legazcuetango1
lunes, 31 de octubre de 2011
JEAN FRANCOIS CASANOVAS PABLO MAINETTI
TANGO DE HUMOR EL RETORNO DEL GENIO Jean François Casanovas:a Chico Fort
Edith Piaf "Ne regrette rien"
del espectáculo "Si va Justa, va Celina"
tango caviar
rata inmunda
Pablo Mainetti
Tango sugerido y contemporáneo
Desde una ópera con libreto de Cozarinsky a un "Duelo criollo" en suizo-alemán
Por Mauro Apicella | LA NACION
Comentá0 Pablo Mainetti reunió distintos proyectos en Partes de la suma. Foto: LA NACION / J. Bosch"Por la mañana a estos músicos que son integrantes de la London Symphony los había dirigido Colin Davis; por la tarde, los dirigí yo. No sé si fue la mejor tarde de esta gente, pero sí fue una de las mejores para mí." Puede sonar a pedantería, pero quien escuche al bandoneonista Pablo Mainetti decir esto se dará cuenta de que no es así; que sólo bromea sobre lo que pasó un día en Londres, mientras estaba grabando una de las obras para bandoneón y cuarteto de cuerdas que formarían parte de su próximo disco en solitario.
Pablo es de esos músicos tangueros de la camada surgida en los noventa que participó en todos los proyectos que pudo. Sin embargo, en los últimos años, estuvo un poco alejado de los escenarios locales. Se dedicó más a la docencia, al estudio, a la composición, a los arreglos y a los viajes. Y todo eso parece haber quedado reflejado en su nuevo disco, Partes de la suma, que presentará pasado mañana, en el Teatro 25 de Mayo. Mainetti reunió ahí varios trabajos que lo tuvieron ocupado en los últimos ocho años. Tango, por supuesto, pero llevado al contexto de la música contemporánea.
"Es cierto, estuve tocando en todos esos lados donde toca un bandoneonista. Pero en un momento renuncié a la Orquesta del Tango [de la Ciudad de Buenos Aires], estudié, viví seis meses en París, me encargaron una obra para el Colón y luego una ópera para el FIBA. Cuando yo estudiaba en Barcelona, la música contemporánea era algo sólo informativo; no había afinidad estética. Ahora, en cambio, es lo que busco. Cuando me fui a París a estudiar con Beytelmann, él me conectó de alguna manera con Francisco Kröpfl, y yo empecé a circular por otros caminos. Todo eso sin sacarme mi overol tanguero. Esta música contribuye con una sugerencia que en el tango yo no había encontrado."
-¿Y no podría suceder al revés: un aporte tanguero a la contemporánea?
-Sí. Bueno, parte del laburo es individualizar gestos tangueros para llevarlos a un mundo un tanto distante. Ese golpe de piano y bajo en la primera obra, "El quijote", se escucha en el tango desde hace muchos años, pero acá está sacado de su contexto.
-Retomás ese recurso en una pieza de la obra Raptos.
-Sí. Me interesa eso de hacer abstracción, tomar componentes. Pero los gestos son tangueros. Aunque no es un tango para hacer bailes en el club Comunicaciones [se ríe]. Pero tampoco es ése mi objetivo. El disco está compuesto por distintos encargos.
El nuevo disco de Mainetti tiene cinco títulos. "El quijote" es una obra que escribió a pedido del Instituto de Cooperación Iberoamericana. La segunda, "Fuga parisina", fue escrita durante su estada europea, fue para un festival de Tango de Buenos Aires. Raptos comenzó como un work in progress. Edgardo Cozarinsky lo convocó para componer la música de una micropieza inspirada en su libro El rufián moldavo, que fue presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. "Nos llevamos bien trabajando con Edgardo. Por eso cuando me convocan para hacer una ópera, lo propongo para escribir el libreto y sugiero esa misma novela. Empezamos a trabajar y del Festival Tango me piden un work in progress. Compuse una pequeña obra que lleva el relato de Edgardo y que es Raptos. Y creo que se ganó un lugar. Se constituyó en una pieza y la grabamos." El texto, lo mismo que la novela, gira en torno a la trata de mujeres traídas de Europa. En este caso, con una ambientación en el llano argentino. Y la ópera completa sería estrenada como Ultramarina, en la próxima edición del FIBA.
La obra siguiente, "Breaking Silence", para bandoneón y cuarteto de cuerdas fue un pedido que le hicieron en Londres para un proyecto denominado Transtango. Lo estrenó el cuarteto del rumano Alexander Balanescu y lo grabaron músicos de la London Symphony. "En esta pieza me fabriqué un diálogo imaginario entre Miles Davis y Piazzolla. Tomé dos fragmentos de solos de Miles del disco Kind of Blue y solos de Piazzolla del disco en vivo, en Viena. De alguna manera, las voces están mezcladas."
Por último, aparece una versión de "Duelo criollo" cantada en suizo-alemán por Alexandra Prusa. "Terminaba de tocar y una rubia muy suiza se me acercó y me pidió que escribiera unos arreglos para su disco. Cantaba muy bien. El texto en suizo-alemán, lejos de provocarme rechazo o gracia, me gustó. Y le dije que quería incluirlo en mi disco. Creo que fue una buena manera de cerrarlo. Tiene que ver con eso de escuchar cosas conocidas, pero cambiadas."
Mainetti ya ha trabajado con otras cantantes. Hasta acompañó a Ute Lemper. Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá
Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá porque es gente muy visceral y enérgica. Hay un proyecto con Elena Roger que tuvo su inicio en Londres cuando cantó una pieza para la que musicalicé textos de Carriego. El proyecto es continuar con la idea. Me habría encantado escribir música para Ute, pero acá, en el barrio, tenemos un peso pesado que es la «Malena» Roger. Y eso me parece muchos más oportuno y pertinente."
-¿Creés que todos estos trabajos de los últimos años tienen un pie en el tango?
-Sí. Estoy convencido. Mi hacer compositivo está ligado íntimamente con el tango. Pero fuera de todo complejo. No necesito clavar bandera. Simplemente es lo que quiero hacer..
PARA AGENDAR
Partes de la suma. El bandoneonista Pablo Mainetti presenta su nueva producción discográfica. Teatro 25 de Mayo: Triunvirato 4444. El miércoles, a las 20.30.
LA NACION
PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:
pablo aguirre escribió:
ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años
Para: pablo aguirre pablo
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e
que les parece???? un saludo.pablo
-----------------------------------
ISADORA DUNCAN POR ELLA MISMA EN EL CINE MUDO
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
http://youtu.be/mKtQWU2ifOs
----
-------------
Edith Piaf "Ne regrette rien"
del espectáculo "Si va Justa, va Celina"
tango caviar
rata inmunda
Pablo Mainetti
Tango sugerido y contemporáneo
Desde una ópera con libreto de Cozarinsky a un "Duelo criollo" en suizo-alemán
Por Mauro Apicella | LA NACION
Comentá0 Pablo Mainetti reunió distintos proyectos en Partes de la suma. Foto: LA NACION / J. Bosch"Por la mañana a estos músicos que son integrantes de la London Symphony los había dirigido Colin Davis; por la tarde, los dirigí yo. No sé si fue la mejor tarde de esta gente, pero sí fue una de las mejores para mí." Puede sonar a pedantería, pero quien escuche al bandoneonista Pablo Mainetti decir esto se dará cuenta de que no es así; que sólo bromea sobre lo que pasó un día en Londres, mientras estaba grabando una de las obras para bandoneón y cuarteto de cuerdas que formarían parte de su próximo disco en solitario.
Pablo es de esos músicos tangueros de la camada surgida en los noventa que participó en todos los proyectos que pudo. Sin embargo, en los últimos años, estuvo un poco alejado de los escenarios locales. Se dedicó más a la docencia, al estudio, a la composición, a los arreglos y a los viajes. Y todo eso parece haber quedado reflejado en su nuevo disco, Partes de la suma, que presentará pasado mañana, en el Teatro 25 de Mayo. Mainetti reunió ahí varios trabajos que lo tuvieron ocupado en los últimos ocho años. Tango, por supuesto, pero llevado al contexto de la música contemporánea.
"Es cierto, estuve tocando en todos esos lados donde toca un bandoneonista. Pero en un momento renuncié a la Orquesta del Tango [de la Ciudad de Buenos Aires], estudié, viví seis meses en París, me encargaron una obra para el Colón y luego una ópera para el FIBA. Cuando yo estudiaba en Barcelona, la música contemporánea era algo sólo informativo; no había afinidad estética. Ahora, en cambio, es lo que busco. Cuando me fui a París a estudiar con Beytelmann, él me conectó de alguna manera con Francisco Kröpfl, y yo empecé a circular por otros caminos. Todo eso sin sacarme mi overol tanguero. Esta música contribuye con una sugerencia que en el tango yo no había encontrado."
-¿Y no podría suceder al revés: un aporte tanguero a la contemporánea?
-Sí. Bueno, parte del laburo es individualizar gestos tangueros para llevarlos a un mundo un tanto distante. Ese golpe de piano y bajo en la primera obra, "El quijote", se escucha en el tango desde hace muchos años, pero acá está sacado de su contexto.
-Retomás ese recurso en una pieza de la obra Raptos.
-Sí. Me interesa eso de hacer abstracción, tomar componentes. Pero los gestos son tangueros. Aunque no es un tango para hacer bailes en el club Comunicaciones [se ríe]. Pero tampoco es ése mi objetivo. El disco está compuesto por distintos encargos.
El nuevo disco de Mainetti tiene cinco títulos. "El quijote" es una obra que escribió a pedido del Instituto de Cooperación Iberoamericana. La segunda, "Fuga parisina", fue escrita durante su estada europea, fue para un festival de Tango de Buenos Aires. Raptos comenzó como un work in progress. Edgardo Cozarinsky lo convocó para componer la música de una micropieza inspirada en su libro El rufián moldavo, que fue presentada en el Centro de Experimentación del Teatro Colón. "Nos llevamos bien trabajando con Edgardo. Por eso cuando me convocan para hacer una ópera, lo propongo para escribir el libreto y sugiero esa misma novela. Empezamos a trabajar y del Festival Tango me piden un work in progress. Compuse una pequeña obra que lleva el relato de Edgardo y que es Raptos. Y creo que se ganó un lugar. Se constituyó en una pieza y la grabamos." El texto, lo mismo que la novela, gira en torno a la trata de mujeres traídas de Europa. En este caso, con una ambientación en el llano argentino. Y la ópera completa sería estrenada como Ultramarina, en la próxima edición del FIBA.
La obra siguiente, "Breaking Silence", para bandoneón y cuarteto de cuerdas fue un pedido que le hicieron en Londres para un proyecto denominado Transtango. Lo estrenó el cuarteto del rumano Alexander Balanescu y lo grabaron músicos de la London Symphony. "En esta pieza me fabriqué un diálogo imaginario entre Miles Davis y Piazzolla. Tomé dos fragmentos de solos de Miles del disco Kind of Blue y solos de Piazzolla del disco en vivo, en Viena. De alguna manera, las voces están mezcladas."
Por último, aparece una versión de "Duelo criollo" cantada en suizo-alemán por Alexandra Prusa. "Terminaba de tocar y una rubia muy suiza se me acercó y me pidió que escribiera unos arreglos para su disco. Cantaba muy bien. El texto en suizo-alemán, lejos de provocarme rechazo o gracia, me gustó. Y le dije que quería incluirlo en mi disco. Creo que fue una buena manera de cerrarlo. Tiene que ver con eso de escuchar cosas conocidas, pero cambiadas."
Mainetti ya ha trabajado con otras cantantes. Hasta acompañó a Ute Lemper. Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá
Una vez dijo que le gustaría volver a trabajar con ella. "No se volvió a repetir, pero tuve una sensación parecida con esta cantante [Alexandra]. Quizá porque es gente muy visceral y enérgica. Hay un proyecto con Elena Roger que tuvo su inicio en Londres cuando cantó una pieza para la que musicalicé textos de Carriego. El proyecto es continuar con la idea. Me habría encantado escribir música para Ute, pero acá, en el barrio, tenemos un peso pesado que es la «Malena» Roger. Y eso me parece muchos más oportuno y pertinente."
-¿Creés que todos estos trabajos de los últimos años tienen un pie en el tango?
-Sí. Estoy convencido. Mi hacer compositivo está ligado íntimamente con el tango. Pero fuera de todo complejo. No necesito clavar bandera. Simplemente es lo que quiero hacer..
PARA AGENDAR
Partes de la suma. El bandoneonista Pablo Mainetti presenta su nueva producción discográfica. Teatro 25 de Mayo: Triunvirato 4444. El miércoles, a las 20.30.
LA NACION
PABLO AGUIRRE HARA MUSICA PARA QUE BAILE LAURA LEGAZCUE.-ESTRENO EN ALEMANIA
pablo aguirre escribió:
pablo aguirre escribió:
ya hare musica para que baile laura, no tengo duda. es en los proximos 2 años
Para: pablo aguirre pablo
estreno en ALEMANIA DEL AMIGO PABLO AGUIRRE
2011/11/11 pablo aguirre pablokakoso@
http://www.divshare.com/download/16117544-50e
que les parece???? un saludo.pablo
-----------------------------------
ISADORA DUNCAN POR ELLA MISMA EN EL CINE MUDO
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
http://youtu.be/mKtQWU2ifOs
----
-------------
DISCEPOLO CHEJOV
Roberto Carnaghi
14.11.2011
"El hambre aniquila a las conciencias"
Imprimir
Tamaño del texto
Recomendar
Dejá tu comentario
Carnaghi, un verdadero lujo de la actuación.
Edición impresa. El multifacético actor interpreta un clásico de Armando Discépolo, la obra "Mateo. Aborda lo mejor de la escena argentina, define Diario Crónica.
Por Ricardo Filighera
Es, probablemente, uno de los intérpretes argentinos que mayor cantidad de obras clásicas tiene en su haber. Desde los tiempos inmemoriales en el teatro General San Martín hasta en la actualidad. Precisamente, ahora, Roberto Carnaghi lleva en sus espaldas la enorme responsabilidad de plasmar uno de los textos fundamentales de nuestra dramaturgia, “Mateo”, del género grotesco y cuya autoría corresponde a otro clásico: Armando Discépolo.
Ya instalado en el camarín del teatro Cervantes, Roberto le dice a “Crónica” que “no tengo dudas de que Armando Discépolo es el Shakespeare argentino”. Por sus textos transita el testimonio de una época, el grito desesperado de la impotencia y la estructura social de un tiempo en el que el progreso, allá por los años 20 produce una grieta enorme en ese cambio de país que se estaba produciendo.
El actor sostiene que Mateo es un “viaje profundo hacia la noche en donde una familia se debate ante sus propias desesperanzas. Mi personaje es el de un tipo mayor que tenía un carruaje y a quien en 1923 el tan mentado progreso lo deja, ante la aparición del coche, sin trabajo. No solamente ha perdido su fuente de recursos sino que también va perdiendo su dignidad”.
Ante nuestra consulta, Carnaghi profundiza su concepto y dice que “esta obra habla de la miseria y todo aquello que genera, como la violencia misma. Pasa a ser un tipo infeliz y observa, con el paso del tiempo, que hasta sus propios hijos se le vuelven en contra”.
