principios de los años sesenta. Se presentará esta noche a las 20.30 en Fun Fun, del Mercado Central, a escasos metros del Teatro Solís.
Ana María Stekelman, de la que ya conocíamos la no menos admirable "Tangokinesis". Ahora, su trabajo es sobre un documentado guión de Elio Marchi, que registra las etapas en la historia del tango desde sus comienzos en los burdeles hasta sus triunfos en los salones, con la colaboración de un vestuario, siempre variado y grato a los ojos.
Jorge Arias |
En escena. Ballet Argentino en su mejor forma. Con el grato vestuario de la no menos inspirada Renata Schusheim, y con una orquesta juvenil, en la que ninguno de los músicos parece mayor de treinta años y donde nadie desciende de una uniforme perfección, Stekelman vuelve a darle a esta danza popular una imaginativa coreografía que le da vida, color, dramatismo y hasta un toque de puro arte plástico.
Es difícil determinar si en este conjunto tan armónico y homogéneo hay algún rubro que predomina, porque el signo de la puesta en escena, de la misma Ana María Stekelman, es el equilibrio, la medida, el tiempo justo, la gracia natural que viene de la buena organización de los cuerpos y mentes de los adiestrados bailarines.
Entre los bailarines se destacó Eleonora Cassano, que mantiene, y quizás hasta ha mejorado, la soltura, la elasticidad, la elegancia, la presteza y la delicadeza de movimientos de sus años más jóvenes. Ella fue la mejor y más artística solista; pero todo el cuerpo de baile mostró, en su consumado arte y en la sentida interpretación, un permanente eco, un continuo reflejo del espíritu, la personalidad y el arte del director de "Ballet Argentino", Julio Bocca.
TANGO DE BURDEL, SALON Y CALLE, libreto de Elio Marchi, por el Ballet Argentino, con Eleonora Cassano y la orquesta "China Cruel", cantante Karina Levine. Vestuario de Renata Schusheim, iluminación de Omar Possemato, arreglos y dirección musical de Julián Vat, coreografía y puesta en escena de Ana María Stekelman. En el ballroom del Hotel Conrad, Punta del Este.
mayo ...13 May 2010 ... Sigue en el Bazaar de las Culturas (18 de Julio 885) la exposición Tango en obra , que puede visitarse de lunes a viernes de 13.00 a 18.00 ...
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Festival del Tango Oriental: tres días a puro dos por cuatro en ...15 Ene 2010 ... Con la participación de artistas de la talla de la argentina María Graña y la uruguaya Valeria Lima, Durazno vivirá desde la presente ...
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Tango de burdel, salón y calle, de Ana María Stekelman, en el ...10 Feb 2010 ... Estamos ante una coreógrafa de excepción, Ana María Stekelman, de la que ya conocíamos la no menos admirable Tangokinesis .
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Julio Frade con tango, jazz y bossa nova - Cultura - 25 de mayo de ...25 May 2010 ... El viernes próximo, a las 21.00 horas, en el Espacio de Arte La Colmena (Maldonado 2182 entre Juan Paullier y Joaquín Requena), ...
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Esto es un tango - Comunidad - 21 de mayo de 200821 May 2008 ... Hay peripecias que son un tango. O un compendio de tangos. Esto se me ha ocurrido sobre el excepcionalmente largo conflicto entre la ...
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Teatro, tango, danza y caricaturas en la primera Feria de Esquinas ...Las Esquinas de la Cultura, un programa municipal que busca incentivar a los vecinos a desarrollar expresiones culturales, realizará hoy y mañana domingo su ...
Tango de la Ciudad de Montevideo. - Comunidad ...20 May 2010 ... La comuna capitalina creó la Orquesta de Tango de la Ciudad de Montevideo, con el objetivo de promover esta expresión cultural.
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Comisión aprobó "Día Uruguayo del Tango" - Politica - 01 de ...1 Sep 2006 ... La Comisión de Educación y Cultura del Senado aprobó ayer la iniciativa por la cual se declara el 5 de octubre como Día Uruguayo del Tango .
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Silvio Soldán: de Grandes valores del tango a la cárcel de Devoto ...5 Abr 2004 ... El ex animador de la televisión argentina Silvio Soldán y su ex pareja Giselle Rímolo quedaron detenidos en una causa en la que se les abrió ...
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Tango electrónico - Cultura - 18 de diciembre de 2002Hoy a las 22 horas se presenta en Pachamama (Pza. Independencia 1382) Bajofondo Tango Club, un disco colectivo de músicos de ambas orillas del Río de la ...
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"Bien polenta", una historia del tango - Cultura - 04 de mayo de
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GARDEL-LEGAZCUE UNA GENEALOGIA DESCUBIERTA Resultados de la búsqueda
noticias de BALLARIAIN - Navarra - Berrioplano - Noticias
Era hijo de Thomas Ignacio San Miguel Ballariain y de María Bernarda Legazcue Perochena, ambos naturales de Zubieta. Primera Generación I. Sancho Ezcurra nació hacia el 1650, posiblemente en Zubieta. Contrajo matrimonio con María de ...
Resultados de la búsquedanoticias de BALLARIAIN - Navarra - Berrioplano - Noticias
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http://www.todopueblos.com/navarra.net/ballariain/noticias/
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Laura Legazcue baila con la Orquesta del Tango de Buenos Aires-En pagina Koreana.Traduccida.
Teatro Solis
.Luego de su gira por Europa (Espana y Portugal) la bailarina Laura Legazcue actuará con la Orquesta del Tango de Buenos Aires.
Dirige Raúl Garello
La orquesta debutó en el año 1980 y desde entonces ha actuado ininterrumpidamente en las principales salas de la ciudad. También ha realizado conciertos en el interior argentino y en distintos países de Latinoamérica. Desde su creación y hasta mediados de 2006 ha sido dirigida por Carlos García y Raúl Garello e integrada por varios de los más destacados instrumentistas del género. Además de una extensa lista de cantores, la orquesta ha contado con la participación, en calidad de directores invitados, de prestigiosos músicos del tango.
http://ko-kr.facebook.com/event.php?eid=110988862269126&index=1
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Uruguayos en Italia
MUNDIAL DE FUTBOL 2010.
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Nos encontraremos junto a otros compatriotas en Milán ...
I grandissimi ballerini Laura Legazcue e Ariel Pèrez, ci faranno capire, ...
www.uruguayosenitalia.it/
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Marzo 2010 se mezclará la danza de Laura Legazcue y Rafael Valeire con la música de Eleonora Barletta, Jesús Hidalgo y ...
www.pocketguia.es/.../2010/.../homenaje-a-carlos-gardel-a-75-anos-de-su-muerte/
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DebianDay -
Lunes 18 de agosto - Buenos Aires - msg#00008 - debian ...
Mi profesora de Tango es Laura Legazcue. Personalmente, creo que en vez de cotizar por .... high March 13, 2010, 9:14 am UTC. ela choduo kyarek ans apo ...
osdir.com/ml/debian.conference.debconf8/2008-08/msg00008.html
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www.tango.info
log inSun 2010-06-20 17:50 UTC
Laura Legazcue
names Legazcue, Laura
roles teacher
gender ?
birth 1978-04-25 (Tuesday)
Montevideo
geo Uruguay
WWW http://www.lauralegazcue.com
Google Laura Legazcue tango
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¿musica tradicional folckorica de uruguay? - Yahoo! Respuestas
27 Sep 2009 ... Entrevista y fotos a Laura Legazcue en Galeria de Busqueda entrevista con fotos ... laura legazcue Sitio oficial 2006 de la coreografa ,bailarina y productora ... Copyright © 2010 Yahoo! - Todos los derechos reservados. ...
es.answers.yahoo.com › ... › Folclore y Mitología
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argentina | mejor | mundial | baile | uruguay | best | laura | tango | legazcue
http://listas.20minutos.es/?do=show&id=40164&c=1277057356
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çLos uruguayos en Italia van a ver a Malena Muyala
Nace en San José donde transcurre su infancia y parte de su juventud. A los 11 años ingresa al Teatro Macció de San José donde recibe sus primeras clases de arte dramático. Durante su adolescencia formó parte de distintos grupos musicales y dirigió una murga integrada en su totalidad por mujeres en el marco de las Estudiantinas. En el año 1988 se radica en Montevideo
En 1991 se presenta al Primer Certamen Nacional de Tango realizado en el Uruguay y obtiene el Primer premio entre 350 participantes de todo el país. Forma su grupo musical y comienza a presentarse en distintos escenarios nacionales.
En 1997 presenta ante el Ministerio de Educación y Cultura del Uruguay su proyecto "Malena, tanto tango y tanto amor" que es seleccionado entre 70 propuestas para realizar una gira a nivel nacional.
En 1998 graba su primer disco compacto dando inicio a su carrera discográfica.
Desde ese año hasta la actualidad no ha parado su carrera artística que la ha llevado a realizar muchas presentaciones nacionales e internacionales, obtener distintas distinciones y premios personales y discográficos.
Fechas y lugares:
31 de Julio - Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
01 de Agosto - Arena "Gigli", Porto Recanati
04 de Agosto -Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
08 de Agosto - Tolentino domingo.
10 de Agosto - Piazza Umberto I, Belforte del Chienti
11 de Agosto - Chiostro del Municipio, Pioraco
13 de Agosto - Chiostro San Francesco, Norcia
14 de Agosto - Piazza Alta, Sarnano
El que estuviera interesado en concurrir a uno de los espectaculos, puede contactar
info@uruguayosenitalia.it
para coordinar la ida en grupo.
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CULTURA ::.. Registrarse Entrar
Martha Canfield "Literatura Hispanoamericana: Historia y Antología
Escrito por la profesora uruguaya Martha Canfield, docente de la facultad de Filosofía y Letras de la ‘Università di Firenze’, el libro "Literatura Hispanoamericana: Historia y Antología" tiene entre sus puntos fuertes el hecho de ser enteramente en español siendo destinado a un público intelectual italiano.
Articulo completo en Expreso Latino
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Desde el 1 agosto en Macerata: "Festival Tango y màs..."
Macerta, en la regiòn Marche serà por dos semanas la capital del Tango rioplatense. Alli se llevarà a cabo la tercera ediciòn del Festival Tango y Màs, evento organizado por la asociaciòn Tango y Màs y patrocinado entre otros por la Embajada uruguaya en Italia. Director artistico el uruguayo: Hèctor Ulises Passarella
Del 1 al 14 agosto 2009, en San Ginesio (Macerata) se desarrollará la tercera edición del Festival Tango y Más, festival internacional de música, danza y poesi rioplatense.
El director artistico de este evento es Héctor Ulises Passarella conocido bandoneonista floridense radicado en Italia.
El festival será organizado por la asociación Tango y Más y colaborarán en la realización la Asociación Do Centrale.
Según Passarella, la tercera edición será caracterizada, de los elementos que permiten de acercar el tango, nacido en el Río de la Plata, a la cultura musical europea, fundiendo las dos culturas para dejar un señal reconocible.
Esta es la aspiración que ha motivado los organizadores desde que fue realizada la primera edición del festival. Parecía imposible poder llenar la pequeña ciudad de San Ginesio con tres noches de espectaculo cuando se hizo la primera edición, pero asi fue y la motivación del exito aquel año, estimuló los organizadores a realizar la segunda edición que fue una muestra de gran relevancia artistica e impacto emocional.
La segunda edición fue caracterizada por la presencia de una orchesta de camara internacional, con componentes jovenes y profesionales de gran talento, provenientes de paises europeos junto a solistas invitados llegados de Uruguay, Argentina, Brasil, Colombia, Austra, Inglaterra dieron a aquella edición un nivel muy alto y que obtuvo la aprobación del público presente.
La tercera edición preve que varios generos musicales puedan estar presentes, acercando obras famosas de Sibelius e Santorsola (compositores que hicieron musica de arte sin olvidar el folcklore de sus tierras) a otras composiciones, y esto es pare del "Más" del nombre del festival.
Será presente la música de Gershwin, de Lutoslawski, de compositores turcos, de Samuel Barber y cosas recientes como la nueva partitura de Roberto, hijo de Ulises Passarella.
Passarella afirma que no tiene dudas que con esta tercera edición se dará un contributo importante para que el tango continue por la senda del desarrollo artistico.
