Al cumplirse 76 años de la muerte de Carlos Gardel, Martina Iñiguez, disertó sobre: “Carlitos, el hijo de Escayola, de Tacuarembó al Abasto”. Lo hizo en el Espacio Cultural “Al pie de la Muralla” un cálido local ubicado en la calle Bartolomé Mitre, de la ciudad Vieja de Montevideo, donde en un proceso de reforma, al comenzar el picado del revoque, fueron surgiendo las piedras de la antigua muralla.
Llevadas las piedras de aquel muro a su estado natural, hoy se presentan a la comunidad, como un ejemplo que hace a la cultura de la preservación.
Martina Iñiguez poetisa e investigadora argentina, emprendió hace unos años un camino espinoso, como lo es el de hurgar en los misterios que encierra la verdadera historia de Carlos Gardel, desarticulando el tan mentado origen francés del cantor.
Fue expuesta la documentación que prueba la falsedad de la “historia oficial”.
Ofrecemos aquí el texto de la disertación y las diapositivas que fueron expuestas.
Las diapositivas pueden verse tildando VER PRESENTACIÓN
Sugerimos imprimir el texto y leerlo siguiendo las diapositivas correspondientes.
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AL PIEDE LA MURALLA
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Montevideo, 25 de julio de 2006.-
En sesión de la fecha se trata el siguiente asunto:
0608/05 - Espacio Cultural "Al Pie de la Muralla"
Posible declaratoria de monumento histórico restos de muralla de Montevideo.
Resolución:
1.- Valorar positivamente la propuesta impulsada por los gestionantes.
2.- Decretar la cautela arqueológica en todos los padrones que puedan contener restos de la muralla de Montevideo.
3.- Encargar al Departamento de Arqueología la realización de un listado exhaustivo de los padrones que se verían afectados.
4.- Solicitar al Asesor Jurídico, Dr. Jorge Silveira, la preparación del proyecto de declaración de monumento histórico de aquellos bienes de propiedad pública que integren el antedicho listado.
5.- Expresar que dada la situación actual de desprotección del patrimonio arqueológico de la Ciudad Vieja, la Comisión del Patrimonio Cultural de la Nación entiende necesario instrumentar gestiones dirigidas a estudiar y promover la cautela arqueológica del subsuelo del bien, en conjunto con la Intendencia Municipal de Montevideo.
6.- Pase a Mesa de entrada para notificar a los gestionantes y a la Comisión Especial Permanente de la Ciudad Vieja, al Departamento de Acondicionamiento Urbano de la IMM, a la Comisión de Espacios Públicos Patrimoniales de la IMM.
7.- Pase al Departamento de Arqueología y al Dr. Silveira a sus efectos.
MANUEL ESMORIS
Presidente de la Comisión del
Patrimonio Cultural de la Nación
ARQ. ANDRÉS MAZZINI
Secretario Comisión del
Patrimonio Cultural de la Nación
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Escuela de Actuación de Vicky Rodriguez y Gustavo Antunez
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Montevideo - Uruguay
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Descripcion de la letra de Cambalache, la biblia y el calefon
Enviado por: "Nelcis O'Neill" nelcis@hotmail.com nelcisoneill
Mar, 15 de Nov, 2011 1:08 am
La Biblia y el Calefón
Se habla de ello y la mayoría no sabe de qué se trata:
He aquí la historia de un hecho de la vida cotidiana, que acontecía en la ciudad de Buenos Aires –no sé si en otros lugares pasaba o no–, y que explica el porqué de la aparentemente surrealista asociación de la Biblia junto al calefón que aparece en el tango "Cambalache" , cuyas letra y música fueron compuestas por Enrique Santos Discépolo en 1935.
La historia tiene relación con los baños, la higiene personal y la forma de realizarla; y como no se me escapa que algunos lectores pueden ser jóvenes y pueden no haber conocido otro tipo de baños que los que se estila usar en la actualidad al menos en el mundo occidental y cristiano, voy a recordar primero un par de datos que considero necesario sean tenidos en cuenta.
Los baños que conocemos y que en algunos lugares son llamados 'completos', es decir, los que constan como mínimo de retrete inodoro, lavabo y ducha (algunos exquisitos, como el irresponsable que escribe, exigen que además tenga bidet –artefacto desconocido en muchos sitios–) son relativamente nuevos.
Hasta finales del siglo XIX se utilizaban bacinillas (también llamadas ‘tazas de noche’), cuyos contenidos eran arrojados por las ventanas al grito de "agua va"; y antes aún, letrinas, que solían estar en los fondos de las casas.
En Buenos Aires coexistieron bacinillas y letrinas hasta principios del siglo XX, época en que las familias ‘acomodadas’ comenzaron a instalar baños.
Luego el uso de baños se generalizó y se empezó a construirlos en todas las viviendas, aun en las más modestas. El sencillo 'miniambiente' constaba al menos de retrete y lavabo y si los lujuriosos dueños de casa gustaban de practicar la morisca costumbre de lavarse todo el cuerpo más o menos seguido, y si además tenían medios económicos suficientes como para costearse ese capricho, los baños también tenían una ducha.
Claro, si había una ducha era necesario calentar el agua, así que al lado de la ducha se instalaba un calefón.