“El personaje que yo compongo es un laburante, pertenece a esa colonia de inmigrantes italianos que vinieron a nuestro país para forjar nuevas expectativas, pero esos sueños quedaron truncos”.
Roberto, poniendo el escalpelo en la esencia del texto de Armando Discépolo, sostiene que “el progreso produjo una división que luego, muchos años después, se hizo registro en otros años, también con inusitada fiereza”.
El artista, una y otra vez, remarca que ”la miseria aniquila las conciencias. El hambre, la desesperación y la frustración, aquello de lo que habla Armando Discépolo, forma parte de esa geografía social que siempre ha castigado a nuestro país”.
La versatilidad de Carnaghi es una de sus cualidades más salientes, y la televisión ha sido otro de los registros en los que también expone sus inquietudes. Actualmente se encuentra formando parte de la tira “Los únicos”, en la que trabaja con el fanatismo por la música desde la visión de una generación ya mayor y que no es habitual ver en la pantalla chica.
“A mí me gustan todos los ámbitos de trabajo, todos los géneros. Me aportan lo suyo y siempre está presente el desafío. Generar la risa o impactar con una situación dramática requiere de un esfuerzo similar para el actor, la constancia, la observación y la permanente superación”, concluye este verdadero exponente de la escena nacional.
CRONICA
| CORPO DI CANTO SE PRESENTARA EN EL ATENEO DE MONTEVIDEO
Con la canción a Montevideo
16.11.2011 | El Corpo de Canto que dirige la profesora Susana Yebra regresa una vez más al escenario del Ateneo de Montevideo, en este año que es además una fecha muy especial para el conjunto que celebra sus diez años.
Sandra Acosta
El Corpo di Canto se presenta en Montevideo
Susana Yebra, responsable del elenco de coreutas maragatos, rememora los incios del Corpo di Canto que nace a instancias de Mercedes Bisensang y Humberto Greno, “en aquel entonces ellos, que estaban vinculados a la Sociedad Italiana, nos animaron a formar un grupo coral que cantara canciones en italiano, nos pareció una propuesta muy interesante ye es así que se realizan las convocatorias y se conforma el grupo Corpo di Canto, como un coro independiente que se iba a dedicar a cantar la música italiana”.
En la actualidad el elenco mantiene esas características, y en su décimo aniversario les llega una vez más la invitación de la soprano Ivonne Montero, para presentarse en el escenario del Ateneo de Montevideo.
“Ivonne es una gran profesional, una de las más reconocidas sopranos del país, y es además una gran amiga del grupo. Siempre nos invita a actuar allá en el Ateneo en el marco de actividades culturales puntuales que los responsables de la institución planifican año a año. Y es una instancia que preparamos con mucha ilusión y alegría porque realmente pasamos muy bien allá, nos tratan muy bien, es un ambiente muy alegre y cada año tenemos la oportunidad de compartir con gente dedicada al canto, al arte en general… Por suerte cada vez que nos hemos presentado ha sido a sala llena y ahora vamos el viernes 18 a las 19 horas, con entrada libre.”
Consultada sobre el estilo musical que el coro está desarrollando, Yebra señaló que “continuamos en la línea original de cultivar la canción italiana, la canzonetta, un estilo que gusta muchísimo al público y que nosotros realmente disfrutamos...”
Recital coral Corpo di Canto
Sala Laura Cortina del Ateneo de Montevideo
18 de noviembre
19 horas.
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Primera Hora
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Dos medios del departamento de San José, fueron premiados el pasado sábado en el marco de la Asamblea Anual de la Organización de Prensa del Interior (OPI). “La Semana de Libertad” y “Primera Hora”, en este caso por su página web.
La página web de Primera Hora, “primerahora.com.uy" obtuvo el primer premio en la Categoría en el Concurso de la Organización de Prensa del Interior (OPI). Los premios, en cuatro categorías, fueron entregados el pasado sábado en una asamblea realizada en la ciudad de Trinidad. Los premiados fueron: En la categoría artículos periodísticos: 1er. Premio, Sra. Carol Guilleminot – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por la serie de notas dedicadas a una investigación sobre el “Endusolfán”. Se otorgaron además menciones especiales al Sr. Javier Perdomo del Periódico “La Semana” (Libertad) por la nota “El MVOTMA podría resolver suspensión de producción de DIROX”; también recibieron mención el equipo de redacción de Diario “El Pueblo” (Salto) por “Escuelas rurales: ¿Refugio de los valores?; el periodista Eduardo Lima Montaño del Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por “Oxígeno medicinal” y Ricardo López, del periódico “Ecos Regionales” de Trinidad por “No nos hace ningún honor”. En la categoría fotografía: Sr. Néstor Araújo – Diario “El Profesional” (Melo) por “Si no secan no entro” y las siguientes menciones especiales: Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Espectacular”; Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Mujica se puso el poncho”; Sr. Milton Cabrera – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) – “El barquito de la vida”; Sra. Melissa Zunino – Diario “Hoy Canelones” (Canelones) – “Pesca y calma”
En la categoría diagramación, el premio OPI fue para el periódico “La Semana” (Libertad), mientras que en la categoría sitio web el premio de la organización fue para el diario “Primera Hora” (San José). En la oportunidad el premio fue recibido por el administrador de la página, Juan Pedro Hernández La página web de Primera Hora fue realizada por Matías Román quien ya el año pasado recibiera un reconocimiento similar por la página del diario El Acontecer de la ciudad de Durazno.
----
EN CONCEPCION: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia
2
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: AlasCultural.com.ar [mailto:info@alascultural.com.ar]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 03:18 p.m.
Para: viviana del real; Viri Droz; Silvia Forclaz; Rubens Stagno Pdu; Pipi Roude; Martina Cabral; Lourdes Irazoqui; Licha Galdys Corleta; Guillermo Micheloud; gerardo muller; Centro Comercio Colòn; Celia Premat; Cecilia Wetzel Gras; carmen sorai 2; Belen Bochaton; any y omar; Ani Omar Seijas; Alfredo Gobbi Cdel Urug; Lila Angélico
Asunto: Fw: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia, en CASA DE LA CULTURA
Importancia: Alta
“Alas” Cultural
PRESENTA:
TEATRO en Concepción del Uruguay
2 obras de teatro de Anton Chejov, para toda la familia
”TRÁGICO a PESAR SUYO”
Las desopilantes desventuras de un Consejero de Estado mientras su familia está de veraneo.
y
“EL CANTO DEL CISNE”
Un viejo actor en el ocaso de su carrera. Teatro dentro del teatro.
y por primera vez…
Alas” descorre los misterios del teatro…
escenografía, vestuario y maquillaje ¡¡¡A LA VISTA DEL PÚBLICO!!!
FUNCIONES
Sábado 19 de noviembre de 2011– 21.30 hs
Domingo 20 de noviembre – 20.30 hs
en
CASA DE LA CULTURA
9 de Julio 844 (sala climatizada)
Entrada Gral: $ 20
GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
“Alas” Cultural
Avda. Pte Perón y Rocamora
COLON – ENTRE RIOS
T.E. 425427
info@alascultural.com.ar
www.alascultural.com.ar
Alas FM – 88.1 Mhz
________________________ Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Signo, Centro Interdisciplinario [mailto:Signo_Centro_Interdisciplinario@mail.vresp.com]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 05:51 p.m.
Para: stagnor@netgate.com.uy
Asunto: Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
Nos complace extender la invitación de Editorial Planeta, a la presentación del libro de Néstor Ganduglia "País de magias escondidas" Tomo II, que se llevará a cabo el jueves 24 de noviembre a las 19.30 hrs. en el Museo de Historia del Arte (MUHAR, Av. 18 de Julio 1360 esq. Ejido).
Esperamos contar con su presencia.
Fraternal saludo,
14.11.2011
"El hambre aniquila a las conciencias"
Imprimir
Tamaño del texto
Recomendar
Dejá tu comentario
Carnaghi, un verdadero lujo de la actuación.
Edición impresa. El multifacético actor interpreta un clásico de Armando Discépolo, la obra "Mateo. Aborda lo mejor de la escena argentina, define Diario Crónica.
Por Ricardo Filighera
Es, probablemente, uno de los intérpretes argentinos que mayor cantidad de obras clásicas tiene en su haber. Desde los tiempos inmemoriales en el teatro General San Martín hasta en la actualidad. Precisamente, ahora, Roberto Carnaghi lleva en sus espaldas la enorme responsabilidad de plasmar uno de los textos fundamentales de nuestra dramaturgia, “Mateo”, del género grotesco y cuya autoría corresponde a otro clásico: Armando Discépolo.
Ya instalado en el camarín del teatro Cervantes, Roberto le dice a “Crónica” que “no tengo dudas de que Armando Discépolo es el Shakespeare argentino”. Por sus textos transita el testimonio de una época, el grito desesperado de la impotencia y la estructura social de un tiempo en el que el progreso, allá por los años 20 produce una grieta enorme en ese cambio de país que se estaba produciendo.
El actor sostiene que Mateo es un “viaje profundo hacia la noche en donde una familia se debate ante sus propias desesperanzas. Mi personaje es el de un tipo mayor que tenía un carruaje y a quien en 1923 el tan mentado progreso lo deja, ante la aparición del coche, sin trabajo. No solamente ha perdido su fuente de recursos sino que también va perdiendo su dignidad”.
Ante nuestra consulta, Carnaghi profundiza su concepto y dice que “esta obra habla de la miseria y todo aquello que genera, como la violencia misma. Pasa a ser un tipo infeliz y observa, con el paso del tiempo, que hasta sus propios hijos se le vuelven en contra”.
“El personaje que yo compongo es un laburante, pertenece a esa colonia de inmigrantes italianos que vinieron a nuestro país para forjar nuevas expectativas, pero esos sueños quedaron truncos”.
Roberto, poniendo el escalpelo en la esencia del texto de Armando Discépolo, sostiene que “el progreso produjo una división que luego, muchos años después, se hizo registro en otros años, también con inusitada fiereza”.
El artista, una y otra vez, remarca que ”la miseria aniquila las conciencias. El hambre, la desesperación y la frustración, aquello de lo que habla Armando Discépolo, forma parte de esa geografía social que siempre ha castigado a nuestro país”.
La versatilidad de Carnaghi es una de sus cualidades más salientes, y la televisión ha sido otro de los registros en los que también expone sus inquietudes. Actualmente se encuentra formando parte de la tira “Los únicos”, en la que trabaja con el fanatismo por la música desde la visión de una generación ya mayor y que no es habitual ver en la pantalla chica.
“A mí me gustan todos los ámbitos de trabajo, todos los géneros. Me aportan lo suyo y siempre está presente el desafío. Generar la risa o impactar con una situación dramática requiere de un esfuerzo similar para el actor, la constancia, la observación y la permanente superación”, concluye este verdadero exponente de la escena nacional.
CRONICA
| CORPO DI CANTO SE PRESENTARA EN EL ATENEO DE MONTEVIDEO
Con la canción a Montevideo
16.11.2011 | El Corpo de Canto que dirige la profesora Susana Yebra regresa una vez más al escenario del Ateneo de Montevideo, en este año que es además una fecha muy especial para el conjunto que celebra sus diez años.
Sandra Acosta
El Corpo di Canto se presenta en Montevideo
Susana Yebra, responsable del elenco de coreutas maragatos, rememora los incios del Corpo di Canto que nace a instancias de Mercedes Bisensang y Humberto Greno, “en aquel entonces ellos, que estaban vinculados a la Sociedad Italiana, nos animaron a formar un grupo coral que cantara canciones en italiano, nos pareció una propuesta muy interesante ye es así que se realizan las convocatorias y se conforma el grupo Corpo di Canto, como un coro independiente que se iba a dedicar a cantar la música italiana”.
En la actualidad el elenco mantiene esas características, y en su décimo aniversario les llega una vez más la invitación de la soprano Ivonne Montero, para presentarse en el escenario del Ateneo de Montevideo.
“Ivonne es una gran profesional, una de las más reconocidas sopranos del país, y es además una gran amiga del grupo. Siempre nos invita a actuar allá en el Ateneo en el marco de actividades culturales puntuales que los responsables de la institución planifican año a año. Y es una instancia que preparamos con mucha ilusión y alegría porque realmente pasamos muy bien allá, nos tratan muy bien, es un ambiente muy alegre y cada año tenemos la oportunidad de compartir con gente dedicada al canto, al arte en general… Por suerte cada vez que nos hemos presentado ha sido a sala llena y ahora vamos el viernes 18 a las 19 horas, con entrada libre.”
Consultada sobre el estilo musical que el coro está desarrollando, Yebra señaló que “continuamos en la línea original de cultivar la canción italiana, la canzonetta, un estilo que gusta muchísimo al público y que nosotros realmente disfrutamos...”
Recital coral Corpo di Canto
Sala Laura Cortina del Ateneo de Montevideo
18 de noviembre
19 horas.
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Primera Hora
Primera Hora ganó el Premio OPI 2011 al mejor sitio web
Dos medios del departamento de San José, fueron premiados el pasado sábado en el marco de la Asamblea Anual de la Organización de Prensa del Interior (OPI). “La Semana de Libertad” y “Primera Hora”, en este caso por su página web.
La página web de Primera Hora, “primerahora.com.uy" obtuvo el primer premio en la Categoría en el Concurso de la Organización de Prensa del Interior (OPI). Los premios, en cuatro categorías, fueron entregados el pasado sábado en una asamblea realizada en la ciudad de Trinidad. Los premiados fueron: En la categoría artículos periodísticos: 1er. Premio, Sra. Carol Guilleminot – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por la serie de notas dedicadas a una investigación sobre el “Endusolfán”. Se otorgaron además menciones especiales al Sr. Javier Perdomo del Periódico “La Semana” (Libertad) por la nota “El MVOTMA podría resolver suspensión de producción de DIROX”; también recibieron mención el equipo de redacción de Diario “El Pueblo” (Salto) por “Escuelas rurales: ¿Refugio de los valores?; el periodista Eduardo Lima Montaño del Diario “El Telégrafo” (Paysandú) por “Oxígeno medicinal” y Ricardo López, del periódico “Ecos Regionales” de Trinidad por “No nos hace ningún honor”. En la categoría fotografía: Sr. Néstor Araújo – Diario “El Profesional” (Melo) por “Si no secan no entro” y las siguientes menciones especiales: Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Espectacular”; Sr. Vicente Mazzarino – Diario “El Pueblo” (Salto) – “Mujica se puso el poncho”; Sr. Milton Cabrera – Diario “El Telégrafo” (Paysandú) – “El barquito de la vida”; Sra. Melissa Zunino – Diario “Hoy Canelones” (Canelones) – “Pesca y calma”
En la categoría diagramación, el premio OPI fue para el periódico “La Semana” (Libertad), mientras que en la categoría sitio web el premio de la organización fue para el diario “Primera Hora” (San José). En la oportunidad el premio fue recibido por el administrador de la página, Juan Pedro Hernández La página web de Primera Hora fue realizada por Matías Román quien ya el año pasado recibiera un reconocimiento similar por la página del diario El Acontecer de la ciudad de Durazno.