Son muchos a creer al proyecto del festival "Tango y más..." desde simples personas a instituciones. Además de la Asociación Tango y Más, de la Asociación Do Centrale y los sponsor que contribuirán al buen exito del evento, hay que destacar la presencia de musicos y amigos del Ensembel Internacional de Passarella, que ofrecerán al público, especialmente en la primera de las cuatro presentaciones, música de Passarella, recorriendo los diversos periodos que el bandoneonista vivió en Uruguay y en Europa.
Nota emocionante será seguramente el momento en que los musicos harán sentir un homenaje a la ciudad natal de Héctor, Florida que en este 2009 cumple 200 años de fundación y sobre todo, un momento músical en homenaje al recientemente fallecido Mario Benedetti.
Entre los invitados, se destaca la presencia de la violinsta inglesa Fenella HUmphreys y el violinista y director de orchesta turco Hakan Sensoy en duo con el pianista Ozgur Unaldi.
Presente al festival el duo pianistico Maclé formado por Annamaria GAribaldi y Sabrina Dente, tambien presente la poetiza brasilera Marcia Theóphilo candidata al premio Nobel con temas inspirados a los problemas de la foresta amazonica con musicas de Passarella.
Vuelve la orchestra de camera del Festival con la presencia de la cantante uruguaya Silvia BAleani, presentes los músios Giampiero Medri (bandoneonista) y Cono Castro (contrabajo), que traen desde Uruguay traen el insustituible "Canyengue".
Con música de Passarella, serán interpretados fragmentos de la composición de "Blu Tango" del escritor Matteo Ricucci, y come broche final, en la ultima noche de espectaculo, una orquesta de camara agrandada, con la participación de los solistas Annamaria Garibaldi, Serena Cavalletti, Luca Mengoni,
Vicenzo Pierluca, Leonardo Angeletti, Giovanni Damiani, Gianluca Ravaglia, Pamela Falconi, Luca Pecchia y otros.
Los presentadores serán Denio Derni y Marisol Passarella, que acompañaran a los presentes en todas las noches, presentando ademas de los músicos, los bailarines argentinos Walter Cardozo y Margarita Klurfan, tambien serán presentes Oscar Benavidez y Laura Francia presentando la danza artistica.
Ademas del escenario principal, el festival es rico de otros espectaculos,cursos de baile, muestras fotograficas (en el palacio de la comunidad montana), conferencias (de destacar la conferencia sobre el Tango y la recitación de poesias sobre el Rio de la Plata.
La tercera edición del Festival Tango y Más cuenta con el apoyo de distintas instituciones como la Región Marche, la Provincia de Macerata, el Municipio de San Ginesio, la Comunidad Montanad dei MOnti Azzurri, la Embajada de Uruguay y el embajador Doctor Alberto Breccia, junto a la responsable cultural Sylvia Irrazabal, la academia del Tango de MOntevideo, el Instituto Italo Latino Americano de Roma y el consiglio dei Marchigiani en el exteriro.
Será sin lugar a dudas una muestra cultural de gran nivel, que traerá por la tercera vez a tierras italianas, el placer de la musica rioplatense por excelencia: el tango.
Mayor información y el programa del evento en el sitio de Ulises Passarella
EL PROGRAMA DEL FESTIVAL
(informaciòn tomada del sitio de Passarella)
Ulises Passarella: embajador del tango en Italia
A miitad del mes de Agosto, terminò en Macerta una nueva ediciòn del Festival Tango y Màs, organizada por el bandoneonista uruguayo originario de Florida, Ulises Passarella. Esperando un resumen del evento, les proponemos algunas notas publicadas por el Buscador Florida, diario del departamento de Florida
Ulises Passarella organiza todos los años en Macerata el Festival Tango y Mas, llevando al publico italiano la musica del Rìo de la Plata
El Festival Tango y Màs en San Ginesio (Macerata) cerrò con suceso su tercera ediciòn, confirmando su evoluciòn continua, sea por la calidad artistica que por el numeroso publico que acompaño la iniciativa este año.
Màs que un Festival es un laboratorio dinamico que pone el tango en el centro de una intensa actividad de estudio y experimentaciòn.
Una sintesis de estilos melodicos, ritmicos, que interpretan el Tango junto a las formas codificadas de la tradicional musica europea de Jazz, logrando asi que el Tango vaya hacia una evoluciòn artistica mientras que la musica europea encuentra la posibilidad de renovarse.
Ulises Passarella uruguayos de Florida, director aritstico y protagonista directo con su exhibiciòn en la primera noche del festival, habla de “acercar la joven arte, el Tango, nacido en el Rio de la Plata, a aquella extraordinaria y antigua musica europea, para unirse y dejar un señal reconocible”.
El maestro Passarella propuso al publico piezas de los años ochenta y actuales en los cuales el Tango ha adquirido distintas formas, con tonalidades y colores distintos en cada composiciòn manteniendo igualmente esa potencia de expresiòn que tiene, junto a la carga emocional que representa y distingue aunque arreglando musicalmente historicas melodias de Gardel, Matos Rodriguez, Julian Plaza, que gracias a los arreglos de Roberto Passarella, tambien el compositor, bandoneonista y director de orquesta, tuvieron una exitosa acojida del publico.
Varios los momentos especiales del Festival, entre ellos las actuaciones de Ulises Passarella junto a Oscar Benavidez o Borges y Dino Campana en el evento colateral organizado por Denio Derni. Marisol Passarella se exhibiò en un recitado muy emocionante.
Interpretes de todo el mundo, de Italia, Inglaterra, Turquia, Suecia, Rusia, Uruguay y Argentina se curzaron en el palco de San Ginesio, que logrò encontrar nuevas generaciones con expertos de la musica rio platense como el musico uruguayo Cono Castro.
El Festival se despide hasta el año proximo cuando el ritmo del dos por cuatro invadirà las plazas de Le Marche.
(traducion del texto original en italiano de Serena Cavalleti, violinista e critica musical por parte de Uruguayos en Italia)
EL ARTICULO COMPLETO EN ITALIANO
Terza edizione del Festival Tango y Màs: tra i Monti Azzurri e le storiche vie di San Ginesio, la sintesi tra passato e futuro delinea la forma artistica del presente.
Giunto alla terza edizione, il Festival Tango y Màs, conferma la propria crescita, non solo per la qualità dell’offerta e per il successo di pubblico, ma anche e soprattutto per la rilevanza e l’unicità dell’operazione culturale che si prefigge.
Più di un festival, più di una rassegna, esso si presenta come un laboratorio dinamico che pone il Tango al centro di un’intensa attività di studio e sperimentazione: stiamo assistendo ad una sintesi tra gli stilemi melodici, ritmici, interpretativi del Tango e le forme codificate della tradizione musicale europea e Jazz, attraverso cui l’uno procederà verso lo sviluppo artistico che merita e le altre amplieranno le possibilità di innovazione.
“Avvicinare la nostra giovane arte, il Tango, nato nel Rio della Plata, a quella straordinaria e secolare europea, per fondersi e lasciare una segno riconoscibile.” Parole di Héctor Ulises Passarella, direttore artistico, che nella prima serata ha offerto al pubblico un saggio concreto di come questo tentativo sia non solo possibile, ma senza dubbio felice.
Accompagnato dal suo ensemble internazionale il Maestro Passarella ha proposto brani composti dagli anni ’80 ad oggi nei quali il Tango ha avuto forma di Preludio e Fuga, di Suite, momenti cadenzanti improvvisativi ed oltre verso le più recenti frontiere del cromatismo e dell’atonalità. In nessun caso il Tango ha perso quella potenza espressiva e quella grande carica emotiva che gli appartiene e lo contraddistingue, anche nei moderni arrangiamenti delle storiche melodie di Gardel, di Matos Rodriguez, di Julian Plaza orchestrati spesso dal giovane Roberto Passarella, che in questa edizione è stato apprezzatissimo come compositore, bandoneonista e direttore d’orchestra, cimentandosi anche nell’interpretazione di brani di altri autori di ricerca sul Tango quali Astor Piazzolla, Guido Santorsola e Jaure Lamarque Pons.
Vasta dunque l’offerta di questa edizione, dall’essenzialità del duo, alle diverse tinte di ensemble, solisti ed orchestra sia da camera che sinfonica in serate ricchissime anche di interazioni tra arti: particolarmente apprezzati i duetti danza e bandoneon tra il Maestro Passarella e Oscar Benavidez, interessante e nuovo l’accostamento di Borges e Dino Campana nell’evento collaterale curato da Denio Derni, carica di passione la recitazione di Marisol Passarella.
Sul palco un incontro di culture e di generazioni: gli esperti della tradizione tipica del Tango, come il contrabbassista Cono Castro, hanno incontrato giovani interpreti provenienti da Italia, Inghilterra, Turchia, Svezia, Russia e naturalmente Uruguay e Argentina, ampliando ulteriormente gli orizzonti della cultura musicale e le frontiere di questa importante operazione che unica al mondo ha luogo nelle Marche.
Serena Cavalletti
violinista e critico musicale
uruguayosenitalia
http://www.ulisespassarella.com/ulisespassarella_esp.html
uruguayosenitalia
Tambien el Tango Rioplatense es patrimonio cultural
La candidatura fue presentada en conjunto por Buenos Aires y Montevideo al considerar al tango como una de las principales manifestaciones de la identidad de los habitantes rioplatenses, informó el gobierno argentino.
Desde Abu Dhabi, el ministro de Cultura argentino, Hernán Lombardi, dijo que "esta proclamación significa un reconocimiento y a la vez un compromiso para seguir fomentando la difusión del tango en sus diferentes estilos y estimulando la producción a través de concursos de música, canto, baile y poesía".
La declaración para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial del género se dio a conocer este miércoles ante la presencia de 400 delegados de todo el mundo reunidos en los Emiratos Arabes.
El documento había sido presentado ante la UNESCO en octubre de 2008 e incluido para su evaluación, mientras que en marzo último pasó la aprobación de los expertos externos.
JULIO BOFANO prsenta el reportaje fotografico del Concierto de Tango de la cantante Ana Karina Rossi que se llevó a cabo el pasado 21 de setiembre. (file pdf)
Para ver el file Pdf, clicare aqui uruguayosenitalia.com
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Mi antepasado Gardel era de familia vasca,no francesa. en General
Por ARTISTAS DEL URUGUAY
el 16-Jun-2010 miércoles, 7 de abril, 2010 10:17:44Mi antepasado Gardel era de familia vasca,no francesa.
De: legazkue':que el arte sea vida Ver contacto
Para: red patrimonio paysandu ; Rubens Stagno
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Canoura canta el tango
Laura Canoura y el bajista Cono Castro en una de las presentaciones de "Canoura canta el tango" en el Centro cultural de Maldonado.En el correr del año 2007 recibe varios reconocimientos a su trayectoria, entre los que se encontraron el nombramiento de Ciudadana Ilustre de la Ciudad de Montevideo por parte de su Intendente Ricardo Ehrlich, y el premio "Montevideanas" entregado por primera vez por la Comisión de Género y Equidad de la Junta Departamental de Montevideo.