Sin embargo, el papel higiénico tardó en obtener su carta de ciudadanía para poder trabajar en limpio en estas sucias tierras y aun cuando apareció era bastante caro y no estaba al alcance de todas las familias, las cuales se veían obligadas a utilizar para esos fines sanitarios el vulgar papel de diario o, en su defecto, cualquier otro.
Por supuesto, eran muy estimados los papeles más sedosos, así que los sufridos usuarios trataban de conseguir en las verdulerías y fruterías los papeles con los que venían envueltas las manzanas y otros productos de campo.
Otro muy apreciado era el llamado ‘papel biblia’, especialmente delgado y suave.
Ahora bien, ya por entonces existía la Sociedad Bíblica, una de cuyas misiones parece ser la de difundir la Biblia protestante, para lo cual regalaba ejemplares del sagrado libro –en la actualidad, lo sigue haciendo–.
Pues, muchos de los habitantes de Buenos Aires deben de haber parecido devotos creyentes, ya que aceptaban de continuo esas gentilezas, y que siendo mayoría la grey católica, lo mismo pasaban y retiraban la biblia protestante tantas veces como sabían que la Sociedad las tenía en obsequio en las calles, plazas o en su sede central.
LA BIBLIA Y EL CALEFÓN
Sin embargo, cuentan los hombres dignos de fe (aunque Alá sabe más) que quienes obtenían esas Biblias les perforaban una tapa y las colgaban de un gancho de alambre, al lado del calefón, cerca del retrete, e iban arrancando las suaves hojas para usarlas como papel higiénico.
En este hecho se habría inspirado Enrique Santos Discépolo para decir con elegancia propia de un grande:
Igual que en la vidriera
irrespetuosa
de los cambalaches
se ha mezclao la vida,
Y HERIDA POR UN SABLE SIN REMACHE
VES LLORAR LA BIBLIA
JUNTO AL CALEFÓN.
Y, de yapa, les envío la letra completa del Tango Cambalache - Saludos -
Que el mundo fue y será una porqueria, ya lo sé...
(¡En el quinientos seis y en el dos mil también!).
que siempre ha habido chorros, maquiavelos y estafaos, contentos y amargaos, valores y dublés...
Pero que el siglo veinte es un despliegue de maldá insolente ya no hay quien lo niegue.
Vivimos revolcaos en un merengue y en un mismo lodo todos manoseaos...
¡Hoy resulta que es lo mismo ser derecho que traidor..!
¡Ignorante, sabio, chorro, generoso o estafador!
¡Todo es igual! Nada es mejor! ¡Lo mismo un burro que un gran profesor!
No hay aplazaos ni escalafón, los inmorales nos han igualao.
Si uno vive en la impostura y otro roba en su ambición, ¡da lo mismo que sea cura, colchonero, rey de bastos, caradura o polizón!...
¡Qué falta de respeto, qué atropello a la razón!
¡Cualquiera es un señor! Cualquiera es un ladrón!
Mezclao con Stavisky va Don Bosco y "La Mignón", Don Chicho y Napoleón, Carnera y San Martín...
Igual que en la vidriera irrespetuosa de los cambalaches se ha mezclao la vida y herida por un sable sin remache ves llorar la Biblia contra un calefón...
¡Siglo veinte, cambalache problemático y febril! ...
El que no llora, no mama, y el que no afana es un gil.
¡Dale nomás! ¡Dale que va! ¡Que allá en el horno nos vamo a encontrar!
¡No pienses más, sentate a un lao que a nadie importa si naciste honrao!
Es lo mismo el que labura noche y día, como un buey, que el que vive de los otros, que el que mata o el que cura o está fuera de la ley.
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Mensajes con este tema (1)RIDELU
legazcuetango1
martes, 15 de noviembre de 2011
lunes, 31 de octubre de 2011
JEAN FRANCOIS CASANOVAS PABLO MAINETTI
TANGO DE HUMOR EL RETORNO DEL GENIO Jean François Casanovas:a Chico Fort
Edith Piaf "Ne regrette rien"
del espectáculo "Si va Justa, va Celina"
tango caviar
rata inmunda
Pablo Mainetti
Tango sugerido y contemporáneo
Desde una ópera con libreto de Cozarinsky a un "Duelo criollo" en suizo-alemán
Por Mauro Apicella | LA NACION
Comentá0 Pablo Mainetti reunió distintos proyectos en Partes de la suma. Foto: LA NACION / J. Bosch"Por la mañana a estos músicos que son integrantes de la London Symphony los había dirigido Colin Davis; por la tarde, los dirigí yo. No sé si fue la mejor tarde de esta gente, pero sí fue una de las mejores para mí." Puede sonar a pedantería, pero quien escuche al bandoneonista Pablo Mainetti decir esto se dará cuenta de que no es así; que sólo bromea sobre lo que pasó un día en Londres, mientras estaba grabando una de las obras para bandoneón y cuarteto de cuerdas que formarían parte de su próximo disco en solitario.
Pablo es de esos músicos tangueros de la camada surgida en los noventa que participó en todos los proyectos que pudo. Sin embargo, en los últimos años, estuvo un poco alejado de los escenarios locales. Se dedicó más a la docencia, al estudio, a la composición, a los arreglos y a los viajes. Y todo eso parece haber quedado reflejado en su nuevo disco, Partes de la suma, que presentará pasado mañana, en el Teatro 25 de Mayo. Mainetti reunió ahí varios trabajos que lo tuvieron ocupado en los últimos ocho años. Tango, por supuesto, pero llevado al contexto de la música contemporánea.