----
EN CONCEPCION: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia
2
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: AlasCultural.com.ar [mailto:info@alascultural.com.ar]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 03:18 p.m.
Para: viviana del real; Viri Droz; Silvia Forclaz; Rubens Stagno Pdu; Pipi Roude; Martina Cabral; Lourdes Irazoqui; Licha Galdys Corleta; Guillermo Micheloud; gerardo muller; Centro Comercio Colòn; Celia Premat; Cecilia Wetzel Gras; carmen sorai 2; Belen Bochaton; any y omar; Ani Omar Seijas; Alfredo Gobbi Cdel Urug; Lila Angélico
Asunto: Fw: 2 Obras de Teatro de ANTON CHEJOV para toda la familia, en CASA DE LA CULTURA
Importancia: Alta
“Alas” Cultural
PRESENTA:
TEATRO en Concepción del Uruguay
2 obras de teatro de Anton Chejov, para toda la familia
”TRÁGICO a PESAR SUYO”
Las desopilantes desventuras de un Consejero de Estado mientras su familia está de veraneo.
y
“EL CANTO DEL CISNE”
Un viejo actor en el ocaso de su carrera. Teatro dentro del teatro.
y por primera vez…
Alas” descorre los misterios del teatro…
escenografía, vestuario y maquillaje ¡¡¡A LA VISTA DEL PÚBLICO!!!
FUNCIONES
Sábado 19 de noviembre de 2011– 21.30 hs
Domingo 20 de noviembre – 20.30 hs
en
CASA DE LA CULTURA
9 de Julio 844 (sala climatizada)
Entrada Gral: $ 20
GRACIAS POR SU DIFUSIÓN
“Alas” Cultural
Avda. Pte Perón y Rocamora
COLON – ENTRE RIOS
T.E. 425427
info@alascultural.com.ar
www.alascultural.com.ar
Alas FM – 88.1 Mhz
________________________ Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Signo, Centro Interdisciplinario [mailto:Signo_Centro_Interdisciplinario@mail.vresp.com]
Enviado el: martes, 15 de noviembre de 2011 05:51 p.m.
Para: stagnor@netgate.com.uy
Asunto: Invitación presentación libro de Néstor Ganduglia
Nos complace extender la invitación de Editorial Planeta, a la presentación del libro de Néstor Ganduglia "País de magias escondidas" Tomo II, que se llevará a cabo el jueves 24 de noviembre a las 19.30 hrs. en el Museo de Historia del Arte (MUHAR, Av. 18 de Julio 1360 esq. Ejido).
Esperamos contar con su presencia.
Fraternal saludo,
“PERFILES DEL TANGO” >desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo. >15 nov > >X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE >"ALBERTO PODESTÁ -
“PERFILES DEL TANGO”
>desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
>15 nov
>
>X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
>"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
>
>
> Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
>Sala Cortinas, Hora:
>desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
>15 nov
>
>X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
>"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
>
>
> Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
>Sala Cortinas, Hora:
César Maciú,"Balada para un loco", Piazzolla - Ferrer , Tango Argentino. Norberto Vogel en piano.De Chacabuco a Buenos Aires. Programa de radio de C
César Maciú,"Balada para un loco", Piazzolla - Ferrer , Tango Argentino. Norberto Vogel en piano.De Chacabuco a Buenos Aires.
Programa de radio de Cesar en imagen y sonido
http://cesarmaciuradio.blogspot.com/
http://www.myspace.com/cesarmaciu
http://cesar-maciu.blogspot.com/
http://www.cesarmaciu.3a2.com/
Cesar Maciú comunicación: http://groups.google.com.ar/group/cesarmaciu
http://cesarmaciudechacabucoabuenosaires.blogspot.com/
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
Programa de radio de Cesar en imagen y sonido
http://cesarmaciuradio.blogspot.com/
http://www.myspace.com/cesarmaciu
http://cesar-maciu.blogspot.com/
http://www.cesarmaciu.3a2.com/
Cesar Maciú comunicación: http://groups.google.com.ar/group/cesarmaciu
http://cesarmaciudechacabucoabuenosaires.blogspot.com/
ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como a
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria por sus innumerables logros como bailarín profesional y sus valores humanos; como así también por su contribución al desarrollo de nuevos bailarines argentinos en el Ballet del Mercosur.
El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.
y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.
El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.
Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria
URUGUAYA LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS INTERNACIONALES 2011 BY ARGENTINA AWARDS
-----------------------------------------------------
http://www.forodemirian.com.ar/Laura%20Legazcue.html
http://www.forodemirian.com.ar/index.php
http://www.forodemirian.com.ar/listado.php?listado=l&pagina=4&max=0
VER
LL ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
-----------------------------
El Testimonio "Unión Nacional" es un galardón que entrega anualmente el Movimiento Familiar Cristiano en Argentina, para homenajear a aquellas personas y entidades que trabajan por la familia y la unión de los argentinos.
y Lunes 7 de Noviembre a las 19, 30 Horas en la Sociedad de Distribuidores de diarios y revistas, ubicado en la Avenida Belgrano 1732, el primer bailarín agentino Maximiliano Guerra recibirá una nueva distinción.
El artista que se encuentra triunfando en todo el país con la gira nacional del Ballet "Carmen" junto al ballet del Mercosur y la primera bailarina Patricia Baca Urquiza, hoy será reconocido por el Movimiento Familiar Cristiano.
Maximiliano Guerra que el próximo 26 y 27 de Noviembre celebrará el primer año de éxito presentándose en el teatro Ateneo de la Capital Federal con el espectáculo "Carmen", que arrasa en cada escenario donde se presenta, hoy estará acompañado por su mujer y sus hijas en el acto.
Maximiliano Guerra será galardonado en la disciplina Trayectoria
URUGUAYA LAURA LEGAZCUE EN LA GALERIA DE LOS FAMOSOS INTERNACIONALES 2011 BY ARGENTINA AWARDS
-----------------------------------------------------
http://www.forodemirian.com.ar/Laura%20Legazcue.html
http://www.forodemirian.com.ar/index.php
http://www.forodemirian.com.ar/listado.php?listado=l&pagina=4&max=0
VER
LL ventanadeimagenesCLIKEA para ver AQUI EN ESTE COLOR el link o enlace CLIK CLIK
-----------------------------
PERU TANGO 2011 Del 10 al 13 de Noviembre. El III Festival Internacional Perú tango 2011, es organizado por la compañía continental tango y cont
PERU TANGO 2011 Del 10 al 13 de Noviembre.
El III Festival Internacional Perú tango 2011, es organizado por la compañía continental tango y contará con la presencia de artistas destacados de la región provenientes de Argentina, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Bolivia y Perú.
El jueves 10 de noviembre se llevará a cabo la gran apertura del festival Internacional de tango, desde las 7:30 pm en el auditorio de la Derrama Magisterial en Gregorio Escobedo 598 – Jesús María, a cargo de todas las delegaciones extranjeras y los invitados nacionales.
Entre los espacios para el desarrollo de los espectáculos se encuentran “ La milonga de Trasnoche” en el Club Departamental Tacna el mismo jueves con una exhibición de los bailarines extranjeros desde las 9: 30 pm, el viernes 11, en el Auditorio del Parque de la Amistad de Santiago de Surco, se presentará el espectáculo Titulado “Show Argentino” desde las 5: 30 pm, actividades de ingreso libre en los auditorios de la empresa Petroperú en San Isidro el viernes 11 desde las 8: pm y el Sábado 12 en el Colegio Médico del Perú a las 6:30 pm, así como la Gran Gala programada el sábado 12 desde las 8:00 pm en el Club Tenis Las Terrazas de Miraflores, actividades gratuitas en La Punta sede de la Clausura donde se desarrollara Clases abiertas al público, una milonga Urbana el Domingo 13 desde las 3:00 pm en el parque central de la Punta y la presentación de las delegaciones programada en el Auditorio de La Escuela Naval desde las 6 :00 pm, posteriormente se llevará a cabo la Milonga de despedida en el Satchmo Jazz Bar con orquesta en vivo desde las 7: 30 pm.
El III Festival Internacional Perú y tango es el único de este género en nuestro país y cada año desde el 2009 agrupa a representantes de diversas escuelas y artistas que destacan en América, Asia y Europa, los invitados países cunas del tango como Argentina y Uruguay, así como los países donde existe un gran arraigo tanguero como, Venezuela, Bolivia, Ecuador y Perú.
Continental tango escuela de danza y promotora en sus casi 10 años de fundación, mantiene solidas relaciones a través de convenios de intercambio cultural con diversas escuelas, instituciones y compañías de tango en América, además de contar con el apoyo para la realización del festival con la embajada Argentina en Perú, La Empresa Petro Perú, La Municipalidad Distrital de La Punta, La Municipalidad de Santiago de Surco, Colegio Médico del Perú, Club Terrazas de Miraflores, Club Departamental Tacna, entre otras empresas que hacen posible la realización de este importante encuentro internacional.
Encargado de Prensa y Difusión: Igor Morales Prieto / Productor General
E mail: perutango@yahoo.es
Contacto al cel. 990664486 / Nextel 98141*2202
P R O G R A M A:
JUEVES 10: APERTURA
Show de Apertura Todas las Delegaciones
Aud. Derrama Magisterial
Gregorio Escobedo 598 – Residencial San Felipe.
Jesús María
Hora / 7:30 pm
Preferencial s/. 30.00
General s/. 20.00
Entradas anticipadas 25% descuento
Hasta el viernes 04 de noviembre
Informes: 990664486 / 98141*2202
Entrega por currier.
Milonga de trasnoche Club Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
9 pm a 1: am / Exhibición de baile / Argentina - Venezuela
Entrada general s/. 20.00
Reservas: 990664486 / 988090275
VIERNES 11: (Actividades Artísticas)
Auditorio Parque de La Amistad Santiago de Surco
Hora / 5:30 pm
Caminos del Inca y Benavides Surco
Show Tango Argentino
General s/. 12.00
Entradas en Teleticket y boletería del teatro
Auditorio Petro Perú San Isidro
7: 30 pm Todas las Delegaciones
Av. Canaval y Moreyra 150 – San Isidro
Ingreso Libre
(Reclamar invitaciones al Dpto. Imagen Corporativa)
SABADO 12: (Actividades Artísticas)
Auditorio Colegio Médico del Perú
Hora / 6:30 pm
Ingreso Libre / capacidad limitada
Solicitar Invitación en
Av. Malecón Armendáriz 791 - Miraflores
Noche de Gala 8:30 pm
Club Tenis Las Terrazas de Miraflores
Malecón 28 de Julio 390 - Miraflores
Informes y Reservas al Telf. 5123206
Departamento de Imagen
DOMINGO 13 / CLAUSURA: Actividades de Clausura
Municipalidad de La Punta / Parque Central
Desde las 12:00m
Clase abierta con los maestros Invitados 3:00 pm
Show Auditorio Escuela Naval del Perú - Entrada S/. 10
Premiación Artistas.
Milonga Despedida / 7:00 pm
Satchmo Jazz Bar
Av. La Paz 538 - Miraflores
Todas las delegaciones / Trío Tango - Orquesta
General s/. 30.00 / Incluye consumo
Programación de Workshop`s Festival Perú Tango 2011:
Viernes 11 de Noviembre
Seminarios: Tango Salòn Técnica para la mujer y Musicalidad
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro (Argentina)
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Hora: 11:00am a 12:30pm
Costo: s/. 20 soles por persona o s/. 30 soles por pareja
Seminarios: Tango Salòn Técnica y Musicalidad
Prof. Yumar Lugo y Angola Meléndez (Venezuela)
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Hora: 4:00pm a 5:30pm
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro (Argentina)
Seminario Milonga
Adriana Enebú y Jorge Galatti (Uruguay)
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Hora: 5:00 a 6:30pm
Costo: s/. 20 soles por persona o s/. 30 soles por pareja
Sábado 12 de Noviembre:
Clase de Milonga
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro (Argentina)
Hora: 10:30am a 12:00m
Costo: s/. 20 soles por persona y s/. 30 soles por pareja
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Clase de Vals Argentino (Nivel principiantes)
Yumar Lugo y Ángela Meléndez (Venezuela)
Hora: 12:00m a 1:30pm
Costo: s/. 20 soles por persona y s/. 30 soles pareja
Clase de Tango de escenario
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro(Argentina)
Sede: Studio TANZ
Calle Barlovento 130 – 3er Piso Ovalo Higuereta - Surco
Hora: 4:00pm a 5:30pm
Costo: s/. 30 soles por persona y s/. 50 soles pareja
Clase de Vals y Milonga Avanzados
Prof. Yumar Lugo y Ángela Meléndez (Venezuela)
Sede: Studio TANZ
Calle Barlovento 130 – 3er Piso Ovalo Higuereta - Surco
Hora: 5 y30pm a 7:00pm
Costo: s/. 30 soles por persona y s/. 50 soles pareja
Inscripción previa Workshop`s Festival Perú Tango 2011:
Informes: Odette Pineda al 988090275 / 987127828 / Nextel 141*6837
NUESTRA WEB:
http://www.continentaltangoperu.mex.tl/
http://www.continentaltangoperu.com
--------------------------------------------------------------------------------
Director y Redactor Responsable: Javier Meneses Silva
Diseño Gráfico y de Web: Javier Meneses Silva
e-mail: tacuy1@hotmail.com
Celular: 099991103
CURRICULUM
URUGUAY
Año 2011
El III Festival Internacional Perú tango 2011, es organizado por la compañía continental tango y contará con la presencia de artistas destacados de la región provenientes de Argentina, Uruguay, Ecuador, Venezuela, Bolivia y Perú.
El jueves 10 de noviembre se llevará a cabo la gran apertura del festival Internacional de tango, desde las 7:30 pm en el auditorio de la Derrama Magisterial en Gregorio Escobedo 598 – Jesús María, a cargo de todas las delegaciones extranjeras y los invitados nacionales.
Entre los espacios para el desarrollo de los espectáculos se encuentran “ La milonga de Trasnoche” en el Club Departamental Tacna el mismo jueves con una exhibición de los bailarines extranjeros desde las 9: 30 pm, el viernes 11, en el Auditorio del Parque de la Amistad de Santiago de Surco, se presentará el espectáculo Titulado “Show Argentino” desde las 5: 30 pm, actividades de ingreso libre en los auditorios de la empresa Petroperú en San Isidro el viernes 11 desde las 8: pm y el Sábado 12 en el Colegio Médico del Perú a las 6:30 pm, así como la Gran Gala programada el sábado 12 desde las 8:00 pm en el Club Tenis Las Terrazas de Miraflores, actividades gratuitas en La Punta sede de la Clausura donde se desarrollara Clases abiertas al público, una milonga Urbana el Domingo 13 desde las 3:00 pm en el parque central de la Punta y la presentación de las delegaciones programada en el Auditorio de La Escuela Naval desde las 6 :00 pm, posteriormente se llevará a cabo la Milonga de despedida en el Satchmo Jazz Bar con orquesta en vivo desde las 7: 30 pm.