Luego de realizar una nueva gira por España en compañía de Jorge Nocetti, edita bajo la producción de Alfonso Carbone, su último disco titulado "Canoura canta el tango", en el cual recibe el acompañamiento de destacados músicos de este género.[10] [26] En el repertorio del mismo se pueden encontrar populares tangos compuestos por Manzi, Discepolo y Gardel, así como el tema “Los hijos de Gardel”, con letra de Canoura y música de Alberto Magnone.[27]
Luego de la edición de este disco, la artista ha asegurado que su próximo lanzamiento discográfico estará compuesta íntegramente por temas de su autoría.[28]
[editar] Discografía
Para abrir la noche (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e26. 1980)
Sosteniendo la pared (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e35. 1982)
Esa tristeza (Orfeo SULP 90764. 1985)
Otro tiempo (con Rumbo. Orfeo SULP 90788. 1985)
Planetario (junto a Esteban Klisich. Ayuí / Tacuabé. 1989)
Las tres (con Las tres. Orfeo 91011-4. 1989)
Puedes oírme (Orfeo 91140-4. 1991)
Las cosas que aprendí en los discos (Orfeo CDO 017-2. 1992)
Locas pasiones (junto a Hugo Fattoruso. Orfeo CDO 052-2. 1994)
Piaf (Orfeo CDO 087-2. 1995)
Interior (Orfeo 91368-4. 1996)
Pasajeros permanentes (Warner Music. 1998)
Esencia (junto a Jorge Nocetti. Bizarro Records 2354-2. 2001)
Mujeres como yo (Warner Music. 2001)
Bolero (Warner Music. 2003)
Esencia / Dos (junto a Jorge Nocetti y Sebastián Larrosa. Bizarro Records. 2005)
Canoura canta el tango (Bizarro Records. 2007)
[editar] Colectivos
Tiempo de cantar 2 (Con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e23. 1980)
A redoblar (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé a/e33. 1982)
Adempu canta vol. I (con Rumbo. RCA. 1984)
7 Solistas (Ayuí / Tacuabé. 1988)
La Barraca en vivo (Orfeo 91050-4. 1990)
Marinero en tierra (Warner Music. 1998)
Cerro Alegre (Warner Music. 1999)
Sabor a ti (1999)
Entre dos (Warner Music. 2003)
[editar] Colaboraciones
Pájaros (Rubén Olivera) (Ayuí / Tacuabé. 1981)
De puerta en puerta (Washington Carrasco y Cristina Fernández) (RCA. 1981)
Mediocampo (Jaime Roos) (Orfeo. 1984)
Credenciales (Fernando Yañez) (Orfeo. 1985)
Como el clavel del aire (Mauricio Ubal. Ayuí / Tacuabé. 1989)
Estamos rodeados (Jaime Roos. Orfeo. 1991)
Concierto por la vida (Rubén Rada. Orfeo. 1994)
Javier Silvera (Javier Silvera. Warner Music. 2004)
Omar (Omar. Bizarro Records. 2004)
[editar] Reediciones y recopilaciones
Puedes oirme / Esa tristeza (disco conteniendo sus dos primeros trabajos solistas. Orfeo CDO 008-2. 1991)
Para abrir la noche (con Rumbo. Ayuí / Tacuabé pd 2001. 1999)
Rumbo (con Rumbo. Disco doble conteniendo los tres lp del grupo y sus participaciones colectivas. Ayuí / Tacuabé ae229-230cde. 2003)
Mujeres como yo (lanzado para España con dos bonus tracks. 2003)
Veinticinco (Bizarro Records. 2004)
Las canciones de Piaf (reedición del disco "Piaf" que incluye nuevos temas. Bizarro Records. 2009)
wikipedia
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FESTIVAL TANGO Y MAS… 2010 Italia
FESTIVAL TANGO Y MAS… 2010
28 Maggio 2010
FESTIVAL TANGO Y MAS…Festival Internazionale di musica, danza e poesia rioplatense ed oltre …Quarta EdizioneDal 31 luglio al 14 agosto 2010San Ginesio (MC)
Porto Recanati - Tolentino - Belforte – Pioraco – Norcia - Sarnano
Con il patrocinio di:
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Marche
Provincia di Macerata
Comunità Montana dei Monti Azzurri
Comune di San Ginesio
Ambasciata dell’Uruguay a Roma
Accademia del Tango di Montevideo
Associazione Rurale del Turismo dell’Uruguay
Centro del Bandoneòn di Roma
Ministerio de Educaciòn y Cultura dell’Uruguay
Ministerio del Turismo dell’Uruguay
Istituto Italo Latino Americano
Consiglio dei Marchigiani all’Estero
Per INFORMAZIONI WWW.ULISESPASSARELLA.COM
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CORSO DI INTERPRETAZIONE DEL TANGO PER STRUMENTISTI VARI - DAL 1° AL 6 LUGLIO 2010 - NORCIA (PG)
20 Maggio 2010
Docente: Héctor Ulises Passarella
Descrizione del corso:
Il corso si svilupperà formando gruppi strumentali (duo, trii, quartetti, quintetti, ecc…) e scambiando i partecipanti a seconda delle esigenze degli arrangiamenti.I vari brani, trattati sia dal punto di vista teorico che pratico-interpretativo, riguarderanno i diversi stili e le diverse epoche di questo genere musicale.Possono partecipare gruppi già costituiti, con i quali si perfezioneranno alcuni brani del loro repertorio, mentre i vari componenti potranno partecipare ad altri gruppi.Si ricreerà anche l’orchestra tipica degli anni ‘40 e ‘50 (con più bandoneòn, violini, pianoforte, contrabbasso) formata da nove/dieci elementi, nonché una piccola orchestra da camera con parti solistiche, compresa la voce.Questo corso mira a dotare i giovani strumentisti e cantanti di una più approfondita conoscenza dei particolari interpretativi che rendono la musica rioplatense (di Buenos Aires e di Montevideo) affascinante ed espressiva. Strumenti e numero massimo di partecipanti: 8 violinisti3 violisti3 violoncellisti3 contrabbassisti4 pianisti6 bandoneonisti2 flautisti2 chitarristi2 cantanti Per informazioni e iscrizioni al corso consultare il sito internet www.umbriaclassica.com alla sezione “Iscrizioni”.
Scritto da ulisespassarella.info
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FLORIDA PARA SIEMPRE, testo e musica di H.Ulises Passarella.
RENÉ MARINO RIVERO - Una nota del Maestro Héctor Ulises Passarella
2 Maggio 2010
RENÉ MARINO RIVERO
Una nota del Maestro Héctor Ulises Passarella.
En menos de veinticuatro meses, se nos han ido los dos más grandes artistas que la historia del bandoneón ha dado en sus ciento cincuenta años de vida: el argentino Alejandro Barletta (1925- 2008) y el uruguayo René Marino Rivero (1935-2010).
Los nombres de estos dos grandísimos músicos eran prácticamente indivisibles y no sólo porque se trataba de maestro y alumno respectivamente, sino por una serie de factores que los amantes del bandoneón no pueden ignorar y que tendrán que servir de ejemplo si queremos que este instrumento un día pase a ocupar un lugar realmente prestigioso en el mundo de la música, tal como lo ocupa hoy la guitarra (¡¡¡basta ver toda la literatura que este her-moso instrumento ha podido obtener en los últimos cien años y el grado de perfección técnica que sus múltiples cultores han logrado!!!!).
Sí; no son pocos los factores que caracterizaban a estos dos extraordinarios músicos, uno en cada margen del Río de la Plata.
Creo que en lo personal me corresponde y es mi obligación como bandoneonista pionero en Europa desde el año 1980 en el uso del bandoneón no solo limitado al tango, como homenaje a estos dos eximios músicos, y por el bien del bandoneón mismo, que yo diga algo más de lo que he dicho hasta ahora sobre el instrumento y sus dos más grandes artistas.
El lector observará que no uso la denominación de bandoneonista tratándose de Barletta y Rivero. Lo hago expresamente por cuanto lo considero demasiado reductivo en base a la perspectiva artística que ellos supieron construir.
A Barletta lo conocí en agosto de 1975 durante un concierto suyo en Montevideo. Yo tenía entonces veinte años.
Fue en el teatro Odeón; estábamos casi todos los alumnos de Rivero, entre ellos el queridísimo Oscar Donato, recientemente fallecido, persona única: daba todo por el amigo. Esto lo viví: gracias a él, por mucho tiempo, pude contar con un hermoso instrumento. Tampoco faltó nuestro “salvador” en los problemas de roturas del bandoneón, el gran Toto Bianco.
Si, allí estábamos todos de boca abierta escuchando la maravilla musical que era aquel hombre, pues Barletta no solo era un virtuoso -y aquí quisiera poner un acento-, sino que era también un músico admirablemente preparado y con una sensibilidad para los clásicos como Bach, Vivaldi, Frescobaldi, y tantos otros, que lo colocaban entre los más grandes intérpretes del siglo XX, ganándose la estima de los más reconocidos concertistas y compositores con-temporáneos!!!
Al término, Rivero me presentó a Barletta y éste con un tono entre irónico y compasivo me dijo : “Ah! ¿Es usted el joven virtuoso del cual Rivero me ha hablado? ¿Lo puedo escuchar?”.
¡¡¡Qué emoción!!! Estaba hablando con aquel hombre cuyo nombre había escuchado pronunciar en forma quasi fantasmagórica desde la edad de once años, cuando comencé a tocar en la Orquesta típica de mi querido primer gran Maestro: Oscar Raúl Pacheco.
La Orquesta de Pacheco contaba con excelentes músicos.
Yo me embelesaba escuchando a algunos de ellos tocar solos durante los intervalos, y dos por tres comentar acerca de grandes intérpretes. Sentía pronunciar nombres como Barletta, Jascha Heifetz, Arturo Toscanini, Andrés Segovia, Pablo Casals…
Un día quise saber quién era Barletta, y Pacheco, bandoneonista sensible y refinado, y hombre de una humildad ejemplar, me dijo: “el bandoneón en sus manos parece completamente otro instrumento, va más allá de lo que tú puedas imaginar. Yo lo escuché una vez tocar en Florida y puedo asegurarte que tal vez hubiera sido mejor que no lo escuchara: me di cuenta cuán lejos esta-ba yo de tocar el bandoneón”. Y lo decía él, que era un gran bandoneonista!!!
Me gustaría que algunos jóvenes que hoy se compran un bandoneón cromático (ni siquiera el auténtico bandoneón que es bitónico y es el verdadero porque posee “su” timbre característico), aprendieran un poco de humildad a través de este ejemplo y dejaran de aburrir tocando fuera de estilo, o mejor dicho tratando de copiar las respiraciones del propio Piazzolla, en una sola mano: “Oblivion” o “Libertango” continuamente.
Desde los trece años hasta los dieciocho yo trabajé como mozo en el famoso “Tango Bar” de Florida, mi ciudad natal, y contemporáneamente tocaba todos los sábados en la ya citada Orquesta de Pacheco, que, a pesar de que el tango estuviese desapareciendo de los bailes de los clubes sociales, aún traba-jaba discretamente.
Era natural que no hubiera un joven que bailara el tango y es fácil imaginar cómo era visto yo, muchachito de doce años, tocando en una orquesta típica. ¡¡¡Qué vergüenza!!! Me sentía como “sapo de otro pozo” !!! Pero me gustaba tanto que lograba superar cualquier cosa, hasta las críticas humillantes de parte de los jóvenes y, sobre todo, de las muchachitas de mi edad……..
Por ese entonces recuerdo que me gustaba muchísimo también otro gran músico uruguayo (bandoneonista y compositor) que yo escuchaba con gran devoción a través de Canal 5 (SODRE): Luis Di Matteo. Otro ejemplo de honestidad intelectual del cual Uruguay tendría que sentirse muy orgulloso.
Un día del año 1971 (a mis dieciséis) sentí a través del informativo radial la comunicación de: “Concierto de bandoneón por René Marino Rivero, en la sala de la Cultura de Florida”.
Muchas cosas me sonaban como “notas equivocadas”: ¿Qué significaba concierto de bandoneón? ¿Un bandoneón en la sala de la cultura?; lo veía como una cosa desubicada.
Y quien sería el “loco” que en un momento donde el bandoneón ya no se estudiaba, donde la gente joven reía del instrumento antiguo o del instrumento para la “música de viejos”, tenía el coraje de presentarse solo y encima sabiendo que Florida era una ciudad bastante provocadora en materia de arte popular y que contaba en bandoneón con un gran maestro como Pacheco y con el entonces joven Néstor Vaz (uno de los mas extraordinarios talentos del bandoneón que el Uruguay haya producido!!!) ¿Y qué significaba obras clási-cas y contemporáneas en bandoneón en vez de tangos de Troilo, de Piazolla , de Pugliese y otros?.
Todo el día lo pasé en ansias: sabía que por razones de horarios de trabajo era muy probable que yo no alcanzara a escuchar nada de este tal Rivero.
Llegué cuando faltaba una cuarta parte para terminar.
¡¡¡¡Me bastó!!!!!!!!!
Volví al “Tango Bar” no sé cómo. Estaba sumamente confundido.
Decidí tomar un whisky para ver si me pasaba el estado de shock en el que me encontraba. Nada.
Tomé la bicicleta y comencé a correr desesperado por Florida.
Quería expresar a alguien lo que en aquella sala había escuchado. ¡¡¡¡Había descubierto un planeta distinto!!!!!!!!!!!!!!!