"Es cierto, estuve tocando en todos esos lados donde toca un bandoneonista. Pero en un momento renuncié a la Orquesta del Tango [de la Ciudad de Buenos Aires], estudié, viví seis meses en París, me encargaron una obra para el Colón y luego una ópera para el FIBA. Cuando yo estudiaba en Barcelona, la música contemporánea era algo sólo informativo; no había afinidad estética. Ahora, en cambio, es lo que busco. Cuando me fui a París a estudiar con Beytelmann, él me conectó de alguna manera con Francisco Kröpfl, y yo empecé a circular por otros caminos. Todo eso sin sacarme mi overol tanguero. Esta música contribuye con una sugerencia que en el tango yo no había encontrado."
-¿Y no podría suceder al revés: un aporte tanguero a la contemporánea?
-Sí. Bueno, parte del laburo es individualizar gestos tangueros para llevarlos a un mundo un tanto distante. Ese golpe de piano y bajo en la primera obra, "El quijote", se escucha en el tango desde hace muchos años, pero acá está sacado de su contexto.
-Retomás ese recurso en una pieza de la obra Raptos.
-Sí. Me interesa eso de hacer abstracción, tomar componentes. Pero los gestos son tangueros. Aunque no es un tango para hacer bailes en el club Comunicaciones [se ríe]. Pero tampoco es ése mi objetivo. El disco está compuesto por distintos encargos.
El nuevo disco de Mainetti tiene cinco títulos. "El quijote" es una obra que escribió a pedido del Instituto de Cooperación Iberoamericana. La segunda, "Fuga parisina", fue escrita durante su estada europea, fue para un festival de Tango de Buenos Aires. Raptos comenzó como un work in progress. Edgardo Cozarinsky lo convocó para componer la música de una micropieza inspirada en su libro El rufián moldavo, que fue presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. "Nos llevamos bien trabajando con Edgardo. Por eso cuando me convocan para hacer una ópera, lo propongo para escribir el libreto y sugiero esa misma novela. Empezamos a trabajar y del Festival Tango me piden un work in progress. Compuse una pequeña obra que lleva el relato de Edgardo y que es Raptos. Y creo que se ganó un lugar. Se constituyó en una pieza y la grabamos." El texto, lo mismo que la novela, gira en torno a la trata de mujeres traídas de Europa. En este caso, con una ambientación en el llano argentino. Y la ópera completa sería estrenada como Ultramarina, en la próxima edición del FIBA.
La obra siguiente, "Breaking Silence", para bandoneón y cuarteto de cuerdas fue un pedido que le hicieron en Londres para un proyecto denominado Transtango. Lo estrenó el cuarteto del rumano Alexander Balanescu y lo grabaron músicos de la London Symphony. "En esta pieza me fabriqué un diálogo imaginario entre Miles Davis y Piazzolla. Tomé dos fragmentos de solos de Miles del disco Kind of Blue y solos de Piazzolla del disco en vivo, en Viena. De alguna manera, las voces están mezcladas."
Por último, aparece una versión de "Duelo criollo" cantada en suizo-alemán por Alexandra Prusa. "Terminaba de tocar y una rubia muy suiza se me acercó y me pidió que escribiera unos arreglos para su disco. Cantaba muy bien. El texto en suizo-alemán, lejos de provocarme rechazo o gracia, me gustó. Y le dije que quería incluirlo en mi disco. Creo que fue una buena manera de cerrarlo. Tiene que ver con eso de escuchar cosas conocidas, pero cambiadas."
Mainetti ya ha trabajado con otras cantantes. Hasta acompañó a Ute Lemper. Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá
Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá porque es gente muy visceral y enérgica. Hay un proyecto con Elena Roger que tuvo su inicio en Londres cuando cantó una pieza para la que musicalicé textos de Carriego. El proyecto es continuar con la idea. Me habría encantado escribir música para Ute, pero acá, en el barrio, tenemos un peso pesado que es la «Malena» Roger. Y eso me parece muchos más oportuno y pertinente."
-¿Creés que todos estos trabajos de los últimos años tienen un pie en el tango?
-Sí. Estoy convencido. Mi hacer compositivo está ligado íntimamente con el tango. Pero fuera de todo complejo. No necesito clavar bandera. Simplemente es lo que quiero hacer..
PARA AGENDAR
Partes de la suma. El bandoneonista Pablo Mainetti presenta su nueva producción discográfica. Teatro 25 de Mayo: Triunvirato 4444. El miércoles, a las 20.30.
LA NACION
PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:
pablo aguirre escribió:
ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años
Para: pablo aguirre pablo
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e
que les parece???? un saludo.pablo
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ISADORA DUNCAN POR ELLA MISMA EN EL CINE MUDO
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
http://youtu.be/mKtQWU2ifOs
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Edith Piaf "Ne regrette rien"
del espectáculo "Si va Justa, va Celina"
tango caviar
rata inmunda
Pablo Mainetti
Tango sugerido y contemporáneo
Desde una ópera con libreto de Cozarinsky a un "Duelo criollo" en suizo-alemán
Por Mauro Apicella | LA NACION
Comentá0 Pablo Mainetti reunió distintos proyectos en Partes de la suma. Foto: LA NACION / J. Bosch"Por la mañana a estos músicos que son integrantes de la London Symphony los había dirigido Colin Davis; por la tarde, los dirigí yo. No sé si fue la mejor tarde de esta gente, pero sí fue una de las mejores para mí." Puede sonar a pedantería, pero quien escuche al bandoneonista Pablo Mainetti decir esto se dará cuenta de que no es así; que sólo bromea sobre lo que pasó un día en Londres, mientras estaba grabando una de las obras para bandoneón y cuarteto de cuerdas que formarían parte de su próximo disco en solitario.