El III Festival Internacional Perú y tango es el único de este género en nuestro país y cada año desde el 2009 agrupa a representantes de diversas escuelas y artistas que destacan en América, Asia y Europa, los invitados países cunas del tango como Argentina y Uruguay, así como los países donde existe un gran arraigo tanguero como, Venezuela, Bolivia, Ecuador y Perú.
Continental tango escuela de danza y promotora en sus casi 10 años de fundación, mantiene solidas relaciones a través de convenios de intercambio cultural con diversas escuelas, instituciones y compañías de tango en América, además de contar con el apoyo para la realización del festival con la embajada Argentina en Perú, La Empresa Petro Perú, La Municipalidad Distrital de La Punta, La Municipalidad de Santiago de Surco, Colegio Médico del Perú, Club Terrazas de Miraflores, Club Departamental Tacna, entre otras empresas que hacen posible la realización de este importante encuentro internacional.
Encargado de Prensa y Difusión: Igor Morales Prieto / Productor General
E mail: perutango@yahoo.es
Contacto al cel. 990664486 / Nextel 98141*2202
P R O G R A M A:
JUEVES 10: APERTURA
Show de Apertura Todas las Delegaciones
Aud. Derrama Magisterial
Gregorio Escobedo 598 – Residencial San Felipe.
Jesús María
Hora / 7:30 pm
Preferencial s/. 30.00
General s/. 20.00
Entradas anticipadas 25% descuento
Hasta el viernes 04 de noviembre
Informes: 990664486 / 98141*2202
Entrega por currier.
Milonga de trasnoche Club Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
9 pm a 1: am / Exhibición de baile / Argentina - Venezuela
Entrada general s/. 20.00
Reservas: 990664486 / 988090275
VIERNES 11: (Actividades Artísticas)
Auditorio Parque de La Amistad Santiago de Surco
Hora / 5:30 pm
Caminos del Inca y Benavides Surco
Show Tango Argentino
General s/. 12.00
Entradas en Teleticket y boletería del teatro
Auditorio Petro Perú San Isidro
7: 30 pm Todas las Delegaciones
Av. Canaval y Moreyra 150 – San Isidro
Ingreso Libre
(Reclamar invitaciones al Dpto. Imagen Corporativa)
SABADO 12: (Actividades Artísticas)
Auditorio Colegio Médico del Perú
Hora / 6:30 pm
Ingreso Libre / capacidad limitada
Solicitar Invitación en
Av. Malecón Armendáriz 791 - Miraflores
Noche de Gala 8:30 pm
Club Tenis Las Terrazas de Miraflores
Malecón 28 de Julio 390 - Miraflores
Informes y Reservas al Telf. 5123206
Departamento de Imagen
DOMINGO 13 / CLAUSURA: Actividades de Clausura
Municipalidad de La Punta / Parque Central
Desde las 12:00m
Clase abierta con los maestros Invitados 3:00 pm
Show Auditorio Escuela Naval del Perú - Entrada S/. 10
Premiación Artistas.
Milonga Despedida / 7:00 pm
Satchmo Jazz Bar
Av. La Paz 538 - Miraflores
Todas las delegaciones / Trío Tango - Orquesta
General s/. 30.00 / Incluye consumo
Programación de Workshop`s Festival Perú Tango 2011:
Viernes 11 de Noviembre
Seminarios: Tango Salòn Técnica para la mujer y Musicalidad
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro (Argentina)
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Hora: 11:00am a 12:30pm
Costo: s/. 20 soles por persona o s/. 30 soles por pareja
Seminarios: Tango Salòn Técnica y Musicalidad
Prof. Yumar Lugo y Angola Meléndez (Venezuela)
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Hora: 4:00pm a 5:30pm
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro (Argentina)
Seminario Milonga
Adriana Enebú y Jorge Galatti (Uruguay)
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Hora: 5:00 a 6:30pm
Costo: s/. 20 soles por persona o s/. 30 soles por pareja
Sábado 12 de Noviembre:
Clase de Milonga
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro (Argentina)
Hora: 10:30am a 12:00m
Costo: s/. 20 soles por persona y s/. 30 soles por pareja
Sede: Club Departamental Tacna
Av. Salaverry 3041 San Isidro
Clase de Vals Argentino (Nivel principiantes)
Yumar Lugo y Ángela Meléndez (Venezuela)
Hora: 12:00m a 1:30pm
Costo: s/. 20 soles por persona y s/. 30 soles pareja
Clase de Tango de escenario
Prof. Martin Vicente y Natalia Cristófaro(Argentina)
Sede: Studio TANZ
Calle Barlovento 130 – 3er Piso Ovalo Higuereta - Surco
Hora: 4:00pm a 5:30pm
Costo: s/. 30 soles por persona y s/. 50 soles pareja
Clase de Vals y Milonga Avanzados
Prof. Yumar Lugo y Ángela Meléndez (Venezuela)
Sede: Studio TANZ
Calle Barlovento 130 – 3er Piso Ovalo Higuereta - Surco
Hora: 5 y30pm a 7:00pm
Costo: s/. 30 soles por persona y s/. 50 soles pareja
Inscripción previa Workshop`s Festival Perú Tango 2011:
Informes: Odette Pineda al 988090275 / 987127828 / Nextel 141*6837
NUESTRA WEB:
http://www.continentaltangoperu.mex.tl/
http://www.continentaltangoperu.com
--------------------------------------------------------------------------------
Director y Redactor Responsable: Javier Meneses Silva
Diseño Gráfico y de Web: Javier Meneses Silva
e-mail: tacuy1@hotmail.com
Celular: 099991103
CURRICULUM
URUGUAY
Año 2011
EL ELEGIDO FINAL--------Iñaki Urlezaga y el desafío de abordar "El Cascanueces" SHAKESPEARE
EL ELEGIDO FINAL-----------------------------------------T
CC
Iñaki Urlezaga y el desafío de abordar "El Cascanueces"
Antes de su debut en Córdoba y en Buenos Aires, el bailarín habló con Clarín.com. "Nunca la había bailado y quería saber si era tan terrible como la pintan todos", dijo.
04.11.2011 | Por María Noel Scanarotti mscanarotti@clarin.com Podria interesarte
danza bailarín Iñaki Urlezaga El Cascanueces Con 35 años y una larga trayectoria internacional, Iñaki Urlezaga enfrenta el desafío de estrenar su propia adaptación del clásico de Piotr Ilich Tchaikovski El Cascanueces. El bailarín, junto a su compañía Ballet Concierto, llega a la calle Corrientes el 2 de diciembre para presentarse en el Teatro Opera Citi de Buenos Aires. Antes, el 11, 12 y 13 de noviembre, actuará en el Teatro Libertador de Córdoba.
“Nunca la había bailado y tenía curiosidad por ver lo que se siente arriba del escenario. Además, quería saber si era tan terrible como la pintan todos los bailarines”, comenta.
Urlezaga cuenta que es una obra compleja. “Es una obra clásica que está adaptada coreográficamente al siglo XXI. Antes los bailarines tenía otras limitaciones físicas y la obra era más artística y teatral. Hoy es más plástico, el movimiento es más amplio, y la exigencia es mucho más alta”, explica.
Durante las ocho semanas de ensayo, uno de los desafíos que le planteó el armado de El Cascanueces fue mantener la coherencia e intentar preservar la adaptación de la coreografía de esta obra clásica..
“La historia tiene que ver con toda una ideología y estructura académica del gran ballet. Me interesó mucho rescatar y preservar el esqueleto de la obra”, aseguró.
El Cascanueces fusiona una bella partitura con una historia que narra las aventuras de Clara Stahlbaum, una niña de familia burguesa que despierta en la noche de Navidad y encuentra en la sala de su casa una batalla entre El Cascanueces, que ha cobrado vida, y el malvado Rey de los Ratones. Y atrae tanto a niños como adultos.
La idea de bailar El Cascanueces surgió en 2008 cuando el Teatro Argentino de la Plata convocó a Urlezaga para realizar la obra, que finalmente no pudo llevarse a cabo.
Con humildad, el ex bailarín del Royal Ballet de Londres aclara que no está seguro si innovó con su coreografía, pero que intentó que tuviera un “sello propio”.
“Es difícil explicar que tiene la obra de uno, porque es como explicarse a sí mismo. Creo tengo una manera muy natural de moverme y con la forma de sentir el amor, el odio… tiene que ver con algo muy natural esto de expresar los sentimientos más sinceros y terribles”, comenta.
Desde que creó su propia compañía, en 2002, el artista confiesa que le es más fácil sentirse bailarín que director.
“Al querer buscar la excelencia lidio bastante con la resistencia de los bailarines. Esto es algo que cuesta y a veces se confunde lo personal y lo emocional”, comenta Urlezaga quien agrega que no se ve como un “maestro”. “La vocación no la tengo. Tengo la cosa creativa, el trabajo como artista”, comenta.
Urlezaga es consciente que la carrera que eligió es efímera. “Uno sabe que en esta profesión a los 40 se va. Ese momento me va a llegar, como a todos nos llega la muerte, pero no vivo pensando eso. Creo que lo mejor que uno puedo tener es la libertad absoluta de ser fiel sólo a uno mismo y entender que en esta vida todo termina en algún momento”.
El bailarín no reniega de la televisión, al menos como espectador, aunque asegura que la ve “muy revuelta”. Con respecto a si seguiría los pasos de Hernán Piquín, Urlezaga, responde: “No sé si alguna vez podría hacer algo así en la televisión, donde se va más allá de lo clarin
El otro lado de Shakespeare
Crítica. Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces Una puesta magnífica.
04.11.2011 | Por Juan José Santillán jsantillan@clarin.com Podria interesarte
teatro Beatriz Catani Cuál es el diálogo posible con un texto dramático enmarcado como “clásico”? ¿Cómo horadar hoy, por ejemplo, la poética de Shakespeare, la desmesura de sus palabras, y la brutal experiencia temporal a la que expone la sensibilidad de todo acto creador? Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces esboza sobre estas cuestiones una luminosidad tenue, y por ello, contundente. Es un extraordinario trabajo de la platense Beatriz Catani sobre la demoledora Antonio y Cleopatra , de Shakespeare, con dramaturgia de Quico García, y cinco actores (María Amelia Pena, Julieta Ranno, Germán Rétola, Paula Salomón y Juan Manuel Unzaga) que valen la pena sustraer de la congestionada memoria teatral porteña y ubicar en nido propio.
Se puede aventurar que proponerse adaptar la tragedia Antonio y Cleopatra es lo más parecido a tener frente a frente al cubano Teófilo Stevenson, el mejor peso pesado que dio el boxeo, con ganas de romperte el alma: cinco actos, cuarenta y dos escenas, alrededor de cincuenta personajes. Se trata de poner en escena, nada menos, que el ocaso de la Roma de Julio César y el debut del emperador Octavio. Y fundamentalmente, plasmar la pugna entre dos visiones del mundo: Oriente, con los reventados placeres compartidos por Antonio y Cleopatra; y Occidente, encarnada por la Roma Augusta. Es decir, a pesar de fagocitar el ímpetu carnal de los protagonistas, el autor brinda un relieve supremo a la geopolítica y a la historia.
Sin embargo, ante esta monumental obra, Catani revitaliza lo mínimo y lo lleva al límite. Puro acontecimiento. Menos de cincuenta espectadores a pocos metros de los intérpretes, quienes están inmersos en una caja de melamina. Allí los cuerpos de los intérpretes emulan la situación de las magníficas cajas realizadas por el escultor Joseph Cornell, donde las figuras son virtualmente canibalizadas por el espacio.
El diseño escenográfico, ideado por Margarita Dillon, funciona como soporte lúdico: da lugar a proyecciones y a la posibilidad de accionar en diversos niveles. En ese territorio limitado, los actores devienen verdaderos dealers que portan la exuberancia de un texto en sus fisuras. Friccionan el inglés y el castellano; sus voces hacen chirriar las diversas versiones con las que cuenta cualquier actor rioplatense que quiera trabajar sobre Shakespeare. Al igual que el italiano Carmelo Bene en su gran adaptación de Ricardo III , Catani trabaja el pasaje entre dos lenguas en una serie de procedimientos que no sustraen el plano emotivo en escena. Y esa pregunta de Cleopatra para Antonio, que da título al espectáculo, no queda flotando entre los amantes, sino en los avatares de la historia «
clarin
FRADE sábado 12 La Colmena
X
Recibidos
X
Responder
Lima Valeria contacto@valerialima.com.uy para LIDIA
mostrar detalles 10:10 (hace 2 horas)
--
FIESTA INOLVIDABLE, CON MUY BUENA GASTRONOMIA, FRIA Y CALIENTE Y UN SHOW DE JOVENES TALENTOS IMPERDIBLE.
Organizado por: Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
Inicio:
Final: Saturday, 12 de November de 2011 20:00
Saturday, 12 de November de 2011 23:30
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Arte y Cultura > Concierto
Dirección: CIRCULO POLICIAL
GUAYABO 1606 ESQ. CARLOS ROXLO
Montevideo (Montevideo)
Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
Último participante
Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
---
a los exportadores, importadores industriales y operadores logísticos con interés en el desarrollo de negocios, oportunidades comerciales en América del Sur a la vez de encontrar la solución logística adecuada para su negocio a visitar Expo Bizz 2011 8 a 10 de diciembre en Montevideo - Uruguay. www.expobizz.com
Organizado por: Rafael Pereira
Gerencia Comercial, Mercosoft Consultores
Inicio:
Final: Thursday, 8 de December de 2011 23:54
Saturday, 10 de December de 2011 23:55
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Reuniones Networking > Inversiones y Finanzas
Dirección: Centro de Exposiciones del LATU
Av.Italia 6201, entre Bolonia y Córcega - Montevideo, Uruguay Montevideo, MONTEVIDEO URUGUAY SUDAMERICA
11500 Montevideo (Montevideo)
------------------------------------------------------------
TEATRO-OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO DE PROYECTOS TEATRALES.ARGENTINA FIBA 2011
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
1) La patria fría, de Andrés Binetti y Mariano Saba
Un circo pobre, en medio de la pampa, aguarda la llegada de sus espectadores, que se acercan desde lejos en el tren solidario de Eva Perón. Bajo esa carpa metamorfoseada con el desierto, el presentador opositor, el ex enano, la contorsionista guaraní, el funambulista alcohólico, el clown cooperativista, el tuerto lanzador de cuchillos y el crítico del pueblo se involucran en una disputa acerca de cómo lograr una mejor convocatoria y hacer que el arte llegue a la gente. La función está por comenzar y los artistas se disponen a desplegar un histrionismo famélico frente al menguado público que les ha tocado en suerte. El tren no llega pero el show debe continuar. Los accidentes se impondrán en medio de la performance y la acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. La patria fría es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, una búsqueda de un lenguaje teatral contemporáneo inscripto en la herencia formal y temática que dejaron los pioneros de ese género. Binetti y Saba buscaron reponer una estética organizada alrededor del cuerpo exacerbado, despegada de todo realismo o costumbrismo. Con ese mismo objetivo, la puesta en escena se propone recuperar el espacio circular característico del circo tradicional, anulando la “cuarta pared” y volviendo difusa la frontera entre el área de la actuación y de la recepción.