Mi padre había muerto hacía pocos meses y aunque no era un músico profesional (sino taximetrista), poseía un gran talento: sin conocer una nota de música lograba tocar en poquísimo tiempo cualquier instrumento que llegara a sus manos; contaba con un oído musical absoluto además de una potente vena melódica para componer tangos, para los cuales escribía también las letras. Yo estaba seguro que si él hubiera escuchado a Marino Rivero se hubiera sentido muy feliz por la maravilla del arte de aquel hombre y hubiera comprendido el terremoto psicológico que en ese momento estaba pasando por mi ser. Pero él ya no estaba…
Al otro día vi a Pacheco y me dijo: “Rivero fue alumno del gran Barletta”.
Le pregunté: “¿pero Usted me puede decir por qué el bandoneón suena distinto, como si fuera otro instrumento?”.
“Porque ellos tienen un conocimiento, un dominio absoluto del fueye que les permite no sólo tocar abriendo y cerrando con la misma comodidad, virtuosismo (cosa que nosotros, bandoneonistas del tango no logramos), sino que además lo hacen manteniendo la misma calidad de sonido!!!”.
Fui a Montevideo y me compré la partitura de la Toccata y Fuga en Re menor de J. S. Bach, junto a un librito que contaba la vida de Bach. Lo conservo como a una Biblia.
Ésa era una de las obras que había tocado Rivero y que no me dejaba dormir por aquel arte contrapuntístico y la sonoridad que desbordaba de aquel bandoneón.
Comencé a practicar cuando dejaba mi turno de trabajo en el Tango Bar (a veces a las cuatro de la mañana) con el bandoneón en toda su extensión, abriendo y cerrando.
Pero Pacheco tenía razón: era inútil, sin conocer los secretos de la respiración del fueye; yo no podría lograr que los laberintos de esa armazón de cartón me dieran aquel sonido impreso en mi mente; no tendría el privilegio de hacerlo sonar como lo hacía sonar René Marino Rivero.
Comenté a Pacheco: “me han dicho que Rivero no enseña…….me doy por vencido…buscaré en Montevideo un buen profesor de armonía y contrapunto y trataré de desarrollar ideas musicales que tengo y que quiero poner en práctica con el “Trío Tango de Avanzada”, que tenía en ese momento junto a Ricardo León (piano) y Cono Castro (bajo eléctrico). Paralelamente yo estaba fascinado por otras dos cosas: “Fugata” del gran Piazzolla y las interpretaciones de tangos tradicionales por el extraordinario “Sexteto Tango”.
A los pocos meses, después del gran éxito, Rivero vuelve a Florida.
Absolutamente esta vez yo no podía asistir al concierto.
Desde temprano, ese día ya me había resignado a esta imposibilidad, envidiando a las personas que podían concurrir. En torno a las 22 hs, mientras estaba sirviendo una mesa en el bar restaurant, quedé paralizado: me encuentro a Rivero detrás de mí y una voz que decía: “Maestro: le presento a este botija que también toca el acordeón”.
Yo no sabía qué hacer; si esconderme o salir corriendo del local. Además de la vergüenza de decir a Rivero que yo tocaba el bandoneón, este señor había dicho acordeón, instrumento que nosotros, la gente del tango, por honestidad lo confieso, un poco lo desestimábamos por su timbre más allegro y por sus menores posibilidades expresivas y porque generalmente lo tocaban aficionados, como pura diversión después de las tareas en el campo.
Pero inmediatamente me entró el orgullo criollo y dije: “yo no toco el acordeón, sino el mismo instrumento del Maestro, auque no toco como él y sólo ejecuto tango.” Entonces Rivero me dio la mano y me dijo : ” Por favor, no se preocupe, cada cual con su arte”.
Estaba tan avergonzado que no quise atender la mesa donde se sentó a cenar Rivero con su esposa, la gentilísima Señora Olga.
Y aquí tengo que hacer una paréntesis: mas tarde convirtiéndome en alumno de Rivero, tuve, naturalmente, la posibilidad de conocer a la Sra. Olga: no podía ser de otro modo: junto al gran artista había una gran mujer, en la trama de aquel arte único no había solo un hombre con un talento e inteligencia admirables, sino también una mujer de igual inteligencia y sensibilidad exquisita !!!
Pasaron algunos meses y llegó el 1973, año triste de tensión por tantas vicisitudes sociales y políticas que estaba atravesando el Uruguay, llegando, sin que nos diéramos cuenta, con un silencio terrorífico, la malhadada dictadura militar. Fui a Montevideo y ayudado y contenido por mis queridísimos tíos Juan y Diadema- quienes mas tarde, junto a la extraordinaria Susana Prunés, mi gran amiga, tanto me impulsaron y estimularon en mis estudios, me puse a buscar un maestro en Armonía.
Así llegué al prestigioso y extraordinariamente sapiente Guido Santórsola (Ita-lia 1904- Montevideo 1994).
Santórsola representa la formación de gran parte de los músicos uruguayos que se han destacado de algún modo dentro y fuera del Uruguay. Era lo que podemos llamar la música personificada. Nunca más conocí un oído musical como el suyo.
Además de todo esto fue para mí como un padre espiritual durante los últimos años de su vida.
Desde que me radiqué en Italia, en 1980, no hubo un día en que desde el Uruguay yo no recibiera una carta de él….
¿Qué tocas?, me preguntó, aquel día en su casa. El bandoneón respondí. Pero ¿qué música tocas?, te pregunto. Toco tango, pero también me gustaría tocar clásico como Rivero. Y entonces ¿por qué no vas a estudiar con él? Porque me han dicho que no enseña.
Pavadas, pavadas, querido!!! Rivero fue alumno mío en composición; dile que te mando yo y que te enseñe las dos cosas: armonía y bandoneón.
Pocas horas después me encontraba tocando el timbre en la casa de Rivero, en Sayago.
Esperé para hacerlo porque sentí desde la vereda aquel maravilloso bando-neón.
De nuevo qué emoción !!! El maestro enseguida quiso escucharme; le toqué “Mala Junta” con arreglos del gran Leopoldo Federico. Rivero rió y me dijo: “qué temperamento, lo hace trapo al bandoneón! Se ve que ha tenido un buen maestro! Pero si Usted está aquí es porque quiere tocar como yo, ¿no? Entonces va a tener que olvidarse de algunas cosas para poder conocer otro bandoneón”.
No dormí en toda la noche; de nuevo aquel, su bandoneón, me resonaba en la cabeza.
Desde aquel momento no ví las horas deseando que llegara cada lunes para ir a tomar las lecciones con el gran Maestro. Pasaron pocos días y comencé a entrar en su mundo, un universo completamente desconocido. A veces, a propósito, llegaba dos horas antes a Montevideo (100 kilómetros de Florida) y me sentaba en un bar que estaba en el piso de abajo de su apartamento para escucharlo mientras él estudiaba.
Era otro mundo: allí escuchaba la Toccata de Grammatge, los Preludios y Fu-gas de Bach, piezas de los varios tomos del “Microkosmos” de Bartók, sus propias obras… En aquella esquina se respiraba un aire distinto, hasta me parecía que las paredes de las casas y los árboles de la calle Bell hablaban un idioma desconocido influenciados por su bandoneón…
Yo volvía a Florida con una fuerza increíble y podía hasta trabajar dieciocho horas por día en el Tango Bar sin sentirlas y todavía reservar unos ratos al estudio. Sabía que me esperaba un premio: un mundo sonoro maravilloso, sólo tenía que seguir los consejos del gran Maestro. Un día Rivero me dijo: “deje de trabajar en ese bar y dedíquese exclusivamente al bandoneón”. Es cierto, tendrá el peligro de morir de hambre, pero hágalo por el bien del bandoneón mismo”.
Me di cuenta que era un desafío. Y lo acepté enseguida.
Que aquella maravillosa mente musical creyera en mis humildes posibilidades significaba la cosa más importante que en los dieciocho años de vida me hubiera podido ocurrir.
Si. Admiré su coraje, su honestidad intelectual, su modo de desafiar continuamente la vida y una cosa y es aquí donde quiero llegar: su amor por el bandoneón, capaz de sacrificar cada cosa!!!
Rivero era un artista en todos los sentidos: tenía una mentalidad muy abierta, una mirada siempre atenta al futuro y cada paso que daba lo daba en base al bandoneón y a la música. Me parecía que hasta los vecinos de su casa formaban parte de su arte, ésta era mi sensación experimentada a través de una observación constante.
Rivero me hablaba con gran admiración del amor absoluto que Barletta de-mostraba por el bandoneón, y él, puedo garantir, no se quedó atrás en esto.
Con Rivero aprendí que no bastaba ser un buen bandoneonista , sino que para aspirar a llevar al bandoneón a teatros de tradición de prestigio como hasta ese entonces solo Barletta y él lo habían logrado (Barleta fue el primero en llevarlo al Teatro Colón en 1970, después que había tocado en casi todo el mundo; solo él tiene este mérito), se necesitaba una preparación musical mayor, una cultura más amplia, mucho más: sacrificios en cada decisión que tomara, porque era el coraje del sacrificio que según él hacía la diferencia.
Si había que caminar 100 kilómetros con el bandoneón en mano sin parar y esto hubiera sido necesario para ganar batallas a favor del bandoneón mismo, él aconsejaba hacerlo sin la menor duda, y sin dejar al día siguiente de levantarse temprano, tomar unos mates y recomenzar enseguida con los ejercicios de técnica como única vía para llegar a ser lo que todavía no se era!!!
Entre el bandoneón y él no había una diferencia, había una completa simbiosis.
Yo lo observaba en cada movimiento, y puedo asegurar que hasta cuando en-fundaba el bandoneón era distinto: parecía el padre que daba las buenas noches al hijo………
Creo que en Montevideo no quedó bandoneonista profesional que en cierto momento no haya sentido la necesidad de ir a estudiar con él. Todos, jóvenes y menos jóvenes estábamos fascinados por su talento!!!!!!!!!!!! Y si había algún bandoneonista que no estudiaba con él, lo mismo lo admiraba profunda-mente e iba a sus conciertos para después preguntarle: como era que el mismo instrumento pudiera sonar de otro modo.
Quiero destacar también que si bien Rivero había estudiado con Barletta, era distinto a Barletta, tanto en sonido como en musicalidad, y esto sucedía naturalmente; lo hacía natural el hecho de que él era lo que yo llamo un verdadero artista: uno con personalidad!!!
En un país como el Uruguay que no cuenta con tantos órganos, el bandoneón de Rivero realmente permitía a un vasto público entrar en contacto con Bach, Buxtehude, Haendel, Vivaldi, Frescobaldi…., y también con la música contemporánea, con su música propia, la cual por momentos daba la sensación de que uno estaba escuchando un cuarteto de cuerdas por las posibilidades técnicas y tímbricas que sólo él sabía explorar.
Si. Puedo tranquilamente afirmar que nadie nunca en la historia de este instrumento ha experimentado más que Rivero las verdaderas posibilidades técnicas y tímbricas del bandoneón.
Durante los años 70 estos dos músicos produjeron muchas obras para el bandoneón, patrimonio que espero un día alguien se preocupe de publicar para el bien de la humanidad. Recuerdo las extraordinarias “Lunas” de Barletta con aires de danzas folklóricas como el gato, el malambo, y otras.
Rivero, después de haber llegado también a experimentar con cinta magnética en los EE.UU., toma la vía del nacionalismo musical. Recuerdo perfecta-mente que él era un admirador profundo de Bèla Bartók, compositor que interpretaba maravillosamente en bandoneón.
Y aquí tengo que abrir otro paréntesis: Rivero y Lamarque Pons, para mí, son los dos nombres más altos de la música uruguaya con referencias a lo popular.
No digo compositores cultos con temáticas populares porque el adjetivo culto lo considero equivocado tratándose de arte.
En efecto, prefiero distinguir música de arte, y música de entretenimiento.
Ellos han sido los dos grandes exploradores de la música popular montevideana: tango, candombe y milonga. En otras palabras: música de arte con raíces en lo popular.
En 1976 yo ya había tocado el bellísimo concierto escrito por Rivero en el ‘67, en el Teatro Solís con la entonces Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo; sus “Introducciones y Danzas”, su “Despertar sobre la isla” y su “Movimiento de Tango” (de 1969). Toda su música me fascinaba por las ideas geniales y personalidad indiscutibles. El desbordante talento compositivo de este músico queda ya bien plasmado desde sus primeras obras del ’63 cuando estudiaba con Santórsola, exactamente con sus magníficas Introducciones y Danzas. Se trata de joyas musicales que yo pondría entre lo más importante producido hasta hoy originalmente para bandoneón. También su Concierto N° 1 (el cual toqué varias veces en Italia), es un ejemplo de diálogo originalísimo entre bandoneón y orquesta que los jóvenes aspirantes a compositores para bandoneón van a tener que tomar muy en cuenta si quieren vencer batallas con todas las de la ley.