Pablo es de esos músicos tangueros de la camada surgida en los noventa que participó en todos los proyectos que pudo. Sin embargo, en los últimos años, estuvo un poco alejado de los escenarios locales. Se dedicó más a la docencia, al estudio, a la composición, a los arreglos y a los viajes. Y todo eso parece haber quedado reflejado en su nuevo disco, Partes de la suma, que presentará pasado mañana, en el Teatro 25 de Mayo. Mainetti reunió ahí varios trabajos que lo tuvieron ocupado en los últimos ocho años. Tango, por supuesto, pero llevado al contexto de la música contemporánea.
"Es cierto, estuve tocando en todos esos lados donde toca un bandoneonista. Pero en un momento renuncié a la Orquesta del Tango [de la Ciudad de Buenos Aires], estudié, viví seis meses en París, me encargaron una obra para el Colón y luego una ópera para el FIBA. Cuando yo estudiaba en Barcelona, la música contemporánea era algo sólo informativo; no había afinidad estética. Ahora, en cambio, es lo que busco. Cuando me fui a París a estudiar con Beytelmann, él me conectó de alguna manera con Francisco Kröpfl, y yo empecé a circular por otros caminos. Todo eso sin sacarme mi overol tanguero. Esta música contribuye con una sugerencia que en el tango yo no había encontrado."
-¿Y no podría suceder al revés: un aporte tanguero a la contemporánea?
-Sí. Bueno, parte del laburo es individualizar gestos tangueros para llevarlos a un mundo un tanto distante. Ese golpe de piano y bajo en la primera obra, "El quijote", se escucha en el tango desde hace muchos años, pero acá está sacado de su contexto.
-Retomás ese recurso en una pieza de la obra Raptos.
-Sí. Me interesa eso de hacer abstracción, tomar componentes. Pero los gestos son tangueros. Aunque no es un tango para hacer bailes en el club Comunicaciones [se ríe]. Pero tampoco es ése mi objetivo. El disco está compuesto por distintos encargos.
El nuevo disco de Mainetti tiene cinco títulos. "El quijote" es una obra que escribió a pedido del Instituto de Cooperación Iberoamericana. La segunda, "Fuga parisina", fue escrita durante su estada europea, fue para un festival de Tango de Buenos Aires. Raptos comenzó como un work in progress. Edgardo Cozarinsky lo convocó para componer la música de una micropieza inspirada en su libro El rufián moldavo, que fue presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. "Nos llevamos bien trabajando con Edgardo. Por eso cuando me convocan para hacer una ópera, lo propongo para escribir el libreto y sugiero esa misma novela. Empezamos a trabajar y del Festival Tango me piden un work in progress. Compuse una pequeña obra que lleva el relato de Edgardo y que es Raptos. Y creo que se ganó un lugar. Se constituyó en una pieza y la grabamos." El texto, lo mismo que la novela, gira en torno a la trata de mujeres traídas de Europa. En este caso, con una ambientación en el llano argentino. Y la ópera completa sería estrenada como Ultramarina, en la próxima edición del FIBA.
La obra siguiente, "Breaking Silence", para bandoneón y cuarteto de cuerdas fue un pedido que le hicieron en Londres para un proyecto denominado Transtango. Lo estrenó el cuarteto del rumano Alexander Balanescu y lo grabaron músicos de la London Symphony. "En esta pieza me fabriqué un diálogo imaginario entre Miles Davis y Piazzolla. Tomé dos fragmentos de solos de Miles del disco Kind of Blue y solos de Piazzolla del disco en vivo, en Viena. De alguna manera, las voces están mezcladas."
Por último, aparece una versión de "Duelo criollo" cantada en suizo-alemán por Alexandra Prusa. "Terminaba de tocar y una rubia muy suiza se me acercó y me pidió que escribiera unos arreglos para su disco. Cantaba muy bien. El texto en suizo-alemán, lejos de provocarme rechazo o gracia, me gustó. Y le dije que quería incluirlo en mi disco. Creo que fue una buena manera de cerrarlo. Tiene que ver con eso de escuchar cosas conocidas, pero cambiadas."
Mainetti ya ha trabajado con otras cantantes. Hasta acompañó a Ute Lemper. Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá
Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá porque es gente muy visceral y enérgica. Hay un proyecto con Elena Roger que tuvo su inicio en Londres cuando cantó una pieza para la que musicalicé textos de Carriego. El proyecto es continuar con la idea. Me habría encantado escribir música para Ute, pero acá, en el barrio, tenemos un peso pesado que es la «Malena» Roger. Y eso me parece muchos más oportuno y pertinente."
-¿Creés que todos estos trabajos de los últimos años tienen un pie en el tango?
-Sí. Estoy convencido. Mi hacer compositivo está ligado íntimamente con el tango. Pero fuera de todo complejo. No necesito clavar bandera. Simplemente es lo que quiero hacer..