Andrés Binetti es dramaturgo, director y docente universitario. Se formó con Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Mauricio Kartun. Obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación por la dramaturgia de Llanto de perro. Mariano Saba es actor, dramaturgo formado en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Recibió múltiples galardones por sus textos teatrales; trabajó junto a Veronese y Tantanian y participó como actor en numerosas obras como integrante del Grupo de Teatro Nacional de Buenos Aires
2) Esa no fue la intención 2, de Joaquín Bonet
Hace diez años que Joaquín Bonet presentó Esa no fue la intención, una obra acerca de la amistad masculina en el último tramo de la adolescencia, que tuvo una gran repercusión entre los jóvenes de su generación. Ahora Luciano Cáceres, Leonardo Saggese, Sergio Surraco y el mismo Bonet volverán a reunirse para una segunda parte, que develará “lo que pasó después”: los pibes ahora tienen treinta, hace tiempo que no se ven y se reencontrarán para una despedida de soltero. Se suma al grupo Camilo (Ludovico Di Santo), el “tonto” del secundario al que los años lo convirtieron en un canchero de buen pasar. Iván, el rockero, ya no toca y ahora tiene una esposa y tres hijas; en su casa se vive una situación violenta, su familia está quebrada y, mientras tanto, él se obsesiona con una joven menor de edad que conoció en el gimnasio. Juan ahora trabaja en una editorial, se separó de su novia y decidió asumir su homosexualidad. Mauro regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para casarse con una norteamericana. Todo está preparado para que la despedida en la quinta de Camilo sea una fiesta increíble, pero una tormenta licúa los planes y a partir de ahí las cosas se complican. Camilo no tiene tan procesadas las crueldades que le hicieron en el secundario. Mauro, de pronto, no parece tan convencido de casarse. Y Juan e Iván tienen cosas que resolver, todavía. El paso del tiempo ha erosionado algunas relaciones y modificado los roles de antaño dentro del grupo. Esta segunda parte destapará viejos conflictos al mismo tiempo que revelará nuevas complicidades y alianzas.
Joaquín Bonet es dramaturgo, guionista, actor y director. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun, Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo. Dirigió sus propios textos, entre ellos Testigos, Acercamientos personales 2 y Esa no fue la intención. Realizó cortos cinematográficos y guiones televisivos, y se desempeñó como actor de teatro, cine y televisión.
3) Leonardo. Trabajo Práctico N°1. De Gerardo Hochman
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre Leonardo da Vinci. Buscando información en libros, los alumnos se van zambullendo en el universo Leonardesco y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la producción y los aspectos de la personalidad del genio del Renacimiento, convirtiendo todo lo que descubren en escenas de gran carga visual atravesadas por un inquietante y poético contenido expresivo. El teatro de objetos y el circo se combinan con ilustraciones animadas, ejecutadas en tiempo real y con música en vivo inspirada en melodías de la época. Leonardo pretende renovar la curiosidad del espectador en torno a este hombre emblemático de la historia de la humanidad, invitando al público a realizar una visita por los secretos del arte y la ciencia renacentista, a sumergirse en los interrogantes y los sentimientos del siglo XV, a viajar por los vericuetos de la mente de un personaje único.
Gerardo Hochman se formó como mimo con Angel Elizondo, como acróbata con Osvaldo Bermúdez, como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático y como artista de circo en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Además estudió danza y composición coreográfica con Teresa Duggan, Susana Tambutti y Oscar Araíz, y música con Carlos Libedinski. Su formación interdisciplinaria le permitió dar forma a una compañía de circo de características peculiares: La Trup, con la que trabajó entre 1993 y 1995. Desde 1998 dirige la compañía La Arena, integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Junto a ellos creó Gala, Bellas Artes, Ronda, Fulanos, Sanos y salvos, La vuelta al mundo, Kamuflash y Travelling, con los que obtuvo premios en Argentina y España.
4) Pudor en animales de invierno. De Santiago Loza
Santiago Loza escribió Pudor en animales de invierno hace unos años, bajo la supervisión de Mauricio Kartún, una pieza inspirada en su vida y dedicada a su propio padre. La trama es sencilla, a la vez particular y universal: es la historia de una relación, la de un padre y un hijo. Un hombre viaja desde su pueblo natal a la ciudad para visitar a su hijo y, en un paseo por el zoológico, busca hallar una complicidad que entre ambos nunca existió. Ellos no lo saben pero ése será su último encuentro, su despedida. La única testigo de esa relación particular, del miedo, el pudor y la vergüenza que los distancia, es una mujer, que el joven mantiene encerrada en la heladera. La voz femenina irrumpirá como una reflexión en voz alta, como un diálogo interno, como la evocación de un recuerdo o un sueño recurrente. Lisandro Rodríguez quedó fascinado por el texto de Loza en aquel entonces y ahora es el encargado de llevarlo a escena por primera vez. Su propuesta espacial propone reforzar la simultánea sensación de intimidad y de encierro que viven los personajes; para ello montará un dispositivo escénico que recrea el espacio asfixiante de un pequeño monoambiente de dos pisos, inspirado en las jaulas del zoológico, que permiten ver lo que sucede detrás del vidrio pero siempre albergan zonas oscuras donde los animales pueden refugiarse y escamotear las miradas.
Santiago Loza y Lisandro Rodríguez se conocieron cursando la carrera de dramaturgia en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y desde entonces son entrañables amigos y compañeros de trabajo. Armaron una sala teatral en una ferretería, escribieron piezas de teatro y guiones cinematográficos, estrenaron Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír y el díptico Sencilla y Ella merece lo mejor, convirtiéndose, en los últimos cuatro años, en una de dupla joven muy prolífica. Ambos están a cargo del espacio El Elefante Club de Teatro, en el barrio de Palermo.
5) Actividad mental. De Luis Garay y Cia. Buenos Aires
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires se han propuesto, esta vez, trabajar sobre el ritual urbano. Los bailarines se reapropiarán de las raíces que impulsan viejos ritos –especialmente latinoamericanos- en donde late el sentido de comunidad, que atravesados por la estética y el pensamiento analítico actual se traducirán en nuevas formas. Campos de fuerza inquiere en el desgarramiento que produce hoy la redefinición del concepto de comunidad, explorando distintas ritualidades: por un lado, las más variadas festividades antiguas –desde los rituales funerarios precolombinos de América Central y Colombia hasta el Día de Muertos en México y los Carnavales del Norte Argentino y su “clásico desentierro”, pasando por las celebraciones de Vírgenes y otras en torno a algunos alimentos. Por otro, las prácticas rituales comunitarias en torno al encuentro teatral; entonces Garay llevará la reflexión al campo del teatro, pretendiendo restaurar la naturaleza de asamblea o de ceremonia grupal que estaba en el origen del fenómeno. En medio de tantas prácticas sociales y tanta teoría, se colarán los objetos del artista plástico Diego Bianchi, que servirán como disparadores para la estructuración de un lenguaje corporal. Como en otros espectáculos del grupo, no faltarán el meticuloso trabajo sobre la estructura ósea y las articulaciones, la disociación de las distintas partes del cuerpo, los diseños espaciales abstractos inspirados en figuras geométricas, las organizaciones gestuales exactas y laberínticas, las repeticiones y las intensiones matemáticamente pensadas.
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires trabajan desde 1999 en la producción de propuestas que investigan el cruce de lenguajes, cuestionando los modos de representación escénicos y privilegiando un minucioso trabajo formal sobre el cuerpo. Sus creaciones proyectan una mirada crítica y sensible sobre el mundo actual, enlazando los campos filosófico, científico y artístico. Garay y esta compañía realizaron conjuntamente los espectáculos Ouroboro, The Divine Comedy y Maneries, presentándose en el Festival de Otoño de Madrid, el Queens Theatre in the Park New York, el Balhause Naunystrasse Berlin, el Chase Latino Festival EEUU, la Bienal de Arte SESC de San Pablo, entre otros importantes escenarios del mundo.
6) Pueden dejar lo que quieran. De Fernando Rubio
El público ingresa en un espacio cubierto de ropas: hay prendas en el suelo, en los asientos, en las paredes. El diseño espacial no convencional propone una experiencia sensorial, pues además de ver se podrá tocar, pisar, percibir texturas y olores. El cuadrilátero escénico se irá transformando y, con sólo correr un cortinado, un pequeño grupo de espectadores quedará cercado en una zona íntima, para vivir la obra de manera única y personal. Lo que Fernando Rubio ha propuesto es una obra-instalación (que podrá recorrerse en cualquier momento de día, antes y después de la acción), que permite construir diferentes espacios-acontecimientos. Cada prenda que conforma ese cuadrilátero escenográfico lleva consigo un cartel que cuenta la historia de quienes la usaron: un nombre, una fecha, un lugar de origen. Es la indumentaria de familiares, de amigos del grupo y también de desconocidos que se acercaron para participar con sus vestimentas y sus anécdotas. Quien allí ingrese podrá deambular, detenerse en un detalle o seguir a los personajes. En medio de esta estructura visual e interactiva, una historia será contada por un cuerpo de actores: la de un hombre que, tras perder a su familia, sólo puede reconstruirla escribiendo, silenciosamente, relatos sobre sus ropas.
Fernando Rubio es director, dramaturgo, actor y artista visual. Desde 1998 realiza experiencias en las que el desarrollo visual ocupa el primer plano. Ha presentado sus obras en distintos festivales internacionales teatrales y cinematográficos, teatros, museos, centros de arte y espacios públicos de América Latina y Europa. Sus textos han sido traducidos al inglés, italiano y francés.
PROYECTO CLASICO.
El Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas, a cargo de Matías Umpierrez, convocó a tres directores consagrados con una premisa: adaptar un texto clásico del teatro universal. Los “clásicos” son aquellas obras de grandes autores que, rompiendo con la barrera del tiempo, siguen incentivando su contacto con la escena contemporánea. Generalmente, para montarlos son necesarias costosas facturas de producción, modalidad que desalienta la representación de los mismos en formatos más reducidos. Proyecto Clásico intenta desafiar estos grandes materiales proponiendo una mirada personal, a partir de la adaptación del texto dramático y su conversión en un texto espectacular acotado en sus dimensiones temporo-espaciales. Conforman el proyecto tres obras que comparten una estructura de carácter trágico y un denominador común desde el punto de vista temático: una protagonista que, en diferentes estadios de la vida, se hallará frente al dilema del uso o del abuso del poder político. En calidad de estrenos, se presentan:
Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces
Basado en “Antonio y Cleopatra” de William Shakespeare
Direción: Beatriz Cattani.
Antonio y Cleopatra es una obra excesiva: cinco actos, cuarenta y dos escenas, once espacios y más de treinta y siete personajes. ¿Cómo aproximarse a esta pieza entonces? Beatriz Catani propone reparar en el lenguaje, teniendo en cuenta que “Shakespeare es lenguaje”, con su potencia poética, la fluencia de su ritmo, la vitalidad de su organización que va construyendo la exuberancia de sus mundos.
Curepí.
Basado en “Salomé” de Oscar Wilde
Dirección: Alfredo Ramos
Alfredo Ramos traslada la famosa pieza de Oscar Wilde a una isla del Delta argentino, en 1899, para reparar en las licencias adjudicadas a las hijas del poder en el seno de la aristocracia nacional. Madre e hija de una familia acomodada pasan sus veranos en la casona de Tigre, olvidadas por el padre y esposo, que pocas veces las visita hasta que ro cierta tarde, éste desembarca junto a un banquero inglés.
Hécuba o el gineceo canino
Basado en “Hécuba”, de Eurípides.
Dirección: Emilio García Wehbi
En el texto de Eurípides, los griegos convierten a Hécuba en esclava; y exigen el sacrificio de Políxena, una de sus hijas. En esta versión, Emilio García Wehbi le da un giro sustantivo a la historia: la madre vengadora será ahora una Madre Furia, que no se resigna a cumplir con los designios del destino. El director cruza dos personajes míticos, Hécuba y Medea, y hace que la protagonista rompa con los preceptos morales.
OBRAS DEL INTERIOR.
Pan de cada día (Provincia de Buenos Aires)
Un hombre y una mujer cuentan una historia de amor que puede ser la de cualquiera. El primer encuentro, el flirteo, el enamoramiento y más tarde la boda, la rutina, las discusiones, el distanciamiento. Gabriela Pagés y Mario Marino no utilizan palabra: sólo sus cuerpos, cargados de expresividad, y un poco de agua y harina son necesarios para desplegar imágenes que evocan un universo tan poético como familiar.
La funeraria (Chubut)
El Grupo de Teatro Independiente La Escalera, de Puerto Madryn, recrea la obra de Martín Otero y Bernardo Cappa sobre dos hermanos que heredan la funeraria de su padre, un salón en pésimas condiciones y en desuso. Todo se altera con la llegada de un muerto y la posibilidad de hacer resurgir el negocio en clave de comedia negra.
Javiera, historias que se despliegan (Mendoza)
Una mujer solitaria, hacedora de los más exquisitos dulces de peras, sufre una terrible desgracia: un día su peral no da más frutos. Con el árbol, Javiera también pierde su único propósito en la vida, que es trabajar afanosamente en la preparación de la mermelada perfecta. El encuentro con una niña y la posibilidad de desempolvar viejos cuentos familiares logran torcer su rumbo.
Kruvikas (Misiones)
Este espectáculo de títeres del grupo Kossa Nostra combina sketches humorísticos y números musicales en los que se recuperan personajes típicos y vivencias cotidianas que permiten recomponer un retrato de la argentinidad. Allí estarán desde el gaucho, mito nacional, hasta el chino que apenas esboza un español ininteligible o el mismísimo Charly García expresándose con vehemencia sobre su piano.
De Fierro (Salta)
Una versión libre del Martín Fierro de José Hernández interpretada por títeres mecánicos y de varilla en una puesta de gran formato, con dos niveles escénicos, “efectos especiales” artesanales y más de cincuenta muñecos de todos los tamaños. No es un espectáculo para niños sino especialmente diseñado para adultos.
Carnes Tolendas (Córdoba)
El teatro abre sus puertas para ofrecer un testimonio de la vida real, donde lo masculino y lo femenino habita en un mismo cuerpo. Una actriz travesti se confiesa en escena, atrapada en el universo de las pasiones lorqueanas que dan cuenta de su propia vida.
RETROSPECTIVA / CLAUDIO TOLCACHIR.
En esta oportunidad, el FIBA ha decidido rendir homenaje a la obra del actor, director y dramaturgo Claudio Tolcachir, con una retrospectiva que incluye sus tres creaciones paradigmáticas: La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Nacido en Buenos Aires en 1975, Tolcachir comenzó su carrera como actor y participó en más de treinta obras, dirigido por grandes figuras del teatro local como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó la compañía Timbre 4, en 1998, con la que montó piezas de reconocidos dramaturgos, clásicos y contemporáneos, y otras de su propia autoría. En 2001 convirtió su propia casa –una antigua casona tipo “chorizo” del barrio porteño de Boedo- en el espacio cultural Timbre 4, donde presentó por primera vez La omisión de la familia Coleman, pieza que lo reveló como dramaturgo y con la que recorrió los escenarios del mundo. Desde entonces fue aclamado y galardonado por sus trabajos: recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del mundo, Teatro XXI y fue nominado recientemente al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas.