En otras palabras: Rivero encarnaba la figura del músico que se pierde a partir del principio del novecientos. La de virtuoso y compositor juntas con la V y C mayúsculas!!!
Él y el guitarrista – compositor Abel Carlevaro, seguramente eran los dos músicos uruguayos que encarnaban todavía esta figura, sin olvidarnos de Barletta en Argentina que escribía por toneladas para un bandoneón virtuosísimo que solo él podía tocar !!!!!!!
Me hacen mucho reír (por no llorar) algunos jóvenes cuando ni siquiera lo consideran bandoneonista a Barletta porque no tocaba el tango popular.
Siempre digo que cuando hablemos de Rivero y de Barletta tenemos que pensar en un bandoneón superior, abierto a nuevas galaxias…
Si. Hoy hay muchos jóvenes aspirantes a bandoneonistas que todavía no saben quienes eran Rivero y Barletta o más triste todavía: jamás sintieron hablar de ellos a los propios profesores.
Es como si un aspirante a pianista o violinista, aunque después se dedique al jazz o a cualquier otro género musical, no hubiera escuchado nunca hablar de Rubinstein, Michelangeli, Glenn Gould, Szigeti, Francescatti, Rohn….
En 1977, comencé a estudiar composición con Guido Santórsola. En 1980 me vine para Europa y pude entrar todavía en “nuevos” mundos culturales; conocí varias tendencias compositivas y pude hacer también muchas reflexiones.
Un día del año 82 le escribí a Rivero: “querido Maestro, está en la literatura original el futuro del bandoneón. No era necesario que se lo dijera, él lo sabía mejor que nadie. Era lo que él y Barletta estaban tratando de obtener desde hacía tantísimos años. Pero lo que yo quería decir era otra cosa: lograr interesar a los más grandes compositores europeos para que escribieran para bandoneón. Mi sueño era interesar a un Penderecki, un Rihm, un Berio, por ejemplo.
Si estos compositores hubieran escrito para bandoneón, pienso que hubiese sido de gran ayuda a los tantos sacrificios de sus pioneros. Ni hablemos de lo que yo hubiera hecho para lograr que Dmitri Shostakovich (Rusia 1906-1975) hubiese escrito un Concierto o una Sonata para bandoneón………También pienso que si Hindemith, que era un gran admirador de Barletta, hubiera escrito algo para bandoneón las cosas hubieran tomado otro rumbo, y se hubiera realizado completamente el “sueño quijotesco de Barletta iniciado en los años 40”, como una vez escribió el gran crítico musical uruguayo W. Roldán.
En 1985, después de haber tocado yo en Italia ya con la Orquesta “Arturo Toscanini” de Parma el Concierto de Haendel en sol menor y el de Santórsola (originalmente para dos bandoneones), bajo la dirección de Donato Renzetti, teniendo la presencia en sala del gran Santórsola, y de ofrecer decenas de recitales en Catedrales como la San Marco en Roma y Teatros como el “Petruzelli de Bari”, me vi obligado a retirarme de la escena concertística por una gran afección reumática. Volví a tocar en diciembre del 93 y lo hice con mi viejo amor: el Concierto para Bandoneón y Orquesta Sinfónica de Rivero, con la Orquesta Sinfónica “Delle Romagne” que yo mismo había fundado en la pequeña ciudad de Forlimpopoli.
Yo ya había comenzado a componer mis Piezas Rioplatenses, todo visto todavía en una óptica prácticamente tonal, sin perder de vista la lección en materia armónica, rítmica y contrapuntística del talentoso Astor Piazzolla, que permitía, como todos sabemos, hacer un tango nuevo.
La dirección de orquesta me enseñó también muchísimas cosas desde el punto de vista interpretativo: entendí que si para obtener una cierta expresividad con el violín no hay que tener en cuenta si se deben hacer muchas arcadas para abajo, tampoco hay que tener en cuenta si sirve en bandoneón tocar mucho solamente abriendo. Y fue así que volví, claro, sin perder algunos recursos de la escuela de Barletta y Rivero, a tocar el tango como lo hacía antes, inspirado en los grandes de este género musical. Es así que siempre hice una distinción: una cosa es tocar la música rioplatense que requiere muchos acentos y por ende es mejor usar la fuerza de gravedad del fueye (casi todo abriendo) y otras son las exigencias cuando se enfrenta una literatura distinta. Por ejemplo: si un buen pianista toca Chopin, después tendrá que cambiar su técnica si quiere interpretar Bartók o Strawinsky.
Con esto quiero decir que la música de Piazzolla va tocada exactamente como él admirablemente la tocaba, usando mucho la válvula de modo de poder tocar casi todo abriendo.
La música de Rivero, de Barletta, la literatura barroca, y todas las obras con-temporáneas para bandoneón que escapan del tango, van tocadas como lo hacían Rivero y Barletta, no solo con el dominio absoluto del fueye (abriendo y cerrando), sino dentro de un estilo específico. Escuchar la Toccata y Fuga por Rivero, su música, la música de Barletta o el Concierto de Haendel por Barletta mismo, son un regalo que el hombre puede hacerse comprando los discos de estos dos maestros, y si esto no fuera posible, sugiero entrar en Internet !!!
Ya dije que un día me tomaré todo el tiempo necesario para hacer un adecua-do análisis histórico-cultural sobre el arte de Rivero y Barletta, poniendo particular atención a los gustos compositivos de los dos Maestros.
Por ahora sólo he querido recordar a estos dos fenómenos únicos del bando-neón, sin dejar de expresar también, que me duele enormemente la desaparición física de ellos, y que no entiendo absolutamente como la prensa argentina y uruguaya no ha dedicado más espacio frente a pérdidas tan importantes.
Hablo como uruguayo: Rivero es uno de los más grandes artistas que el Uruguay ha tenido en toda su historia.
¿Será posible que su muerte física quede en un segundo plano?
Pienso que es hora de que los jóvenes sepan quién era Marino Rivero.
¡¡¡Un orgullo para el país!!!!!!!!!!! . Si.
Son pocos los jóvenes que lo saben.
¿Será posible que vivamos en un mundo (y me refiero a todo el mundo) en el cual yo me puedo llamar pianista porque logro tocar (y mal! ) en piano, Oblivion?
¿Será posible que el mismo término pianista lo usen conmigo y al mismo tiempo con Horowitz, Gieseking, Cziffra?
Qué maravilla lo que puede traer el adelanto tecnológico; qué milagro lo que puede permitir la falta de tiempo que obliga al hombre a no detenerse para pensar, para reflexionar, para distinguir!!!
Todo está perfecto, todo podemos aceptar, pero, por favor, no perdamos de vista el verdadero arte, a sus referentes, porque sólo esto nos puede asegurar la verdadera cultura de un país!!!
El bandoneón tiene que seguir ganando batallas; no se puede perder lo que conquistaron estos dos grandes a través de tanto talento, amor, coraje y sacrificios.
Está, sobre todo en los jóvenes que aman el bandoneón, no permitir que las enseñanzas de Barletta y Rivero se pierdan en un universo sin tiempo para la reflexión, que no permite conocer profundamente, para poder colocar cada cosa en su justo lugar.
Héctor Ulises Passarella (Florida -Uruguay – n.1955)El mundialmente reconocido bandoneonista floridense Héctor Ulises Passarella compuso una obra, con texto y música que le pertenecen, dedicada a Florida en el marco de los 200 años que nuestra ciudad está cumpliendo este año (2009). La obra, que tiene el título “Florida para siempre”, fue solicitada por la División Cultura de la Intendencia de Florida y por el grupo de maestros “José Pedro Varela”. Según palabras del propio Ulises, “se trata de una obra para orquesta de cuerdas, percusión, bandoneón, guitarra, canto y voz recitante. Tiene una duración de 13 minutos. La estrenamos y grabamos en vivo el 1° de agosto. Yo mismo dirigí la obra, que contó con un extraordinario Cono Castro en la orquesta, con mi hermana Marisol que la recitó estupendamente, y mi hijo Roberto en bandoneón”.
http://www.youtube.com/watch?v=K3WTI2IpAc0&feature=related
El Dúo Héctor Ulises Passarellla – Roberto Passarella, interpreta “Sus ojos se cerraron” de Carlos Gardel y Alfredo Lepera.
http://www.youtube.com/watch?v=lpjEM42aL5M&feature=related
René Marino Rivero – (1935-2010)Alumno del gran Barletta, José Tomás Mujica y Guido Santórsola.Nació en Tacuarembó, Uruguay. Compositor con distinciones nacionales e internacionales, Director del Taller de Música Contemporánea de Montevideo . Considerado por la crítica musical internacional como el primer bandoneón virtuoso del mundo, pianista, pedagogo y Director de orquesta.Gran parte de su obra ha sido grabada por el propio compositor y por oros destacados artistas .Como pedagogo se destaca por sus libros para la nueva escuela del bandoneón. Ha dictado Master Clases en Europa destacándose las invitaciones realizadas en Alemania por el Conservatorio “ CARL MARIA VON WEBER “ en Dresde y el INSTITUTO CULTURAL LA MUSA de Göttingen .- Son ya famosas sus transcripciones para bandoneón de grandes Maestros como Juan S. Bach, Frescobaldi, Buxtehude, Vivaldi, Telemann, Bartok, Prokofiev, Grieg etc…-
28 Maggio 2010
FESTIVAL TANGO Y MAS…Festival Internazionale di musica, danza e poesia rioplatense ed oltre …Quarta EdizioneDal 31 luglio al 14 agosto 2010San Ginesio (MC)
Porto Recanati - Tolentino - Belforte – Pioraco – Norcia - Sarnano
Con il patrocinio di:
Ministero per i Beni e le Attività Culturali
Regione Marche
Provincia di Macerata
Comunità Montana dei Monti Azzurri
Comune di San Ginesio
Ambasciata dell’Uruguay a Roma
Accademia del Tango di Montevideo
Associazione Rurale del Turismo dell’Uruguay
Centro del Bandoneòn di Roma
Ministerio de Educaciòn y Cultura dell’Uruguay
Ministerio del Turismo dell’Uruguay
Istituto Italo Latino Americano
Consiglio dei Marchigiani all’Estero
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CORSO DI INTERPRETAZIONE DEL TANGO PER STRUMENTISTI VARI - DAL 1° AL 6 LUGLIO 2010 - NORCIA (PG)
20 Maggio 2010
Docente: Héctor Ulises Passarella
Descrizione del corso:
Il corso si svilupperà formando gruppi strumentali (duo, trii, quartetti, quintetti, ecc…) e scambiando i partecipanti a seconda delle esigenze degli arrangiamenti.I vari brani, trattati sia dal punto di vista teorico che pratico-interpretativo, riguarderanno i diversi stili e le diverse epoche di questo genere musicale.Possono partecipare gruppi già costituiti, con i quali si perfezioneranno alcuni brani del loro repertorio, mentre i vari componenti potranno partecipare ad altri gruppi.Si ricreerà anche l’orchestra tipica degli anni ‘40 e ‘50 (con più bandoneòn, violini, pianoforte, contrabbasso) formata da nove/dieci elementi, nonché una piccola orchestra da camera con parti solistiche, compresa la voce.Questo corso mira a dotare i giovani strumentisti e cantanti di una più approfondita conoscenza dei particolari interpretativi che rendono la musica rioplatense (di Buenos Aires e di Montevideo) affascinante ed espressiva. Strumenti e numero massimo di partecipanti: 8 violinisti3 violisti3 violoncellisti3 contrabbassisti4 pianisti6 bandoneonisti2 flautisti2 chitarristi2 cantanti Per informazioni e iscrizioni al corso consultare il sito internet www.umbriaclassica.com alla sezione “Iscrizioni”.
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FLORIDA PARA SIEMPRE, testo e musica di H.Ulises Passarella.
RENÉ MARINO RIVERO - Una nota del Maestro Héctor Ulises Passarella
2 Maggio 2010
RENÉ MARINO RIVERO
Una nota del Maestro Héctor Ulises Passarella.
En menos de veinticuatro meses, se nos han ido los dos más grandes artistas que la historia del bandoneón ha dado en sus ciento cincuenta años de vida: el argentino Alejandro Barletta (1925- 2008) y el uruguayo René Marino Rivero (1935-2010).