PARA AGENDAR
Partes de la suma. El bandoneonista Pablo Mainetti presenta su nueva producción discográfica. Teatro 25 de Mayo: Triunvirato 4444. El miércoles, a las 20.30.
LA NACION
PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:
pablo aguirre escribió:
ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años
Para: pablo aguirre pablo
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e
que les parece???? un saludo.pablo
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DISCEPOLO CHEJOV
Roberto Carnaghi
14.11.2011
"El hambre aniquila a las conciencias"
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Carnaghi, un verdadero lujo de la actuación.
Edición impresa. El multifacético actor interpreta un clásico de Armando Discépolo, la obra "Mateo. Aborda lo mejor de la escena argentina, define Diario Crónica.
Por Ricardo Filighera
Es, probablemente, uno de los intérpretes argentinos que mayor cantidad de obras clásicas tiene en su haber. Desde los tiempos inmemoriales en el teatro General San Martín hasta en la actualidad. Precisamente, ahora, Roberto Carnaghi lleva en sus espaldas la enorme responsabilidad de plasmar uno de los textos fundamentales de nuestra dramaturgia, “Mateo”, del género grotesco y cuya autoría corresponde a otro clásico: Armando Discépolo.
Ya instalado en el camarín del teatro Cervantes, Roberto le dice a “Crónica” que “no tengo dudas de que Armando Discépolo es el Shakespeare argentino”. Por sus textos transita el testimonio de una época, el grito desesperado de la impotencia y la estructura social de un tiempo en el que el progreso, allá por los años 20 produce una grieta enorme en ese cambio de país que se estaba produciendo.
El actor sostiene que Mateo es un “viaje profundo hacia la noche en donde una familia se debate ante sus propias desesperanzas. Mi personaje es el de un tipo mayor que tenía un carruaje y a quien en 1923 el tan mentado progreso lo deja, ante la aparición del coche, sin trabajo. No solamente ha perdido su fuente de recursos sino que también va perdiendo su dignidad”.
Ante nuestra consulta, Carnaghi profundiza su concepto y dice que “esta obra habla de la miseria y todo aquello que genera, como la violencia misma. Pasa a ser un tipo infeliz y observa, con el paso del tiempo, que hasta sus propios hijos se le vuelven en contra”.
“El personaje que yo compongo es un laburante, pertenece a esa colonia de inmigrantes italianos que vinieron a nuestro país para forjar nuevas expectativas, pero esos sueños quedaron truncos”.
Roberto, poniendo el escalpelo en la esencia del texto de Armando Discépolo, sostiene que “el progreso produjo una división que luego, muchos años después, se hizo registro en otros años, también con inusitada fiereza”.
El artista, una y otra vez, remarca que ”la miseria aniquila las conciencias. El hambre, la desesperación y la frustración, aquello de lo que habla Armando Discépolo, forma parte de esa geografía social que siempre ha castigado a nuestro país”.
La versatilidad de Carnaghi es una de sus cualidades más salientes, y la televisión ha sido otro de los registros en los que también expone sus inquietudes. Actualmente se encuentra formando parte de la tira “Los únicos”, en la que trabaja con el fanatismo por la música desde la visión de una generación ya mayor y que no es habitual ver en la pantalla chica.
“A mí me gustan todos los ámbitos de trabajo, todos los géneros. Me aportan lo suyo y siempre está presente el desafío. Generar la risa o impactar con una situación dramática requiere de un esfuerzo similar para el actor, la constancia, la observación y la permanente superación”, concluye este verdadero exponente de la escena nacional.
CRONICA
| CORPO DI CANTO SE PRESENTARA EN EL ATENEO DE MONTEVIDEO
Con la canción a Montevideo
16.11.2011 | El Corpo de Canto que dirige la profesora Susana Yebra regresa una vez más al escenario del Ateneo de Montevideo, en este año que es además una fecha muy especial para el conjunto que celebra sus diez años.
Sandra Acosta
El Corpo di Canto se presenta en Montevideo
Susana Yebra, responsable del elenco de coreutas maragatos, rememora los incios del Corpo di Canto que nace a instancias de Mercedes Bisensang y Humberto Greno, “en aquel entonces ellos, que estaban vinculados a la Sociedad Italiana, nos animaron a formar un grupo coral que cantara canciones en italiano, nos pareció una propuesta muy interesante ye es así que se realizan las convocatorias y se conforma el grupo Corpo di Canto, como un coro independiente que se iba a dedicar a cantar la música italiana”.
En la actualidad el elenco mantiene esas características, y en su décimo aniversario les llega una vez más la invitación de la soprano Ivonne Montero, para presentarse en el escenario del Ateneo de Montevideo.
“Ivonne es una gran profesional, una de las más reconocidas sopranos del país, y es además una gran amiga del grupo. Siempre nos invita a actuar allá en el Ateneo en el marco de actividades culturales puntuales que los responsables de la institución planifican año a año. Y es una instancia que preparamos con mucha ilusión y alegría porque realmente pasamos muy bien allá, nos tratan muy bien, es un ambiente muy alegre y cada año tenemos la oportunidad de compartir con gente dedicada al canto, al arte en general… Por suerte cada vez que nos hemos presentado ha sido a sala llena y ahora vamos el viernes 18 a las 19 horas, con entrada libre.”
Consultada sobre el estilo musical que el coro está desarrollando, Yebra señaló que “continuamos en la línea original de cultivar la canción italiana, la canzonetta, un estilo que gusta muchísimo al público y que nosotros realmente disfrutamos...”