CONVOCATORIA / OBRAS ESTRENADAS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
El jurado integrado por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazzaferro dio a conocer la selección de 15 obras de la Ciudad de Buenos Aires que formarán parte de la programación nacional del VIII FIBA.
Los espectáculos son:
Paraná Porá de Maruja Bustamante
El ardor de Marcelo D’Andrea
Un hueco de Juan Pablo Gómez.
Cariño de Mayra Bonard
Los talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Rosa mística de Ignacio Apolo
Ala de criados de Mauricio Kartun
Adónde van los muertos (lado B) del grupo Krapp
El secuestro de Isabelita de Daniel Dalmaroni
Amar de Alejandro Catalán
Niños del limbo de Andrea Garrote
Rosa brillando de Juan Parodi
Hombre rebobinado de Margarita Bali
Cómo estar juntos de Diego Manso
Anclar de Fabiana Capriotti
- PROGRAMACION INTERNACIONAL.
ALEMANIA
Thomas Ostermeier y la Schaubühne am Lehniner Platz
Hamlet
Llega a Buenos Aires la aclamada versión de Hamlet, de Shakespeare, creada por el director Thomas Ostermeier, en la que únicamente seis actores componen los más de veinte personajes involucrados en la tragedia, imbuida de proyecciones de video y música. Una mirada descarnada sobre un personaje lleno de contradicciones, pesadillesco y dotado de una renovada fuerza vital. Nacido en 1968, Ostermeier es uno de los referentes centrales del teatro contemporáneo alemán, convertido director residente y miembro de la Dirección Artística de la Schaubühne, una de las compañías europeas más notables desde su creación en 1962 y actualmente la más importante de la capital germana.
ALEMANIA
René Pollesch y la Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz
Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! (¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!)
Pollesch creó esta obra para y con el actor Fabian Hinrichs. El título proviene de una conferencia que tuvo lugar en la Universidad de Frankfurt para tratar temas relacionados con la subjetividad y la ideología. La pieza es una parodia del teatro interactivo; en ella Hinrichs habla del “teatro interpasivo”, mientras despliega objetos sueltos en el escenario y realiza distintas actividades ante la mirada del público, al que se le niega toda posibilidad de metáfora, historia o sentido.
Pionera en la experimentación teatral, la Volksbühne devino desde su creación en 1913 el foro de la creación escénica de la ex Berlín oriental. Si su primera participación en el FIBA (con el espectáculo Murx. Una velada patriótica en la segunda edición del festival) fue un increíble suceso que aún perdura en la memoria de los espectadores privilegiados que fueron testigos de esta experiencia, esta segunda visita no genera menos expectativas. Esta vez, la agrupación está de regreso con un espectáculo del autor y director René Pollesch (uno de los creadores claves de la dramaturgia alemana actual) a cargo del actor Fabian Hinrichs. Un título hermético (Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!) que sin embargo toca un tema cercano: las consecuencias de la crisis financiera mundial en la vida cotidiana.
BRASIL
Companhia de Dança de São Paulo
La Compañía de Danza de São Paulo, creada en 2008 por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo, es una agrupación de repertorio que abarca desde obras emblemáticas de la danza mundial hasta piezas inéditas creadas por diferentes artistas para este conjunto. En su debut porteño interpretará un triple programa compuesto por piezas de renombradas figuras de la danza mundial: Gnawa, del español Nacho Duato, una obra alegre y festival com aires egípcios ; Preludio para la siesta de un fauno, de la canadiense Marie Chouinard; y Sech Tänze, coreografia del notable artista checo radicado en Holanda, Jirí Kylián, com música de Mozart.
CHILE
Guillermo Calderón
Villa + Discurso
Tras el impacto que produjo en el último FIBA, el joven autor y director transandino está de regreso con un programa compuesto por dos obras: Villa muestra a tres mujeres que debaten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. Las distintas opciones que plantean expresan las discusiones que hoy atraviesan las organizaciones de derechos humanos en el intento de defender la memoria de las víctimas. En Discurso tres mujeres dan vida a la ex presidenta Michelle Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder ejecutivo.
CHILE
La amante fascista, de Alejandro Moreno. (Chile)
El pasado histórico es revisitado en esta obra de Alejandro Moreno ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010, que hace foco en la dictadura chilena pero desde una óptica nueva, la de una mujer trastornada de extrema derecha, ambiciosa y arribista que vive en una villa militar en una provincia del norte de Chile, junto a su hijo. Ella aprovecha la ausencia de su marido –que cumple tareas militares en el exterior- para convertirse en la amante de un oficial de alto grado, que habría liberado al país de las fuerzas revolucionarias. Paulina Urrutia, una de las mejores intérpretes chilenas que además de fue Ministra de Cultura de ese país durante el gobierno de Bachellet, fue muy elogiada por este trabajo en el que recorre una amplia paleta de emociones y estados.
ESPAÑA
Angélica Liddell (España)
Yo no soy bonita
Irreverente, extrema, transgresora, la revelación de la escena española debuta en Buenos Aires con Yo no soy bonita, unipersonal en el que utiliza su propio cuerpo como una forma de agresión a la sociedad, un autocastigo para rebelarse frente a mandatos externos. Ella misma dice: “Me autolesiono para revolverme contra las lesiones que causa el rol que nos han impuesto desde el nacimiento. Utilizo la violencia poética para defenderme de la violencia real”. Un espectáculo que, como afirmó la protagonista, puede herir la sensibilidad del público y con el que ella dio a conocer el abuso sexual del que fue víctima en su juventud, cuando vivía con su familia en un cuartel militar.
ESPAÑA
Estrella Morente (España)
La nueva figura del canto flamenco, mundialmente conocida por interpretar el tango Volver en la película homónima de Pedro Almodóvar, debuta en un escenario porteño con un show en el que fusiona la tradición gitana con elementos actuales. Nacida en 1980 en Granada, la hija del célebre cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell es una de las voces más personales de la escena española con más de cinco discos editados, varios premios y nominaciones. Embajadora del arte flamenco, aclamada no sólo en su tierra donde participó en los más prestigiosos festivales y eventos musicales.
FRANCIA
Peter Brook
Une flûte enchantée (Una flauta mágica)
Considerado uno de los directores contemporáneos más influyentes de la escena mundial, Peter Brook presentará Una Flauta Mágica, versión de la ópera de Mozart que estrenó el año pasado en su teatro de París, y que viene girando con gran éxito por el mundo. Este espectáculo, en el que intervienen actores, cantantes y panistas, acaba de recibir el premio Molière 2011 (máximos galardones de la escena francesa) a la mejor obra de teatro musical.
La crítica del New York Times señaló tras la presentación de la obra en el Lincoln Center Festival: “La pureza, la sencillez y la inocencia son el sello distintivo de esta adaptación. Sin embargo, los hilos filosóficos de la historia- especialmente la búsqueda de Tamino por lograr la sabiduría cuando se encuentra con ella y distinguir si una persona con aparente autoridad es buena o mala- se logran con un extraordinario impacto en esta alegre producción”.
FRANCIA
Patrice Chéreau
Patrice Chéreau lit Le Gran Inquisiteur (Patrice Chéreau lee El gran inquisidor)
Régisseur, cineasta, director de teatro y actor, Patrice Chéreau actuará por primera vez en Buenos Aires con el unipersonal El gran inquisidor, que él mismo creó en base a un fragmento de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoievski. Una oportunidad para descubrir el talento interpretativo del director de películas como La reina Margot, Los que me quieren tomarán el tren e Intimidad; de obras teatrales de autores de la dramaturgia universal como Shakespeare, Racine, Marivaux, Genet, Müller y Koltès ; y también de óperas como Los cuentos de Hoffman, Don Giovanni, Wozzeck y la Tetralogía de Wagner. En este espectáculo, Chéreau no asume un personaje propiamente dicho, sino que relata, texto en mano, los acontecimientos de la narración sobre las acusaciones que un creyente hace a Jesús.
FRANCIA-BURKINA FASO
Medea
Un elenco de actores y cantantes africanos dirigidos por el francés Jean-Louis Martinelli dan vida al drama griego, imbuído en esta versión de la cultura y la historia de la sociedad burkinabé. La acción transcurre en un campo de refugiados: allí la protagonista espera la llegada de Jasón y se relaciona con un imponente coro de voces femeninas.
ITALIA
Compañía Motus
Alexis. Una tragedia griega
La joven agrupación Motus, creada en 1991 por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, dará a conocer un espectáculo de gran impacto sobre la muerte en 2008 de Alexandros Grigoropoulos, un adolescente griego de 15 años asesinado por la policía de su país. Una tragedia que desencadenó un fuerte movimiento de revuelta popular y que el elenco italiano entrecruza con el mito de Antígona.
MÉXICO
La Biznaga Teatro.
Las cajas voyeuristas
Unas amplias cajas irrumpen en el espacio público. Emiten sonidos e invitan a los transeúntes a acercarse, y espiar a través unas ventanas cual testigos privilegiados, las historias que se desarrollan en su interior: cómicas, trágicas, con ribetes históricos o plenamente kitsch.
URUGUAY
Compañía Complot
Chaika
Versión libre de Mariana Percovich de La Gaviota, de Chéjov, centrada en una compañía de actores que tras triunfar en Europa regresa a su ciudad de origen y al viejo teatro donde surgió. Allí se encuentran con los que se quedaron y todos, por distintos motivos, padecen una suerte de encierro. Un diálogo fértil entre la obra del autor ruso y la realidad actual uruguaya, que la crítica del país vecino celebró.
SUIZA
Heiner Goebbels
Eraritjaritjaka
Nacido en 1952, el compositor y director escénico Heiner Goebbels es uno de los más importantes exponentes de la música contemporánea y del teatro musical, caracterizado por un estilo en el que se mezclan géneros diversos como la música clásica, el jazz y el rock. Sus composiciones para grandes orquestas se ejecutan en escenarios del mundo, como también sus trabajos escénicos que conjugan música, interpretación, danza y video. Goebbels participará del FIBA con un montaje que combina de música en vivo, teatro y danza, Eraritjaritjaka, basado en textos de Elías Canetti. Este término es utilizado por los aborígenes australianos para describir un deseo intenso por algo que se ha perdido, un estado de melancolía o de añoranza.
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)
Del 24 de septiembre al 8 de octubre
CC
Iñaki Urlezaga y el desafío de abordar "El Cascanueces"
Antes de su debut en Córdoba y en Buenos Aires, el bailarín habló con Clarín.com. "Nunca la había bailado y quería saber si era tan terrible como la pintan todos", dijo.
04.11.2011 | Por María Noel Scanarotti mscanarotti@clarin.com Podria interesarte
danza bailarín Iñaki Urlezaga El Cascanueces Con 35 años y una larga trayectoria internacional, Iñaki Urlezaga enfrenta el desafío de estrenar su propia adaptación del clásico de Piotr Ilich Tchaikovski El Cascanueces. El bailarín, junto a su compañía Ballet Concierto, llega a la calle Corrientes el 2 de diciembre para presentarse en el Teatro Opera Citi de Buenos Aires. Antes, el 11, 12 y 13 de noviembre, actuará en el Teatro Libertador de Córdoba.
“Nunca la había bailado y tenía curiosidad por ver lo que se siente arriba del escenario. Además, quería saber si era tan terrible como la pintan todos los bailarines”, comenta.
Urlezaga cuenta que es una obra compleja. “Es una obra clásica que está adaptada coreográficamente al siglo XXI. Antes los bailarines tenía otras limitaciones físicas y la obra era más artística y teatral. Hoy es más plástico, el movimiento es más amplio, y la exigencia es mucho más alta”, explica.
Durante las ocho semanas de ensayo, uno de los desafíos que le planteó el armado de El Cascanueces fue mantener la coherencia e intentar preservar la adaptación de la coreografía de esta obra clásica..
“La historia tiene que ver con toda una ideología y estructura académica del gran ballet. Me interesó mucho rescatar y preservar el esqueleto de la obra”, aseguró.
El Cascanueces fusiona una bella partitura con una historia que narra las aventuras de Clara Stahlbaum, una niña de familia burguesa que despierta en la noche de Navidad y encuentra en la sala de su casa una batalla entre El Cascanueces, que ha cobrado vida, y el malvado Rey de los Ratones. Y atrae tanto a niños como adultos.
La idea de bailar El Cascanueces surgió en 2008 cuando el Teatro Argentino de la Plata convocó a Urlezaga para realizar la obra, que finalmente no pudo llevarse a cabo.
Con humildad, el ex bailarín del Royal Ballet de Londres aclara que no está seguro si innovó con su coreografía, pero que intentó que tuviera un “sello propio”.
“Es difícil explicar que tiene la obra de uno, porque es como explicarse a sí mismo. Creo tengo una manera muy natural de moverme y con la forma de sentir el amor, el odio… tiene que ver con algo muy natural esto de expresar los sentimientos más sinceros y terribles”, comenta.
Desde que creó su propia compañía, en 2002, el artista confiesa que le es más fácil sentirse bailarín que director.
“Al querer buscar la excelencia lidio bastante con la resistencia de los bailarines. Esto es algo que cuesta y a veces se confunde lo personal y lo emocional”, comenta Urlezaga quien agrega que no se ve como un “maestro”. “La vocación no la tengo. Tengo la cosa creativa, el trabajo como artista”, comenta.
Urlezaga es consciente que la carrera que eligió es efímera. “Uno sabe que en esta profesión a los 40 se va. Ese momento me va a llegar, como a todos nos llega la muerte, pero no vivo pensando eso. Creo que lo mejor que uno puedo tener es la libertad absoluta de ser fiel sólo a uno mismo y entender que en esta vida todo termina en algún momento”.
El bailarín no reniega de la televisión, al menos como espectador, aunque asegura que la ve “muy revuelta”. Con respecto a si seguiría los pasos de Hernán Piquín, Urlezaga, responde: “No sé si alguna vez podría hacer algo así en la televisión, donde se va más allá de lo clarin
El otro lado de Shakespeare
Crítica. Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces Una puesta magnífica.
04.11.2011 | Por Juan José Santillán jsantillan@clarin.com Podria interesarte
teatro Beatriz Catani Cuál es el diálogo posible con un texto dramático enmarcado como “clásico”? ¿Cómo horadar hoy, por ejemplo, la poética de Shakespeare, la desmesura de sus palabras, y la brutal experiencia temporal a la que expone la sensibilidad de todo acto creador? Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces esboza sobre estas cuestiones una luminosidad tenue, y por ello, contundente. Es un extraordinario trabajo de la platense Beatriz Catani sobre la demoledora Antonio y Cleopatra , de Shakespeare, con dramaturgia de Quico García, y cinco actores (María Amelia Pena, Julieta Ranno, Germán Rétola, Paula Salomón y Juan Manuel Unzaga) que valen la pena sustraer de la congestionada memoria teatral porteña y ubicar en nido propio.