Los nombres de estos dos grandísimos músicos eran prácticamente indivisibles y no sólo porque se trataba de maestro y alumno respectivamente, sino por una serie de factores que los amantes del bandoneón no pueden ignorar y que tendrán que servir de ejemplo si queremos que este instrumento un día pase a ocupar un lugar realmente prestigioso en el mundo de la música, tal como lo ocupa hoy la guitarra (¡¡¡basta ver toda la literatura que este her-moso instrumento ha podido obtener en los últimos cien años y el grado de perfección técnica que sus múltiples cultores han logrado!!!!).
Sí; no son pocos los factores que caracterizaban a estos dos extraordinarios músicos, uno en cada margen del Río de la Plata.
Creo que en lo personal me corresponde y es mi obligación como bandoneonista pionero en Europa desde el año 1980 en el uso del bandoneón no solo limitado al tango, como homenaje a estos dos eximios músicos, y por el bien del bandoneón mismo, que yo diga algo más de lo que he dicho hasta ahora sobre el instrumento y sus dos más grandes artistas.
El lector observará que no uso la denominación de bandoneonista tratándose de Barletta y Rivero. Lo hago expresamente por cuanto lo considero demasiado reductivo en base a la perspectiva artística que ellos supieron construir.
A Barletta lo conocí en agosto de 1975 durante un concierto suyo en Montevideo. Yo tenía entonces veinte años.
Fue en el teatro Odeón; estábamos casi todos los alumnos de Rivero, entre ellos el queridísimo Oscar Donato, recientemente fallecido, persona única: daba todo por el amigo. Esto lo viví: gracias a él, por mucho tiempo, pude contar con un hermoso instrumento. Tampoco faltó nuestro “salvador” en los problemas de roturas del bandoneón, el gran Toto Bianco.
Si, allí estábamos todos de boca abierta escuchando la maravilla musical que era aquel hombre, pues Barletta no solo era un virtuoso -y aquí quisiera poner un acento-, sino que era también un músico admirablemente preparado y con una sensibilidad para los clásicos como Bach, Vivaldi, Frescobaldi, y tantos otros, que lo colocaban entre los más grandes intérpretes del siglo XX, ganándose la estima de los más reconocidos concertistas y compositores con-temporáneos!!!
Al término, Rivero me presentó a Barletta y éste con un tono entre irónico y compasivo me dijo : “Ah! ¿Es usted el joven virtuoso del cual Rivero me ha hablado? ¿Lo puedo escuchar?”.
¡¡¡Qué emoción!!! Estaba hablando con aquel hombre cuyo nombre había escuchado pronunciar en forma quasi fantasmagórica desde la edad de once años, cuando comencé a tocar en la Orquesta típica de mi querido primer gran Maestro: Oscar Raúl Pacheco.
La Orquesta de Pacheco contaba con excelentes músicos.
Yo me embelesaba escuchando a algunos de ellos tocar solos durante los intervalos, y dos por tres comentar acerca de grandes intérpretes. Sentía pronunciar nombres como Barletta, Jascha Heifetz, Arturo Toscanini, Andrés Segovia, Pablo Casals…
Un día quise saber quién era Barletta, y Pacheco, bandoneonista sensible y refinado, y hombre de una humildad ejemplar, me dijo: “el bandoneón en sus manos parece completamente otro instrumento, va más allá de lo que tú puedas imaginar. Yo lo escuché una vez tocar en Florida y puedo asegurarte que tal vez hubiera sido mejor que no lo escuchara: me di cuenta cuán lejos esta-ba yo de tocar el bandoneón”. Y lo decía él, que era un gran bandoneonista!!!
Me gustaría que algunos jóvenes que hoy se compran un bandoneón cromático (ni siquiera el auténtico bandoneón que es bitónico y es el verdadero porque posee “su” timbre característico), aprendieran un poco de humildad a través de este ejemplo y dejaran de aburrir tocando fuera de estilo, o mejor dicho tratando de copiar las respiraciones del propio Piazzolla, en una sola mano: “Oblivion” o “Libertango” continuamente.
Desde los trece años hasta los dieciocho yo trabajé como mozo en el famoso “Tango Bar” de Florida, mi ciudad natal, y contemporáneamente tocaba todos los sábados en la ya citada Orquesta de Pacheco, que, a pesar de que el tango estuviese desapareciendo de los bailes de los clubes sociales, aún traba-jaba discretamente.
Era natural que no hubiera un joven que bailara el tango y es fácil imaginar cómo era visto yo, muchachito de doce años, tocando en una orquesta típica. ¡¡¡Qué vergüenza!!! Me sentía como “sapo de otro pozo” !!! Pero me gustaba tanto que lograba superar cualquier cosa, hasta las críticas humillantes de parte de los jóvenes y, sobre todo, de las muchachitas de mi edad……..
Por ese entonces recuerdo que me gustaba muchísimo también otro gran músico uruguayo (bandoneonista y compositor) que yo escuchaba con gran devoción a través de Canal 5 (SODRE): Luis Di Matteo. Otro ejemplo de honestidad intelectual del cual Uruguay tendría que sentirse muy orgulloso.
Un día del año 1971 (a mis dieciséis) sentí a través del informativo radial la comunicación de: “Concierto de bandoneón por René Marino Rivero, en la sala de la Cultura de Florida”.
Muchas cosas me sonaban como “notas equivocadas”: ¿Qué significaba concierto de bandoneón? ¿Un bandoneón en la sala de la cultura?; lo veía como una cosa desubicada.
Y quien sería el “loco” que en un momento donde el bandoneón ya no se estudiaba, donde la gente joven reía del instrumento antiguo o del instrumento para la “música de viejos”, tenía el coraje de presentarse solo y encima sabiendo que Florida era una ciudad bastante provocadora en materia de arte popular y que contaba en bandoneón con un gran maestro como Pacheco y con el entonces joven Néstor Vaz (uno de los mas extraordinarios talentos del bandoneón que el Uruguay haya producido!!!) ¿Y qué significaba obras clási-cas y contemporáneas en bandoneón en vez de tangos de Troilo, de Piazolla , de Pugliese y otros?.
Todo el día lo pasé en ansias: sabía que por razones de horarios de trabajo era muy probable que yo no alcanzara a escuchar nada de este tal Rivero.
Llegué cuando faltaba una cuarta parte para terminar.
¡¡¡¡Me bastó!!!!!!!!!
Volví al “Tango Bar” no sé cómo. Estaba sumamente confundido.
Decidí tomar un whisky para ver si me pasaba el estado de shock en el que me encontraba. Nada.
Tomé la bicicleta y comencé a correr desesperado por Florida.
Quería expresar a alguien lo que en aquella sala había escuchado. ¡¡¡¡Había descubierto un planeta distinto!!!!!!!!!!!!!!!
Mi padre había muerto hacía pocos meses y aunque no era un músico profesional (sino taximetrista), poseía un gran talento: sin conocer una nota de música lograba tocar en poquísimo tiempo cualquier instrumento que llegara a sus manos; contaba con un oído musical absoluto además de una potente vena melódica para componer tangos, para los cuales escribía también las letras. Yo estaba seguro que si él hubiera escuchado a Marino Rivero se hubiera sentido muy feliz por la maravilla del arte de aquel hombre y hubiera comprendido el terremoto psicológico que en ese momento estaba pasando por mi ser. Pero él ya no estaba…
Al otro día vi a Pacheco y me dijo: “Rivero fue alumno del gran Barletta”.
Le pregunté: “¿pero Usted me puede decir por qué el bandoneón suena distinto, como si fuera otro instrumento?”.
“Porque ellos tienen un conocimiento, un dominio absoluto del fueye que les permite no sólo tocar abriendo y cerrando con la misma comodidad, virtuosismo (cosa que nosotros, bandoneonistas del tango no logramos), sino que además lo hacen manteniendo la misma calidad de sonido!!!”.
Fui a Montevideo y me compré la partitura de la Toccata y Fuga en Re menor de J. S. Bach, junto a un librito que contaba la vida de Bach. Lo conservo como a una Biblia.
Ésa era una de las obras que había tocado Rivero y que no me dejaba dormir por aquel arte contrapuntístico y la sonoridad que desbordaba de aquel bandoneón.
Comencé a practicar cuando dejaba mi turno de trabajo en el Tango Bar (a veces a las cuatro de la mañana) con el bandoneón en toda su extensión, abriendo y cerrando.
Pero Pacheco tenía razón: era inútil, sin conocer los secretos de la respiración del fueye; yo no podría lograr que los laberintos de esa armazón de cartón me dieran aquel sonido impreso en mi mente; no tendría el privilegio de hacerlo sonar como lo hacía sonar René Marino Rivero.
Comenté a Pacheco: “me han dicho que Rivero no enseña…….me doy por vencido…buscaré en Montevideo un buen profesor de armonía y contrapunto y trataré de desarrollar ideas musicales que tengo y que quiero poner en práctica con el “Trío Tango de Avanzada”, que tenía en ese momento junto a Ricardo León (piano) y Cono Castro (bajo eléctrico). Paralelamente yo estaba fascinado por otras dos cosas: “Fugata” del gran Piazzolla y las interpretaciones de tangos tradicionales por el extraordinario “Sexteto Tango”.
A los pocos meses, después del gran éxito, Rivero vuelve a Florida.
Absolutamente esta vez yo no podía asistir al concierto.
Desde temprano, ese día ya me había resignado a esta imposibilidad, envidiando a las personas que podían concurrir. En torno a las 22 hs, mientras estaba sirviendo una mesa en el bar restaurant, quedé paralizado: me encuentro a Rivero detrás de mí y una voz que decía: “Maestro: le presento a este botija que también toca el acordeón”.
Yo no sabía qué hacer; si esconderme o salir corriendo del local. Además de la vergüenza de decir a Rivero que yo tocaba el bandoneón, este señor había dicho acordeón, instrumento que nosotros, la gente del tango, por honestidad lo confieso, un poco lo desestimábamos por su timbre más allegro y por sus menores posibilidades expresivas y porque generalmente lo tocaban aficionados, como pura diversión después de las tareas en el campo.
Pero inmediatamente me entró el orgullo criollo y dije: “yo no toco el acordeón, sino el mismo instrumento del Maestro, auque no toco como él y sólo ejecuto tango.” Entonces Rivero me dio la mano y me dijo : ” Por favor, no se preocupe, cada cual con su arte”.
Estaba tan avergonzado que no quise atender la mesa donde se sentó a cenar Rivero con su esposa, la gentilísima Señora Olga.
Y aquí tengo que hacer una paréntesis: mas tarde convirtiéndome en alumno de Rivero, tuve, naturalmente, la posibilidad de conocer a la Sra. Olga: no podía ser de otro modo: junto al gran artista había una gran mujer, en la trama de aquel arte único no había solo un hombre con un talento e inteligencia admirables, sino también una mujer de igual inteligencia y sensibilidad exquisita !!!
Pasaron algunos meses y llegó el 1973, año triste de tensión por tantas vicisitudes sociales y políticas que estaba atravesando el Uruguay, llegando, sin que nos diéramos cuenta, con un silencio terrorífico, la malhadada dictadura militar. Fui a Montevideo y ayudado y contenido por mis queridísimos tíos Juan y Diadema- quienes mas tarde, junto a la extraordinaria Susana Prunés, mi gran amiga, tanto me impulsaron y estimularon en mis estudios, me puse a buscar un maestro en Armonía.
Así llegué al prestigioso y extraordinariamente sapiente Guido Santórsola (Ita-lia 1904- Montevideo 1994).
Santórsola representa la formación de gran parte de los músicos uruguayos que se han destacado de algún modo dentro y fuera del Uruguay. Era lo que podemos llamar la música personificada. Nunca más conocí un oído musical como el suyo.
Además de todo esto fue para mí como un padre espiritual durante los últimos años de su vida.
Desde que me radiqué en Italia, en 1980, no hubo un día en que desde el Uruguay yo no recibiera una carta de él….
¿Qué tocas?, me preguntó, aquel día en su casa. El bandoneón respondí. Pero ¿qué música tocas?, te pregunto. Toco tango, pero también me gustaría tocar clásico como Rivero. Y entonces ¿por qué no vas a estudiar con él? Porque me han dicho que no enseña.