Recital coral Corpo di Canto
Sala Laura Cortina del Ateneo de Montevideo
18 de noviembre
19 horas.
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Primera Hora
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Dos medios del departamento de San José, fueron premiados el pasado sábado en el marco de la Asamblea Anual de la Organización de Prensa del Interior (OPI). “La Semana de Libertad” y “Primera Hora”, en este caso por su página web.
La página web de Primera Hora, “primerahora.com.uy" obtuvo el primer premio en la Categoría en el Concurso de la Organización de Prensa del Interior (OPI). Los premios, en cuatro categorías, fueron entregados el pasado sábado en una asamblea realizada en la ciudad de Trinidad. Los premiados fueron: En la categoría artículos periodísticos: 1er. Premio, Sra. Carol Guilleminot – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por la serie de notas dedicadas a una investigación sobre el “Endusolfán”. Se otorgaron además menciones especiales al Sr. Javier Perdomo del Periódico “La Semana” (Libertad) por la nota “El MVOTMA podría resolver suspensión de producción de DIROX”; también recibieron mención el equipo de redacción de Diario “El Pueblo” (Salto) por “Escuelas rurales: ¿Refugio de los valores?; el periodista Eduardo Lima Montaño del Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por “Oxígeno medicinal” y Ricardo López, del periódico “Ecos Regionales” de Trinidad por “No nos hace ningún honor”. En la categoría fotografía: Sr. Néstor Araújo – Diario “El Profesional” (Melo) por “Si no secan no entro” y las siguientes menciones especiales: Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Espectacular”; Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Mujica se puso el poncho”; Sr. Milton Cabrera – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) – “El barquito de la vida”; Sra. Melissa Zunino – Diario “Hoy Canelones” (Canelones) – “Pesca y calma”
En la categoría diagramación, el premio OPI fue para el periódico “La Semana” (Libertad), mientras que en la categoría sitio web el premio de la organización fue para el diario “Primera Hora” (San José). En la oportunidad el premio fue recibido por el administrador de la página, Juan Pedro Hernández La página web de Primera Hora fue realizada por Matías Román quien ya el año pasado recibiera un reconocimiento similar por la página del diario El Acontecer de la ciudad de Durazno.
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EN CONCEPCION: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia
2
PARA: 1 destinatario
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Texto del mensaje
De: AlasCultural.com.ar [mailto:info@alascultural.com.ar]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 03:18 p.m.
Para: viviana del real; Viri Droz; Silvia Forclaz; Rubens Stagno Pdu; Pipi Roude; Martina Cabral; Lourdes Irazoqui; Licha Galdys Corleta; Guillermo Micheloud; gerardo muller; Centro Comercio Colòn; Celia Premat; Cecilia Wetzel Gras; carmen sorai 2; Belen Bochaton; any y omar; Ani Omar Seijas; Alfredo Gobbi Cdel Urug; Lila Angélico
Asunto: Fw: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia, en CASA DE LA CULTURA
Importancia: Alta
“Alas” Cultural
PRESENTA:
TEATRO en Concepción del Uruguay
2 obras de teatro de Anton Chejov, para toda la familia
”TRÁGICO a PESAR SUYO”
Las desopilantes desventuras de un Consejero de Estado mientras su familia está de veraneo.
y
“EL CANTO DEL CISNE”
Un viejo actor en el ocaso de su carrera. Teatro dentro del teatro.
y por primera vez…
Alas” descorre los misterios del teatro…
escenografía, vestuario y maquillaje ¡¡¡A LA VISTA DEL PÚBLICO!!!
FUNCIONES
Sábado 19 de noviembre de 2011– 21.30 hs
Domingo 20 de noviembre – 20.30 hs
en
CASA DE LA CULTURA
9 de Julio 844 (sala climatizada)
Entrada Gral: $ 20
GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
“Alas” Cultural
Avda. Pte Perón y Rocamora
COLON – ENTRE RIOS
T.E. 425427
info@alascultural.com.ar
www.alascultural.com.ar
Alas FM – 88.1 Mhz
________________________ Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Signo, Centro Interdisciplinario [mailto:Signo_Centro_Interdisciplinario@mail.vresp.com]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 05:51 p.m.
Para: stagnor@netgate.com.uy
Asunto: Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
Nos complace extender la invitación de Editorial Planeta, a la presentación del libro de Néstor Ganduglia "País de magias escondidas" Tomo II, que se llevará a cabo el jueves 24 de noviembre a las 19.30 hrs. en el Museo de Historia del Arte (MUHAR, Av. 18 de Julio 1360 esq. Ejido).
Esperamos contar con su presencia.
Fraternal saludo,
14.11.2011
"El hambre aniquila a las conciencias"
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Carnaghi, un verdadero lujo de la actuación.
Edición impresa. El multifacético actor interpreta un clásico de Armando Discépolo, la obra "Mateo. Aborda lo mejor de la escena argentina, define Diario Crónica.
Por Ricardo Filighera
Es, probablemente, uno de los intérpretes argentinos que mayor cantidad de obras clásicas tiene en su haber. Desde los tiempos inmemoriales en el teatro General San Martín hasta en la actualidad. Precisamente, ahora, Roberto Carnaghi lleva en sus espaldas la enorme responsabilidad de plasmar uno de los textos fundamentales de nuestra dramaturgia, “Mateo”, del género grotesco y cuya autoría corresponde a otro clásico: Armando Discépolo.