Se puede aventurar que proponerse adaptar la tragedia Antonio y Cleopatra es lo más parecido a tener frente a frente al cubano Teófilo Stevenson, el mejor peso pesado que dio el boxeo, con ganas de romperte el alma: cinco actos, cuarenta y dos escenas, alrededor de cincuenta personajes. Se trata de poner en escena, nada menos, que el ocaso de la Roma de Julio César y el debut del emperador Octavio. Y fundamentalmente, plasmar la pugna entre dos visiones del mundo: Oriente, con los reventados placeres compartidos por Antonio y Cleopatra; y Occidente, encarnada por la Roma Augusta. Es decir, a pesar de fagocitar el ímpetu carnal de los protagonistas, el autor brinda un relieve supremo a la geopolítica y a la historia.
Sin embargo, ante esta monumental obra, Catani revitaliza lo mínimo y lo lleva al límite. Puro acontecimiento. Menos de cincuenta espectadores a pocos metros de los intérpretes, quienes están inmersos en una caja de melamina. Allí los cuerpos de los intérpretes emulan la situación de las magníficas cajas realizadas por el escultor Joseph Cornell, donde las figuras son virtualmente canibalizadas por el espacio.
El diseño escenográfico, ideado por Margarita Dillon, funciona como soporte lúdico: da lugar a proyecciones y a la posibilidad de accionar en diversos niveles. En ese territorio limitado, los actores devienen verdaderos dealers que portan la exuberancia de un texto en sus fisuras. Friccionan el inglés y el castellano; sus voces hacen chirriar las diversas versiones con las que cuenta cualquier actor rioplatense que quiera trabajar sobre Shakespeare. Al igual que el italiano Carmelo Bene en su gran adaptación de Ricardo III , Catani trabaja el pasaje entre dos lenguas en una serie de procedimientos que no sustraen el plano emotivo en escena. Y esa pregunta de Cleopatra para Antonio, que da título al espectáculo, no queda flotando entre los amantes, sino en los avatares de la historia «
clarin
FRADE sábado 12 La Colmena
X
Recibidos
X
Responder
Lima Valeria contacto@valerialima.com.uy para LIDIA
mostrar detalles 10:10 (hace 2 horas)
--
FIESTA INOLVIDABLE, CON MUY BUENA GASTRONOMIA, FRIA Y CALIENTE Y UN SHOW DE JOVENES TALENTOS IMPERDIBLE.
Organizado por: Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
Inicio:
Final: Saturday, 12 de November de 2011 20:00
Saturday, 12 de November de 2011 23:30
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Arte y Cultura > Concierto
Dirección: CIRCULO POLICIAL
GUAYABO 1606 ESQ. CARLOS ROXLO
Montevideo (Montevideo)
Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
Último participante
Ruben Siboldi
Relaciones Públicas - Marketing, GUYAAN
---
a los exportadores, importadores industriales y operadores logísticos con interés en el desarrollo de negocios, oportunidades comerciales en América del Sur a la vez de encontrar la solución logística adecuada para su negocio a visitar Expo Bizz 2011 8 a 10 de diciembre en Montevideo - Uruguay. www.expobizz.com
Organizado por: Rafael Pereira
Gerencia Comercial, Mercosoft Consultores
Inicio:
Final: Thursday, 8 de December de 2011 23:54
Saturday, 10 de December de 2011 23:55
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Reuniones Networking > Inversiones y Finanzas
Dirección: Centro de Exposiciones del LATU
Av.Italia 6201, entre Bolonia y Córcega - Montevideo, Uruguay Montevideo, MONTEVIDEO URUGUAY SUDAMERICA
11500 Montevideo (Montevideo)
------------------------------------------------------------
TEATRO-OBRAS GANADORAS DEL CONCURSO DE PROYECTOS TEATRALES.ARGENTINA FIBA 2011
-----------------------------------------------------------------------------------------------------------
1) La patria fría, de Andrés Binetti y Mariano Saba
Un circo pobre, en medio de la pampa, aguarda la llegada de sus espectadores, que se acercan desde lejos en el tren solidario de Eva Perón. Bajo esa carpa metamorfoseada con el desierto, el presentador opositor, el ex enano, la contorsionista guaraní, el funambulista alcohólico, el clown cooperativista, el tuerto lanzador de cuchillos y el crítico del pueblo se involucran en una disputa acerca de cómo lograr una mejor convocatoria y hacer que el arte llegue a la gente. La función está por comenzar y los artistas se disponen a desplegar un histrionismo famélico frente al menguado público que les ha tocado en suerte. El tren no llega pero el show debe continuar. Los accidentes se impondrán en medio de la performance y la acción se configurará como un entramado de pequeñas resistencias y traiciones oscuras. La patria fría es el resultado de una indagación sobre la reactualización del grotesco, una búsqueda de un lenguaje teatral contemporáneo inscripto en la herencia formal y temática que dejaron los pioneros de ese género. Binetti y Saba buscaron reponer una estética organizada alrededor del cuerpo exacerbado, despegada de todo realismo o costumbrismo. Con ese mismo objetivo, la puesta en escena se propone recuperar el espacio circular característico del circo tradicional, anulando la “cuarta pared” y volviendo difusa la frontera entre el área de la actuación y de la recepción.
Andrés Binetti es dramaturgo, director y docente universitario. Se formó con Alejandro Tantanian, Daniel Veronese y Mauricio Kartun. Obtuvo el premio Trinidad Guevara en el rubro revelación por la dramaturgia de Llanto de perro. Mariano Saba es actor, dramaturgo formado en la Escuela Metropolitana de Arte Dramático y Licenciado en Letras de la Universidad de Buenos Aires. Recibió múltiples galardones por sus textos teatrales; trabajó junto a Veronese y Tantanian y participó como actor en numerosas obras como integrante del Grupo de Teatro Nacional de Buenos Aires
2) Esa no fue la intención 2, de Joaquín Bonet
Hace diez años que Joaquín Bonet presentó Esa no fue la intención, una obra acerca de la amistad masculina en el último tramo de la adolescencia, que tuvo una gran repercusión entre los jóvenes de su generación. Ahora Luciano Cáceres, Leonardo Saggese, Sergio Surraco y el mismo Bonet volverán a reunirse para una segunda parte, que develará “lo que pasó después”: los pibes ahora tienen treinta, hace tiempo que no se ven y se reencontrarán para una despedida de soltero. Se suma al grupo Camilo (Ludovico Di Santo), el “tonto” del secundario al que los años lo convirtieron en un canchero de buen pasar. Iván, el rockero, ya no toca y ahora tiene una esposa y tres hijas; en su casa se vive una situación violenta, su familia está quebrada y, mientras tanto, él se obsesiona con una joven menor de edad que conoció en el gimnasio. Juan ahora trabaja en una editorial, se separó de su novia y decidió asumir su homosexualidad. Mauro regresa a Buenos Aires desde Estados Unidos para casarse con una norteamericana. Todo está preparado para que la despedida en la quinta de Camilo sea una fiesta increíble, pero una tormenta licúa los planes y a partir de ahí las cosas se complican. Camilo no tiene tan procesadas las crueldades que le hicieron en el secundario. Mauro, de pronto, no parece tan convencido de casarse. Y Juan e Iván tienen cosas que resolver, todavía. El paso del tiempo ha erosionado algunas relaciones y modificado los roles de antaño dentro del grupo. Esta segunda parte destapará viejos conflictos al mismo tiempo que revelará nuevas complicidades y alianzas.
Joaquín Bonet es dramaturgo, guionista, actor y director. Se formó con Javier Daulte, Mauricio Kartun, Agustín Alezzo y Carlos Gandolfo. Dirigió sus propios textos, entre ellos Testigos, Acercamientos personales 2 y Esa no fue la intención. Realizó cortos cinematográficos y guiones televisivos, y se desempeñó como actor de teatro, cine y televisión.
3) Leonardo. Trabajo Práctico N°1. De Gerardo Hochman
Un grupo de jóvenes universitarios prepara un trabajo de investigación sobre Leonardo da Vinci. Buscando información en libros, los alumnos se van zambullendo en el universo Leonardesco y casi sin darse cuenta se ven envueltos en los temas, las reflexiones, la producción y los aspectos de la personalidad del genio del Renacimiento, convirtiendo todo lo que descubren en escenas de gran carga visual atravesadas por un inquietante y poético contenido expresivo. El teatro de objetos y el circo se combinan con ilustraciones animadas, ejecutadas en tiempo real y con música en vivo inspirada en melodías de la época. Leonardo pretende renovar la curiosidad del espectador en torno a este hombre emblemático de la historia de la humanidad, invitando al público a realizar una visita por los secretos del arte y la ciencia renacentista, a sumergirse en los interrogantes y los sentimientos del siglo XV, a viajar por los vericuetos de la mente de un personaje único.
Gerardo Hochman se formó como mimo con Angel Elizondo, como acróbata con Osvaldo Bermúdez, como actor en la Escuela Municipal de Arte Dramático y como artista de circo en la Escuela Nacional de Circo de Cuba. Además estudió danza y composición coreográfica con Teresa Duggan, Susana Tambutti y Oscar Araíz, y música con Carlos Libedinski. Su formación interdisciplinaria le permitió dar forma a una compañía de circo de características peculiares: La Trup, con la que trabajó entre 1993 y 1995. Desde 1998 dirige la compañía La Arena, integrada por artistas que son a la vez acróbatas, actores y bailarines. Junto a ellos creó Gala, Bellas Artes, Ronda, Fulanos, Sanos y salvos, La vuelta al mundo, Kamuflash y Travelling, con los que obtuvo premios en Argentina y España.
4) Pudor en animales de invierno. De Santiago Loza
Santiago Loza escribió Pudor en animales de invierno hace unos años, bajo la supervisión de Mauricio Kartún, una pieza inspirada en su vida y dedicada a su propio padre. La trama es sencilla, a la vez particular y universal: es la historia de una relación, la de un padre y un hijo. Un hombre viaja desde su pueblo natal a la ciudad para visitar a su hijo y, en un paseo por el zoológico, busca hallar una complicidad que entre ambos nunca existió. Ellos no lo saben pero ése será su último encuentro, su despedida. La única testigo de esa relación particular, del miedo, el pudor y la vergüenza que los distancia, es una mujer, que el joven mantiene encerrada en la heladera. La voz femenina irrumpirá como una reflexión en voz alta, como un diálogo interno, como la evocación de un recuerdo o un sueño recurrente. Lisandro Rodríguez quedó fascinado por el texto de Loza en aquel entonces y ahora es el encargado de llevarlo a escena por primera vez. Su propuesta espacial propone reforzar la simultánea sensación de intimidad y de encierro que viven los personajes; para ello montará un dispositivo escénico que recrea el espacio asfixiante de un pequeño monoambiente de dos pisos, inspirado en las jaulas del zoológico, que permiten ver lo que sucede detrás del vidrio pero siempre albergan zonas oscuras donde los animales pueden refugiarse y escamotear las miradas.
Santiago Loza y Lisandro Rodríguez se conocieron cursando la carrera de dramaturgia en la EMAD (Escuela Metropolitana de Arte Dramático) y desde entonces son entrañables amigos y compañeros de trabajo. Armaron una sala teatral en una ferretería, escribieron piezas de teatro y guiones cinematográficos, estrenaron Asco, La vida terrenal, He nacido para verte sonreír y el díptico Sencilla y Ella merece lo mejor, convirtiéndose, en los últimos cuatro años, en una de dupla joven muy prolífica. Ambos están a cargo del espacio El Elefante Club de Teatro, en el barrio de Palermo.
5) Actividad mental. De Luis Garay y Cia. Buenos Aires
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires se han propuesto, esta vez, trabajar sobre el ritual urbano. Los bailarines se reapropiarán de las raíces que impulsan viejos ritos –especialmente latinoamericanos- en donde late el sentido de comunidad, que atravesados por la estética y el pensamiento analítico actual se traducirán en nuevas formas. Campos de fuerza inquiere en el desgarramiento que produce hoy la redefinición del concepto de comunidad, explorando distintas ritualidades: por un lado, las más variadas festividades antiguas –desde los rituales funerarios precolombinos de América Central y Colombia hasta el Día de Muertos en México y los Carnavales del Norte Argentino y su “clásico desentierro”, pasando por las celebraciones de Vírgenes y otras en torno a algunos alimentos. Por otro, las prácticas rituales comunitarias en torno al encuentro teatral; entonces Garay llevará la reflexión al campo del teatro, pretendiendo restaurar la naturaleza de asamblea o de ceremonia grupal que estaba en el origen del fenómeno. En medio de tantas prácticas sociales y tanta teoría, se colarán los objetos del artista plástico Diego Bianchi, que servirán como disparadores para la estructuración de un lenguaje corporal. Como en otros espectáculos del grupo, no faltarán el meticuloso trabajo sobre la estructura ósea y las articulaciones, la disociación de las distintas partes del cuerpo, los diseños espaciales abstractos inspirados en figuras geométricas, las organizaciones gestuales exactas y laberínticas, las repeticiones y las intensiones matemáticamente pensadas.
Luis Garay y la Cia. Buenos Aires trabajan desde 1999 en la producción de propuestas que investigan el cruce de lenguajes, cuestionando los modos de representación escénicos y privilegiando un minucioso trabajo formal sobre el cuerpo. Sus creaciones proyectan una mirada crítica y sensible sobre el mundo actual, enlazando los campos filosófico, científico y artístico. Garay y esta compañía realizaron conjuntamente los espectáculos Ouroboro, The Divine Comedy y Maneries, presentándose en el Festival de Otoño de Madrid, el Queens Theatre in the Park New York, el Balhause Naunystrasse Berlin, el Chase Latino Festival EEUU, la Bienal de Arte SESC de San Pablo, entre otros importantes escenarios del mundo.
6) Pueden dejar lo que quieran. De Fernando Rubio
El público ingresa en un espacio cubierto de ropas: hay prendas en el suelo, en los asientos, en las paredes. El diseño espacial no convencional propone una experiencia sensorial, pues además de ver se podrá tocar, pisar, percibir texturas y olores. El cuadrilátero escénico se irá transformando y, con sólo correr un cortinado, un pequeño grupo de espectadores quedará cercado en una zona íntima, para vivir la obra de manera única y personal. Lo que Fernando Rubio ha propuesto es una obra-instalación (que podrá recorrerse en cualquier momento de día, antes y después de la acción), que permite construir diferentes espacios-acontecimientos. Cada prenda que conforma ese cuadrilátero escenográfico lleva consigo un cartel que cuenta la historia de quienes la usaron: un nombre, una fecha, un lugar de origen. Es la indumentaria de familiares, de amigos del grupo y también de desconocidos que se acercaron para participar con sus vestimentas y sus anécdotas. Quien allí ingrese podrá deambular, detenerse en un detalle o seguir a los personajes. En medio de esta estructura visual e interactiva, una historia será contada por un cuerpo de actores: la de un hombre que, tras perder a su familia, sólo puede reconstruirla escribiendo, silenciosamente, relatos sobre sus ropas.
Fernando Rubio es director, dramaturgo, actor y artista visual. Desde 1998 realiza experiencias en las que el desarrollo visual ocupa el primer plano. Ha presentado sus obras en distintos festivales internacionales teatrales y cinematográficos, teatros, museos, centros de arte y espacios públicos de América Latina y Europa. Sus textos han sido traducidos al inglés, italiano y francés.
PROYECTO CLASICO.