Pavadas, pavadas, querido!!! Rivero fue alumno mío en composición; dile que te mando yo y que te enseñe las dos cosas: armonía y bandoneón.
Pocas horas después me encontraba tocando el timbre en la casa de Rivero, en Sayago.
Esperé para hacerlo porque sentí desde la vereda aquel maravilloso bando-neón.
De nuevo qué emoción !!! El maestro enseguida quiso escucharme; le toqué “Mala Junta” con arreglos del gran Leopoldo Federico. Rivero rió y me dijo: “qué temperamento, lo hace trapo al bandoneón! Se ve que ha tenido un buen maestro! Pero si Usted está aquí es porque quiere tocar como yo, ¿no? Entonces va a tener que olvidarse de algunas cosas para poder conocer otro bandoneón”.
No dormí en toda la noche; de nuevo aquel, su bandoneón, me resonaba en la cabeza.
Desde aquel momento no ví las horas deseando que llegara cada lunes para ir a tomar las lecciones con el gran Maestro. Pasaron pocos días y comencé a entrar en su mundo, un universo completamente desconocido. A veces, a propósito, llegaba dos horas antes a Montevideo (100 kilómetros de Florida) y me sentaba en un bar que estaba en el piso de abajo de su apartamento para escucharlo mientras él estudiaba.
Era otro mundo: allí escuchaba la Toccata de Grammatge, los Preludios y Fu-gas de Bach, piezas de los varios tomos del “Microkosmos” de Bartók, sus propias obras… En aquella esquina se respiraba un aire distinto, hasta me parecía que las paredes de las casas y los árboles de la calle Bell hablaban un idioma desconocido influenciados por su bandoneón…
Yo volvía a Florida con una fuerza increíble y podía hasta trabajar dieciocho horas por día en el Tango Bar sin sentirlas y todavía reservar unos ratos al estudio. Sabía que me esperaba un premio: un mundo sonoro maravilloso, sólo tenía que seguir los consejos del gran Maestro. Un día Rivero me dijo: “deje de trabajar en ese bar y dedíquese exclusivamente al bandoneón”. Es cierto, tendrá el peligro de morir de hambre, pero hágalo por el bien del bandoneón mismo”.
Me di cuenta que era un desafío. Y lo acepté enseguida.
Que aquella maravillosa mente musical creyera en mis humildes posibilidades significaba la cosa más importante que en los dieciocho años de vida me hubiera podido ocurrir.
Si. Admiré su coraje, su honestidad intelectual, su modo de desafiar continuamente la vida y una cosa y es aquí donde quiero llegar: su amor por el bandoneón, capaz de sacrificar cada cosa!!!
Rivero era un artista en todos los sentidos: tenía una mentalidad muy abierta, una mirada siempre atenta al futuro y cada paso que daba lo daba en base al bandoneón y a la música. Me parecía que hasta los vecinos de su casa formaban parte de su arte, ésta era mi sensación experimentada a través de una observación constante.
Rivero me hablaba con gran admiración del amor absoluto que Barletta de-mostraba por el bandoneón, y él, puedo garantir, no se quedó atrás en esto.
Con Rivero aprendí que no bastaba ser un buen bandoneonista , sino que para aspirar a llevar al bandoneón a teatros de tradición de prestigio como hasta ese entonces solo Barletta y él lo habían logrado (Barleta fue el primero en llevarlo al Teatro Colón en 1970, después que había tocado en casi todo el mundo; solo él tiene este mérito), se necesitaba una preparación musical mayor, una cultura más amplia, mucho más: sacrificios en cada decisión que tomara, porque era el coraje del sacrificio que según él hacía la diferencia.
Si había que caminar 100 kilómetros con el bandoneón en mano sin parar y esto hubiera sido necesario para ganar batallas a favor del bandoneón mismo, él aconsejaba hacerlo sin la menor duda, y sin dejar al día siguiente de levantarse temprano, tomar unos mates y recomenzar enseguida con los ejercicios de técnica como única vía para llegar a ser lo que todavía no se era!!!
Entre el bandoneón y él no había una diferencia, había una completa simbiosis.
Yo lo observaba en cada movimiento, y puedo asegurar que hasta cuando en-fundaba el bandoneón era distinto: parecía el padre que daba las buenas noches al hijo………
Creo que en Montevideo no quedó bandoneonista profesional que en cierto momento no haya sentido la necesidad de ir a estudiar con él. Todos, jóvenes y menos jóvenes estábamos fascinados por su talento!!!!!!!!!!!! Y si había algún bandoneonista que no estudiaba con él, lo mismo lo admiraba profunda-mente e iba a sus conciertos para después preguntarle: como era que el mismo instrumento pudiera sonar de otro modo.
Quiero destacar también que si bien Rivero había estudiado con Barletta, era distinto a Barletta, tanto en sonido como en musicalidad, y esto sucedía naturalmente; lo hacía natural el hecho de que él era lo que yo llamo un verdadero artista: uno con personalidad!!!
En un país como el Uruguay que no cuenta con tantos órganos, el bandoneón de Rivero realmente permitía a un vasto público entrar en contacto con Bach, Buxtehude, Haendel, Vivaldi, Frescobaldi…., y también con la música contemporánea, con su música propia, la cual por momentos daba la sensación de que uno estaba escuchando un cuarteto de cuerdas por las posibilidades técnicas y tímbricas que sólo él sabía explorar.
Si. Puedo tranquilamente afirmar que nadie nunca en la historia de este instrumento ha experimentado más que Rivero las verdaderas posibilidades técnicas y tímbricas del bandoneón.
Durante los años 70 estos dos músicos produjeron muchas obras para el bandoneón, patrimonio que espero un día alguien se preocupe de publicar para el bien de la humanidad. Recuerdo las extraordinarias “Lunas” de Barletta con aires de danzas folklóricas como el gato, el malambo, y otras.
Rivero, después de haber llegado también a experimentar con cinta magnética en los EE.UU., toma la vía del nacionalismo musical. Recuerdo perfecta-mente que él era un admirador profundo de Bèla Bartók, compositor que interpretaba maravillosamente en bandoneón.
Y aquí tengo que abrir otro paréntesis: Rivero y Lamarque Pons, para mí, son los dos nombres más altos de la música uruguaya con referencias a lo popular.
No digo compositores cultos con temáticas populares porque el adjetivo culto lo considero equivocado tratándose de arte.
En efecto, prefiero distinguir música de arte, y música de entretenimiento.
Ellos han sido los dos grandes exploradores de la música popular montevideana: tango, candombe y milonga. En otras palabras: música de arte con raíces en lo popular.
En 1976 yo ya había tocado el bellísimo concierto escrito por Rivero en el ‘67, en el Teatro Solís con la entonces Orquesta Sinfónica Municipal de Montevideo; sus “Introducciones y Danzas”, su “Despertar sobre la isla” y su “Movimiento de Tango” (de 1969). Toda su música me fascinaba por las ideas geniales y personalidad indiscutibles. El desbordante talento compositivo de este músico queda ya bien plasmado desde sus primeras obras del ’63 cuando estudiaba con Santórsola, exactamente con sus magníficas Introducciones y Danzas. Se trata de joyas musicales que yo pondría entre lo más importante producido hasta hoy originalmente para bandoneón. También su Concierto N° 1 (el cual toqué varias veces en Italia), es un ejemplo de diálogo originalísimo entre bandoneón y orquesta que los jóvenes aspirantes a compositores para bandoneón van a tener que tomar muy en cuenta si quieren vencer batallas con todas las de la ley.
En otras palabras: Rivero encarnaba la figura del músico que se pierde a partir del principio del novecientos. La de virtuoso y compositor juntas con la V y C mayúsculas!!!
Él y el guitarrista – compositor Abel Carlevaro, seguramente eran los dos músicos uruguayos que encarnaban todavía esta figura, sin olvidarnos de Barletta en Argentina que escribía por toneladas para un bandoneón virtuosísimo que solo él podía tocar !!!!!!!
Me hacen mucho reír (por no llorar) algunos jóvenes cuando ni siquiera lo consideran bandoneonista a Barletta porque no tocaba el tango popular.
Siempre digo que cuando hablemos de Rivero y de Barletta tenemos que pensar en un bandoneón superior, abierto a nuevas galaxias…
Si. Hoy hay muchos jóvenes aspirantes a bandoneonistas que todavía no saben quienes eran Rivero y Barletta o más triste todavía: jamás sintieron hablar de ellos a los propios profesores.
Es como si un aspirante a pianista o violinista, aunque después se dedique al jazz o a cualquier otro género musical, no hubiera escuchado nunca hablar de Rubinstein, Michelangeli, Glenn Gould, Szigeti, Francescatti, Rohn….
En 1977, comencé a estudiar composición con Guido Santórsola. En 1980 me vine para Europa y pude entrar todavía en “nuevos” mundos culturales; conocí varias tendencias compositivas y pude hacer también muchas reflexiones.
Un día del año 82 le escribí a Rivero: “querido Maestro, está en la literatura original el futuro del bandoneón. No era necesario que se lo dijera, él lo sabía mejor que nadie. Era lo que él y Barletta estaban tratando de obtener desde hacía tantísimos años. Pero lo que yo quería decir era otra cosa: lograr interesar a los más grandes compositores europeos para que escribieran para bandoneón. Mi sueño era interesar a un Penderecki, un Rihm, un Berio, por ejemplo.
Si estos compositores hubieran escrito para bandoneón, pienso que hubiese sido de gran ayuda a los tantos sacrificios de sus pioneros. Ni hablemos de lo que yo hubiera hecho para lograr que Dmitri Shostakovich (Rusia 1906-1975) hubiese escrito un Concierto o una Sonata para bandoneón………También pienso que si Hindemith, que era un gran admirador de Barletta, hubiera escrito algo para bandoneón las cosas hubieran tomado otro rumbo, y se hubiera realizado completamente el “sueño quijotesco de Barletta iniciado en los años 40”, como una vez escribió el gran crítico musical uruguayo W. Roldán.
En 1985, después de haber tocado yo en Italia ya con la Orquesta “Arturo Toscanini” de Parma el Concierto de Haendel en sol menor y el de Santórsola (originalmente para dos bandoneones), bajo la dirección de Donato Renzetti, teniendo la presencia en sala del gran Santórsola, y de ofrecer decenas de recitales en Catedrales como la San Marco en Roma y Teatros como el “Petruzelli de Bari”, me vi obligado a retirarme de la escena concertística por una gran afección reumática. Volví a tocar en diciembre del 93 y lo hice con mi viejo amor: el Concierto para Bandoneón y Orquesta Sinfónica de Rivero, con la Orquesta Sinfónica “Delle Romagne” que yo mismo había fundado en la pequeña ciudad de Forlimpopoli.
Yo ya había comenzado a componer mis Piezas Rioplatenses, todo visto todavía en una óptica prácticamente tonal, sin perder de vista la lección en materia armónica, rítmica y contrapuntística del talentoso Astor Piazzolla, que permitía, como todos sabemos, hacer un tango nuevo.
La dirección de orquesta me enseñó también muchísimas cosas desde el punto de vista interpretativo: entendí que si para obtener una cierta expresividad con el violín no hay que tener en cuenta si se deben hacer muchas arcadas para abajo, tampoco hay que tener en cuenta si sirve en bandoneón tocar mucho solamente abriendo. Y fue así que volví, claro, sin perder algunos recursos de la escuela de Barletta y Rivero, a tocar el tango como lo hacía antes, inspirado en los grandes de este género musical. Es así que siempre hice una distinción: una cosa es tocar la música rioplatense que requiere muchos acentos y por ende es mejor usar la fuerza de gravedad del fueye (casi todo abriendo) y otras son las exigencias cuando se enfrenta una literatura distinta. Por ejemplo: si un buen pianista toca Chopin, después tendrá que cambiar su técnica si quiere interpretar Bartók o Strawinsky.
Con esto quiero decir que la música de Piazzolla va tocada exactamente como él admirablemente la tocaba, usando mucho la válvula de modo de poder tocar casi todo abriendo.
La música de Rivero, de Barletta, la literatura barroca, y todas las obras con-temporáneas para bandoneón que escapan del tango, van tocadas como lo hacían Rivero y Barletta, no solo con el dominio absoluto del fueye (abriendo y cerrando), sino dentro de un estilo específico. Escuchar la Toccata y Fuga por Rivero, su música, la música de Barletta o el Concierto de Haendel por Barletta mismo, son un regalo que el hombre puede hacerse comprando los discos de estos dos maestros, y si esto no fuera posible, sugiero entrar en Internet !!!