Ya instalado en el camarín del teatro Cervantes, Roberto le dice a “Crónica” que “no tengo dudas de que Armando Discépolo es el Shakespeare argentino”. Por sus textos transita el testimonio de una época, el grito desesperado de la impotencia y la estructura social de un tiempo en el que el progreso, allá por los años 20 produce una grieta enorme en ese cambio de país que se estaba produciendo.
El actor sostiene que Mateo es un “viaje profundo hacia la noche en donde una familia se debate ante sus propias desesperanzas. Mi personaje es el de un tipo mayor que tenía un carruaje y a quien en 1923 el tan mentado progreso lo deja, ante la aparición del coche, sin trabajo. No solamente ha perdido su fuente de recursos sino que también va perdiendo su dignidad”.
Ante nuestra consulta, Carnaghi profundiza su concepto y dice que “esta obra habla de la miseria y todo aquello que genera, como la violencia misma. Pasa a ser un tipo infeliz y observa, con el paso del tiempo, que hasta sus propios hijos se le vuelven en contra”.
“El personaje que yo compongo es un laburante, pertenece a esa colonia de inmigrantes italianos que vinieron a nuestro país para forjar nuevas expectativas, pero esos sueños quedaron truncos”.
Roberto, poniendo el escalpelo en la esencia del texto de Armando Discépolo, sostiene que “el progreso produjo una división que luego, muchos años después, se hizo registro en otros años, también con inusitada fiereza”.
El artista, una y otra vez, remarca que ”la miseria aniquila las conciencias. El hambre, la desesperación y la frustración, aquello de lo que habla Armando Discépolo, forma parte de esa geografía social que siempre ha castigado a nuestro país”.
La versatilidad de Carnaghi es una de sus cualidades más salientes, y la televisión ha sido otro de los registros en los que también expone sus inquietudes. Actualmente se encuentra formando parte de la tira “Los únicos”, en la que trabaja con el fanatismo por la música desde la visión de una generación ya mayor y que no es habitual ver en la pantalla chica.
“A mí me gustan todos los ámbitos de trabajo, todos los géneros. Me aportan lo suyo y siempre está presente el desafío. Generar la risa o impactar con una situación dramática requiere de un esfuerzo similar para el actor, la constancia, la observación y la permanente superación”, concluye este verdadero exponente de la escena nacional.
CRONICA
| CORPO DI CANTO SE PRESENTARA EN EL ATENEO DE MONTEVIDEO
Con la canción a Montevideo
16.11.2011 | El Corpo de Canto que dirige la profesora Susana Yebra regresa una vez más al escenario del Ateneo de Montevideo, en este año que es además una fecha muy especial para el conjunto que celebra sus diez años.
Sandra Acosta
El Corpo di Canto se presenta en Montevideo
Susana Yebra, responsable del elenco de coreutas maragatos, rememora los incios del Corpo di Canto que nace a instancias de Mercedes Bisensang y Humberto Greno, “en aquel entonces ellos, que estaban vinculados a la Sociedad Italiana, nos animaron a formar un grupo coral que cantara canciones en italiano, nos pareció una propuesta muy interesante ye es así que se realizan las convocatorias y se conforma el grupo Corpo di Canto, como un coro independiente que se iba a dedicar a cantar la música italiana”.
En la actualidad el elenco mantiene esas características, y en su décimo aniversario les llega una vez más la invitación de la soprano Ivonne Montero, para presentarse en el escenario del Ateneo de Montevideo.
“Ivonne es una gran profesional, una de las más reconocidas sopranos del país, y es además una gran amiga del grupo. Siempre nos invita a actuar allá en el Ateneo en el marco de actividades culturales puntuales que los responsables de la institución planifican año a año. Y es una instancia que preparamos con mucha ilusión y alegría porque realmente pasamos muy bien allá, nos tratan muy bien, es un ambiente muy alegre y cada año tenemos la oportunidad de compartir con gente dedicada al canto, al arte en general… Por suerte cada vez que nos hemos presentado ha sido a sala llena y ahora vamos el viernes 18 a las 19 horas, con entrada libre.”
Consultada sobre el estilo musical que el coro está desarrollando, Yebra señaló que “continuamos en la línea original de cultivar la canción italiana, la canzonetta, un estilo que gusta muchísimo al público y que nosotros realmente disfrutamos...”
Recital coral Corpo di Canto
Sala Laura Cortina del Ateneo de Montevideo
18 de noviembre
19 horas.
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Primera Hora
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Dos medios del departamento de San José, fueron premiados el pasado sábado en el marco de la Asamblea Anual de la Organización de Prensa del Interior (OPI). “La Semana de Libertad” y “Primera Hora”, en este caso por su página web.