Ya dije que un día me tomaré todo el tiempo necesario para hacer un adecua-do análisis histórico-cultural sobre el arte de Rivero y Barletta, poniendo particular atención a los gustos compositivos de los dos Maestros.
Por ahora sólo he querido recordar a estos dos fenómenos únicos del bando-neón, sin dejar de expresar también, que me duele enormemente la desaparición física de ellos, y que no entiendo absolutamente como la prensa argentina y uruguaya no ha dedicado más espacio frente a pérdidas tan importantes.
Hablo como uruguayo: Rivero es uno de los más grandes artistas que el Uruguay ha tenido en toda su historia.
¿Será posible que su muerte física quede en un segundo plano?
Pienso que es hora de que los jóvenes sepan quién era Marino Rivero.
¡¡¡Un orgullo para el país!!!!!!!!!!! . Si.
Son pocos los jóvenes que lo saben.
¿Será posible que vivamos en un mundo (y me refiero a todo el mundo) en el cual yo me puedo llamar pianista porque logro tocar (y mal! ) en piano, Oblivion?
¿Será posible que el mismo término pianista lo usen conmigo y al mismo tiempo con Horowitz, Gieseking, Cziffra?
Qué maravilla lo que puede traer el adelanto tecnológico; qué milagro lo que puede permitir la falta de tiempo que obliga al hombre a no detenerse para pensar, para reflexionar, para distinguir!!!
Todo está perfecto, todo podemos aceptar, pero, por favor, no perdamos de vista el verdadero arte, a sus referentes, porque sólo esto nos puede asegurar la verdadera cultura de un país!!!
El bandoneón tiene que seguir ganando batallas; no se puede perder lo que conquistaron estos dos grandes a través de tanto talento, amor, coraje y sacrificios.
Está, sobre todo en los jóvenes que aman el bandoneón, no permitir que las enseñanzas de Barletta y Rivero se pierdan en un universo sin tiempo para la reflexión, que no permite conocer profundamente, para poder colocar cada cosa en su justo lugar.
Héctor Ulises Passarella (Florida -Uruguay – n.1955)El mundialmente reconocido bandoneonista floridense Héctor Ulises Passarella compuso una obra, con texto y música que le pertenecen, dedicada a Florida en el marco de los 200 años que nuestra ciudad está cumpliendo este año (2009). La obra, que tiene el título “Florida para siempre”, fue solicitada por la División Cultura de la Intendencia de Florida y por el grupo de maestros “José Pedro Varela”. Según palabras del propio Ulises, “se trata de una obra para orquesta de cuerdas, percusión, bandoneón, guitarra, canto y voz recitante. Tiene una duración de 13 minutos. La estrenamos y grabamos en vivo el 1° de agosto. Yo mismo dirigí la obra, que contó con un extraordinario Cono Castro en la orquesta, con mi hermana Marisol que la recitó estupendamente, y mi hijo Roberto en bandoneón”.
http://www.youtube.com/watch?v=K3WTI2IpAc0&feature=related
El Dúo Héctor Ulises Passarellla – Roberto Passarella, interpreta “Sus ojos se cerraron” de Carlos Gardel y Alfredo Lepera.
http://www.youtube.com/watch?v=lpjEM42aL5M&feature=related
René Marino Rivero – (1935-2010)Alumno del gran Barletta, José Tomás Mujica y Guido Santórsola.Nació en Tacuarembó, Uruguay. Compositor con distinciones nacionales e internacionales, Director del Taller de Música Contemporánea de Montevideo . Considerado por la crítica musical internacional como el primer bandoneón virtuoso del mundo, pianista, pedagogo y Director de orquesta.Gran parte de su obra ha sido grabada por el propio compositor y por oros destacados artistas .Como pedagogo se destaca por sus libros para la nueva escuela del bandoneón. Ha dictado Master Clases en Europa destacándose las invitaciones realizadas en Alemania por el Conservatorio “ CARL MARIA VON WEBER “ en Dresde y el INSTITUTO CULTURAL LA MUSA de Göttingen .- Son ya famosas sus transcripciones para bandoneón de grandes Maestros como Juan S. Bach, Frescobaldi, Buxtehude, Vivaldi, Telemann, Bartok, Prokofiev, Grieg etc…-
lunes, 21 de junio de 2010
ITALIA I grandissimi ballerini Laura Legazcue e Ariel Pèrez, ci faranno capire, attraverso le loro coreografie, che, come diceva L. Marechal, “il Tan
I grandissimi ballerini Laura Legazcue e Ariel Pèrez, ci faranno capire, attraverso le loro coreografie, che, come diceva L. Marechal, “il Tango è una possibilità infinita”.
Presentano Patrizia Ginobili, Denio Derni e Marisol Passarella
Musiche di: Malena Muyala, C. Gardel, C. Cobiàn, A. Troilo. ecc.
Testi di: Malena Muyala, A. Le Pera, H. Manzi, ecc.
Uno spettacolo originale e innovativo che affronta sotto i più variegati aspetti la tematica della malinconia nell’ eros." (Comunicado Festival Tango y más)
Desde Italia, fue invitada por el gran bandoneonista, compositor y director musical, Héctor Ulises Passarella, reconocido mundialmente por la interpretación solista de la banda sonora del film "Il Postino", Muyala llegara a Italia para realizar una importante gira por este país, con un espectáculo de música, canto, danza y poesía de toda la historia del tango.
"La cantautrice Malena Muyala sarà protagonista, accompagnata dall’ Ensemble del Festival con Héctor Ulises Passarella (direzione), Cono Castro (contrabbasso), Okasana Peceny (violino), Tania Colangeli (bandoneòn) e altri…. Questa grande artista, con la sua voce bellisima e sussurrata, ci mostra invece l’ altra faccia dell’ eros, quella più concreta e legata alla sensualità che caratterizza ogni verso e melodia di brani quali “Los Mareados”, “Volviò una noche “, “La Ultima Curda”, “Miente”, “Viajera”, ecc.
I grandissimi ballerini Laura Legazcue e Ariel Pèrez, ci faranno capire, attraverso le loro coreografie, che, come diceva L. Marechal, “il Tango è una possibilità infinita”.
Presentano Patrizia Ginobili, Denio Derni e Marisol Passarella
Musiche di: Malena Muyala, C. Gardel, C. Cobiàn, A. Troilo. ecc.
Testi di: Malena Muyala, A. Le Pera, H. Manzi, ecc.
Uno spettacolo originale e innovativo che affronta sotto i più variegati aspetti la tematica della malinconia nell’ eros." (Comunicado Festival Tango y más)
Malena Muyala for export
En estos días recibió de parte de Bizarro, el galardón de “Disco de Platino” por las ventas alcanzadas de su disco “Viajera”, lanzamiento que vio la luz a mediados de 2007 y que le diera grandes satisfacciones, presentándolo en varios espectáculos y festivales, tanto en Uruguay como en el exterior, logrando excelentes críticas de la prensa especializada.
Para los próximos meses su actividad en vivo continuará en el exterior por las invitaciones recibidas de diferentes festivales de Brasil, Italia e Inglaterra.
Desde Brasil fue invitada a participar de los homenajes que se le realizarán al músico brasilero Ze Rodrix.
Malena se presentará en estos conciertos los días 25 y 26 de Mayo en la Ciudad de San Pablo.
En el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, Malena integrará la grilla de artistas que representarán a Uruguay, presentándose en Buenos Aires el Sábado 22 de Mayo a las 21 horas en el escenario principal, ubicado en la Av. 9 de Julio. Será al aire libre y con entrada gratuita.
ITALIA.
FECHAS Y LUGARES
31 de Julio - Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
01 de Agosto - Arena "Gigli", Porto Recanati
04 de Agosto -Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
08 de Agosto - Tolentino
10 de Agosto - Piazza Umberto I, Belforte del Chienti
11 de Agosto - Chiostro del Municipio, Pioraco
13 de Agosto - Chiostro San Francesco, Norcia
14 de Agosto - Piazza Alta, Sarnano
Continuando con su gira por Europa, Malena Muyala se presentará por primera vez en Inglaterra en las ciudades de Norwich, Cochester y Londres.
FECHAS Y LUGARES
19 de Agosto : Arts Centre de Norwich
20 de Agosto : Arts Centre de Cochester
21 de Agosto : National Royal Theatre – Londres
http://www.tuportal.com.uy/musica/4297-malena-muyala-for-export
Presentano Patrizia Ginobili, Denio Derni e Marisol Passarella
Musiche di: Malena Muyala, C. Gardel, C. Cobiàn, A. Troilo. ecc.
Testi di: Malena Muyala, A. Le Pera, H. Manzi, ecc.
Uno spettacolo originale e innovativo che affronta sotto i più variegati aspetti la tematica della malinconia nell’ eros." (Comunicado Festival Tango y más)
Desde Italia, fue invitada por el gran bandoneonista, compositor y director musical, Héctor Ulises Passarella, reconocido mundialmente por la interpretación solista de la banda sonora del film "Il Postino", Muyala llegara a Italia para realizar una importante gira por este país, con un espectáculo de música, canto, danza y poesía de toda la historia del tango.
"La cantautrice Malena Muyala sarà protagonista, accompagnata dall’ Ensemble del Festival con Héctor Ulises Passarella (direzione), Cono Castro (contrabbasso), Okasana Peceny (violino), Tania Colangeli (bandoneòn) e altri…. Questa grande artista, con la sua voce bellisima e sussurrata, ci mostra invece l’ altra faccia dell’ eros, quella più concreta e legata alla sensualità che caratterizza ogni verso e melodia di brani quali “Los Mareados”, “Volviò una noche “, “La Ultima Curda”, “Miente”, “Viajera”, ecc.
I grandissimi ballerini Laura Legazcue e Ariel Pèrez, ci faranno capire, attraverso le loro coreografie, che, come diceva L. Marechal, “il Tango è una possibilità infinita”.
Presentano Patrizia Ginobili, Denio Derni e Marisol Passarella
Musiche di: Malena Muyala, C. Gardel, C. Cobiàn, A. Troilo. ecc.
Testi di: Malena Muyala, A. Le Pera, H. Manzi, ecc.
Uno spettacolo originale e innovativo che affronta sotto i più variegati aspetti la tematica della malinconia nell’ eros." (Comunicado Festival Tango y más)
Malena Muyala for export
En estos días recibió de parte de Bizarro, el galardón de “Disco de Platino” por las ventas alcanzadas de su disco “Viajera”, lanzamiento que vio la luz a mediados de 2007 y que le diera grandes satisfacciones, presentándolo en varios espectáculos y festivales, tanto en Uruguay como en el exterior, logrando excelentes críticas de la prensa especializada.
Para los próximos meses su actividad en vivo continuará en el exterior por las invitaciones recibidas de diferentes festivales de Brasil, Italia e Inglaterra.
Desde Brasil fue invitada a participar de los homenajes que se le realizarán al músico brasilero Ze Rodrix.
Malena se presentará en estos conciertos los días 25 y 26 de Mayo en la Ciudad de San Pablo.
En el marco de los festejos por el Bicentenario de la Revolución de Mayo de 1810, Malena integrará la grilla de artistas que representarán a Uruguay, presentándose en Buenos Aires el Sábado 22 de Mayo a las 21 horas en el escenario principal, ubicado en la Av. 9 de Julio. Será al aire libre y con entrada gratuita.
ITALIA.
FECHAS Y LUGARES
31 de Julio - Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
01 de Agosto - Arena "Gigli", Porto Recanati
04 de Agosto -Piazzale della Comunità Montana, San Ginesio
08 de Agosto - Tolentino
10 de Agosto - Piazza Umberto I, Belforte del Chienti
11 de Agosto - Chiostro del Municipio, Pioraco
13 de Agosto - Chiostro San Francesco, Norcia
14 de Agosto - Piazza Alta, Sarnano
Continuando con su gira por Europa, Malena Muyala se presentará por primera vez en Inglaterra en las ciudades de Norwich, Cochester y Londres.
FECHAS Y LUGARES
19 de Agosto : Arts Centre de Norwich
20 de Agosto : Arts Centre de Cochester
21 de Agosto : National Royal Theatre – Londres
http://www.tuportal.com.uy/musica/4297-malena-muyala-for-export
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