La página web de Primera Hora, “primerahora.com.uy" obtuvo el primer premio en la Categoría en el Concurso de la Organización de Prensa del Interior (OPI). Los premios, en cuatro categorías, fueron entregados el pasado sábado en una asamblea realizada en la ciudad de Trinidad. Los premiados fueron: En la categoría artículos periodísticos: 1er. Premio, Sra. Carol Guilleminot – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por la serie de notas dedicadas a una investigación sobre el “Endusolfán”. Se otorgaron además menciones especiales al Sr. Javier Perdomo del Periódico “La Semana” (Libertad) por la nota “El MVOTMA podría resolver suspensión de producción de DIROX”; también recibieron mención el equipo de redacción de Diario “El Pueblo” (Salto) por “Escuelas rurales: ¿Refugio de los valores?; el periodista Eduardo Lima Montaño del Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por “Oxígeno medicinal” y Ricardo López, del periódico “Ecos Regionales” de Trinidad por “No nos hace ningún honor”. En la categoría fotografía: Sr. Néstor Araújo – Diario “El Profesional” (Melo) por “Si no secan no entro” y las siguientes menciones especiales: Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Espectacular”; Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Mujica se puso el poncho”; Sr. Milton Cabrera – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) – “El barquito de la vida”; Sra. Melissa Zunino – Diario “Hoy Canelones” (Canelones) – “Pesca y calma”
En la categoría diagramación, el premio OPI fue para el periódico “La Semana” (Libertad), mientras que en la categoría sitio web el premio de la organización fue para el diario “Primera Hora” (San José). En la oportunidad el premio fue recibido por el administrador de la página, Juan Pedro Hernández La página web de Primera Hora fue realizada por Matías Román quien ya el año pasado recibiera un reconocimiento similar por la página del diario El Acontecer de la ciudad de Durazno.
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EN CONCEPCION: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia
2
PARA: 1 destinatario
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Texto del mensaje
De: AlasCultural.com.ar [mailto:info@alascultural.com.ar]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 03:18 p.m.
Para: viviana del real; Viri Droz; Silvia Forclaz; Rubens Stagno Pdu; Pipi Roude; Martina Cabral; Lourdes Irazoqui; Licha Galdys Corleta; Guillermo Micheloud; gerardo muller; Centro Comercio Colòn; Celia Premat; Cecilia Wetzel Gras; carmen sorai 2; Belen Bochaton; any y omar; Ani Omar Seijas; Alfredo Gobbi Cdel Urug; Lila Angélico
Asunto: Fw: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia, en CASA DE LA CULTURA
Importancia: Alta
“Alas” Cultural
PRESENTA:
TEATRO en Concepción del Uruguay
2 obras de teatro de Anton Chejov, para toda la familia
”TRÁGICO a PESAR SUYO”
Las desopilantes desventuras de un Consejero de Estado mientras su familia está de veraneo.
y
“EL CANTO DEL CISNE”
Un viejo actor en el ocaso de su carrera. Teatro dentro del teatro.
y por primera vez…
Alas” descorre los misterios del teatro…
escenografía, vestuario y maquillaje ¡¡¡A LA VISTA DEL PÚBLICO!!!
FUNCIONES
Sábado 19 de noviembre de 2011– 21.30 hs
Domingo 20 de noviembre – 20.30 hs
en
CASA DE LA CULTURA
9 de Julio 844 (sala climatizada)
Entrada Gral: $ 20
GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
“Alas” Cultural
Avda. Pte Perón y Rocamora
COLON – ENTRE RIOS
T.E. 425427
info@alascultural.com.ar
www.alascultural.com.ar
Alas FM – 88.1 Mhz
________________________ Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
PARA: 1 destinatario
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Texto del mensaje
De: Signo, Centro Interdisciplinario [mailto:Signo_Centro_Interdisciplinario@mail.vresp.com]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 05:51 p.m.
Para: stagnor@netgate.com.uy
Asunto: Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
Nos complace extender la invitación de Editorial Planeta, a la presentación del libro de Néstor Ganduglia "País de magias escondidas" Tomo II, que se llevará a cabo el jueves 24 de noviembre a las 19.30 hrs. en el Museo de Historia del Arte (MUHAR, Av. 18 de Julio 1360 esq. Ejido).
Esperamos contar con su presencia.
Fraternal saludo,
“PERFILES DEL TANGO” >desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo. >15 nov > >X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE >"ALBERTO PODESTÁ -
“PERFILES DEL TANGO”
>desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
>15 nov
>
>X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
>"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
>
>
> Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
>Sala Cortinas, Hora:
>desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
>15 nov
>
>X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
>"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
>
>
> Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
>Sala Cortinas, Hora:
César Maciú,"Balada para un loco", Piazzolla - Ferrer , Tango Argentino. Norberto Vogel en piano.De Chacabuco a Buenos Aires. Programa de radio de C
César Maciú,"Balada para un loco", Piazzolla - Ferrer , Tango Argentino. Norberto Vogel en piano.De Chacabuco a Buenos Aires.
Programa de radio de Cesar en imagen y sonido
http://cesarmaciuradio.blogspot.com/
http://www.myspace.com/cesarmaciu
http://cesar-maciu.blogspot.com/
http://www.cesarmaciu.3a2.com/
Cesar Maciú comunicación: http://groups.google.com.ar/group/cesarmaciu
http://cesarmaciudechacabucoabuenosaires.blogspot.com/
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Programa de radio de Cesar en imagen y sonido
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Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como a
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como así también por su contribución al desarrollo de nuevos bailarines argentinos en el Ballet del Mercosur.
El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.
y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.
El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.
Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria
URUGUAYA LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS INTERNACIONALES 2011 BY ARGENTINA AWARDS
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http://www.forodemirian.com.ar/Laura%20Legazcue.html
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El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.
y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.
El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.
Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria
URUGUAYA LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS INTERNACIONALES 2011 BY ARGENTINA AWARDS
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