El Área de Teatro del Centro Cultural Ricardo Rojas, a cargo de Matías Umpierrez, convocó a tres directores consagrados con una premisa: adaptar un texto clásico del teatro universal. Los “clásicos” son aquellas obras de grandes autores que, rompiendo con la barrera del tiempo, siguen incentivando su contacto con la escena contemporánea. Generalmente, para montarlos son necesarias costosas facturas de producción, modalidad que desalienta la representación de los mismos en formatos más reducidos. Proyecto Clásico intenta desafiar estos grandes materiales proponiendo una mirada personal, a partir de la adaptación del texto dramático y su conversión en un texto espectacular acotado en sus dimensiones temporo-espaciales. Conforman el proyecto tres obras que comparten una estructura de carácter trágico y un denominador común desde el punto de vista temático: una protagonista que, en diferentes estadios de la vida, se hallará frente al dilema del uso o del abuso del poder político. En calidad de estrenos, se presentan:
Si es amor de verdad, me dirás cuánto entonces
Basado en “Antonio y Cleopatra” de William Shakespeare
Direción: Beatriz Cattani.
Antonio y Cleopatra es una obra excesiva: cinco actos, cuarenta y dos escenas, once espacios y más de treinta y siete personajes. ¿Cómo aproximarse a esta pieza entonces? Beatriz Catani propone reparar en el lenguaje, teniendo en cuenta que “Shakespeare es lenguaje”, con su potencia poética, la fluencia de su ritmo, la vitalidad de su organización que va construyendo la exuberancia de sus mundos.
Curepí.
Basado en “Salomé” de Oscar Wilde
Dirección: Alfredo Ramos
Alfredo Ramos traslada la famosa pieza de Oscar Wilde a una isla del Delta argentino, en 1899, para reparar en las licencias adjudicadas a las hijas del poder en el seno de la aristocracia nacional. Madre e hija de una familia acomodada pasan sus veranos en la casona de Tigre, olvidadas por el padre y esposo, que pocas veces las visita hasta que ro cierta tarde, éste desembarca junto a un banquero inglés.
Hécuba o el gineceo canino
Basado en “Hécuba”, de Eurípides.
Dirección: Emilio García Wehbi
En el texto de Eurípides, los griegos convierten a Hécuba en esclava; y exigen el sacrificio de Políxena, una de sus hijas. En esta versión, Emilio García Wehbi le da un giro sustantivo a la historia: la madre vengadora será ahora una Madre Furia, que no se resigna a cumplir con los designios del destino. El director cruza dos personajes míticos, Hécuba y Medea, y hace que la protagonista rompa con los preceptos morales.
OBRAS DEL INTERIOR.
Pan de cada día (Provincia de Buenos Aires)
Un hombre y una mujer cuentan una historia de amor que puede ser la de cualquiera. El primer encuentro, el flirteo, el enamoramiento y más tarde la boda, la rutina, las discusiones, el distanciamiento. Gabriela Pagés y Mario Marino no utilizan palabra: sólo sus cuerpos, cargados de expresividad, y un poco de agua y harina son necesarios para desplegar imágenes que evocan un universo tan poético como familiar.
La funeraria (Chubut)
El Grupo de Teatro Independiente La Escalera, de Puerto Madryn, recrea la obra de Martín Otero y Bernardo Cappa sobre dos hermanos que heredan la funeraria de su padre, un salón en pésimas condiciones y en desuso. Todo se altera con la llegada de un muerto y la posibilidad de hacer resurgir el negocio en clave de comedia negra.
Javiera, historias que se despliegan (Mendoza)
Una mujer solitaria, hacedora de los más exquisitos dulces de peras, sufre una terrible desgracia: un día su peral no da más frutos. Con el árbol, Javiera también pierde su único propósito en la vida, que es trabajar afanosamente en la preparación de la mermelada perfecta. El encuentro con una niña y la posibilidad de desempolvar viejos cuentos familiares logran torcer su rumbo.
Kruvikas (Misiones)
Este espectáculo de títeres del grupo Kossa Nostra combina sketches humorísticos y números musicales en los que se recuperan personajes típicos y vivencias cotidianas que permiten recomponer un retrato de la argentinidad. Allí estarán desde el gaucho, mito nacional, hasta el chino que apenas esboza un español ininteligible o el mismísimo Charly García expresándose con vehemencia sobre su piano.
De Fierro (Salta)
Una versión libre del Martín Fierro de José Hernández interpretada por títeres mecánicos y de varilla en una puesta de gran formato, con dos niveles escénicos, “efectos especiales” artesanales y más de cincuenta muñecos de todos los tamaños. No es un espectáculo para niños sino especialmente diseñado para adultos.
Carnes Tolendas (Córdoba)
El teatro abre sus puertas para ofrecer un testimonio de la vida real, donde lo masculino y lo femenino habita en un mismo cuerpo. Una actriz travesti se confiesa en escena, atrapada en el universo de las pasiones lorqueanas que dan cuenta de su propia vida.
RETROSPECTIVA / CLAUDIO TOLCACHIR.
En esta oportunidad, el FIBA ha decidido rendir homenaje a la obra del actor, director y dramaturgo Claudio Tolcachir, con una retrospectiva que incluye sus tres creaciones paradigmáticas: La omisión de la familia Coleman, Tercer cuerpo y El viento en un violín. Nacido en Buenos Aires en 1975, Tolcachir comenzó su carrera como actor y participó en más de treinta obras, dirigido por grandes figuras del teatro local como Daniel Veronese, Norma Aleandro, Carlos Gandolfo y Roberto Villanueva, entre otros. Como director fundó la compañía Timbre 4, en 1998, con la que montó piezas de reconocidos dramaturgos, clásicos y contemporáneos, y otras de su propia autoría. En 2001 convirtió su propia casa –una antigua casona tipo “chorizo” del barrio porteño de Boedo- en el espacio cultural Timbre 4, donde presentó por primera vez La omisión de la familia Coleman, pieza que lo reveló como dramaturgo y con la que recorrió los escenarios del mundo. Desde entonces fue aclamado y galardonado por sus trabajos: recibió los premios ACE, Clarín, María Guerrero, Teatros del mundo, Teatro XXI y fue nominado recientemente al premio Konex como uno de los mejores directores de la década. Sus obras se representaron en más de veinte países y fueron traducidas a seis idiomas.
CONVOCATORIA / OBRAS ESTRENADAS EN LA CIUDAD DE BUENOS AIRES.
El jurado integrado por Gustavo Lesgart, Alejandro Ullúa y Alina Mazzaferro dio a conocer la selección de 15 obras de la Ciudad de Buenos Aires que formarán parte de la programación nacional del VIII FIBA.
Los espectáculos son:
Paraná Porá de Maruja Bustamante
El ardor de Marcelo D’Andrea
Un hueco de Juan Pablo Gómez.
Cariño de Mayra Bonard
Los talentos de Agustín Mendilaharzu y Walter Jakob
Rosa mística de Ignacio Apolo
Ala de criados de Mauricio Kartun
Adónde van los muertos (lado B) del grupo Krapp
El secuestro de Isabelita de Daniel Dalmaroni
Amar de Alejandro Catalán
Niños del limbo de Andrea Garrote
Rosa brillando de Juan Parodi
Hombre rebobinado de Margarita Bali
Cómo estar juntos de Diego Manso
Anclar de Fabiana Capriotti
- PROGRAMACION INTERNACIONAL.
ALEMANIA
Thomas Ostermeier y la Schaubühne am Lehniner Platz
Hamlet
Llega a Buenos Aires la aclamada versión de Hamlet, de Shakespeare, creada por el director Thomas Ostermeier, en la que únicamente seis actores componen los más de veinte personajes involucrados en la tragedia, imbuida de proyecciones de video y música. Una mirada descarnada sobre un personaje lleno de contradicciones, pesadillesco y dotado de una renovada fuerza vital. Nacido en 1968, Ostermeier es uno de los referentes centrales del teatro contemporáneo alemán, convertido director residente y miembro de la Dirección Artística de la Schaubühne, una de las compañías europeas más notables desde su creación en 1962 y actualmente la más importante de la capital germana.
ALEMANIA
René Pollesch y la Volksbühne am Rosa Luxemburg-Platz
Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang! (¡Te estoy mirando a los ojos, contexto social de ofuscación!)
Pollesch creó esta obra para y con el actor Fabian Hinrichs. El título proviene de una conferencia que tuvo lugar en la Universidad de Frankfurt para tratar temas relacionados con la subjetividad y la ideología. La pieza es una parodia del teatro interactivo; en ella Hinrichs habla del “teatro interpasivo”, mientras despliega objetos sueltos en el escenario y realiza distintas actividades ante la mirada del público, al que se le niega toda posibilidad de metáfora, historia o sentido.
Pionera en la experimentación teatral, la Volksbühne devino desde su creación en 1913 el foro de la creación escénica de la ex Berlín oriental. Si su primera participación en el FIBA (con el espectáculo Murx. Una velada patriótica en la segunda edición del festival) fue un increíble suceso que aún perdura en la memoria de los espectadores privilegiados que fueron testigos de esta experiencia, esta segunda visita no genera menos expectativas. Esta vez, la agrupación está de regreso con un espectáculo del autor y director René Pollesch (uno de los creadores claves de la dramaturgia alemana actual) a cargo del actor Fabian Hinrichs. Un título hermético (Ich schau dir in die Augen, gesellschaftlicher Verblendungszusammenhang!) que sin embargo toca un tema cercano: las consecuencias de la crisis financiera mundial en la vida cotidiana.
BRASIL
Companhia de Dança de São Paulo
La Compañía de Danza de São Paulo, creada en 2008 por la Secretaría de Cultura del Gobierno del Estado de São Paulo, es una agrupación de repertorio que abarca desde obras emblemáticas de la danza mundial hasta piezas inéditas creadas por diferentes artistas para este conjunto. En su debut porteño interpretará un triple programa compuesto por piezas de renombradas figuras de la danza mundial: Gnawa, del español Nacho Duato, una obra alegre y festival com aires egípcios ; Preludio para la siesta de un fauno, de la canadiense Marie Chouinard; y Sech Tänze, coreografia del notable artista checo radicado en Holanda, Jirí Kylián, com música de Mozart.
CHILE
Guillermo Calderón
Villa + Discurso
Tras el impacto que produjo en el último FIBA, el joven autor y director transandino está de regreso con un programa compuesto por dos obras: Villa muestra a tres mujeres que debaten diferentes alternativas para remodelar Villa Grimaldi, el principal centro clandestino de detención, tortura y exterminio durante la dictadura de Pinochet. Las distintas opciones que plantean expresan las discusiones que hoy atraviesan las organizaciones de derechos humanos en el intento de defender la memoria de las víctimas. En Discurso tres mujeres dan vida a la ex presidenta Michelle Bachelet en un ficticio discurso de despedida al dejar el poder ejecutivo.
CHILE
La amante fascista, de Alejandro Moreno. (Chile)
El pasado histórico es revisitado en esta obra de Alejandro Moreno ganadora del Primer Premio del Concurso Nacional de Dramaturgia 2010, que hace foco en la dictadura chilena pero desde una óptica nueva, la de una mujer trastornada de extrema derecha, ambiciosa y arribista que vive en una villa militar en una provincia del norte de Chile, junto a su hijo. Ella aprovecha la ausencia de su marido –que cumple tareas militares en el exterior- para convertirse en la amante de un oficial de alto grado, que habría liberado al país de las fuerzas revolucionarias. Paulina Urrutia, una de las mejores intérpretes chilenas que además de fue Ministra de Cultura de ese país durante el gobierno de Bachellet, fue muy elogiada por este trabajo en el que recorre una amplia paleta de emociones y estados.
ESPAÑA
Angélica Liddell (España)
Yo no soy bonita
Irreverente, extrema, transgresora, la revelación de la escena española debuta en Buenos Aires con Yo no soy bonita, unipersonal en el que utiliza su propio cuerpo como una forma de agresión a la sociedad, un autocastigo para rebelarse frente a mandatos externos. Ella misma dice: “Me autolesiono para revolverme contra las lesiones que causa el rol que nos han impuesto desde el nacimiento. Utilizo la violencia poética para defenderme de la violencia real”. Un espectáculo que, como afirmó la protagonista, puede herir la sensibilidad del público y con el que ella dio a conocer el abuso sexual del que fue víctima en su juventud, cuando vivía con su familia en un cuartel militar.
ESPAÑA
Estrella Morente (España)
La nueva figura del canto flamenco, mundialmente conocida por interpretar el tango Volver en la película homónima de Pedro Almodóvar, debuta en un escenario porteño con un show en el que fusiona la tradición gitana con elementos actuales. Nacida en 1980 en Granada, la hija del célebre cantaor Enrique Morente y de la bailaora Aurora Carbonell es una de las voces más personales de la escena española con más de cinco discos editados, varios premios y nominaciones. Embajadora del arte flamenco, aclamada no sólo en su tierra donde participó en los más prestigiosos festivales y eventos musicales.
FRANCIA
Peter Brook
Une flûte enchantée (Una flauta mágica)
Considerado uno de los directores contemporáneos más influyentes de la escena mundial, Peter Brook presentará Una Flauta Mágica, versión de la ópera de Mozart que estrenó el año pasado en su teatro de París, y que viene girando con gran éxito por el mundo. Este espectáculo, en el que intervienen actores, cantantes y panistas, acaba de recibir el premio Molière 2011 (máximos galardones de la escena francesa) a la mejor obra de teatro musical.
La crítica del New York Times señaló tras la presentación de la obra en el Lincoln Center Festival: “La pureza, la sencillez y la inocencia son el sello distintivo de esta adaptación. Sin embargo, los hilos filosóficos de la historia- especialmente la búsqueda de Tamino por lograr la sabiduría cuando se encuentra con ella y distinguir si una persona con aparente autoridad es buena o mala- se logran con un extraordinario impacto en esta alegre producción”.
FRANCIA
Patrice Chéreau
Patrice Chéreau lit Le Gran Inquisiteur (Patrice Chéreau lee El gran inquisidor)
Régisseur, cineasta, director de teatro y actor, Patrice Chéreau actuará por primera vez en Buenos Aires con el unipersonal El gran inquisidor, que él mismo creó en base a un fragmento de la novela Los hermanos Karamazov, de Dostoievski. Una oportunidad para descubrir el talento interpretativo del director de películas como La reina Margot, Los que me quieren tomarán el tren e Intimidad; de obras teatrales de autores de la dramaturgia universal como Shakespeare, Racine, Marivaux, Genet, Müller y Koltès ; y también de óperas como Los cuentos de Hoffman, Don Giovanni, Wozzeck y la Tetralogía de Wagner. En este espectáculo, Chéreau no asume un personaje propiamente dicho, sino que relata, texto en mano, los acontecimientos de la narración sobre las acusaciones que un creyente hace a Jesús.
FRANCIA-BURKINA FASO
Medea
Un elenco de actores y cantantes africanos dirigidos por el francés Jean-Louis Martinelli dan vida al drama griego, imbuído en esta versión de la cultura y la historia de la sociedad burkinabé. La acción transcurre en un campo de refugiados: allí la protagonista espera la llegada de Jasón y se relaciona con un imponente coro de voces femeninas.
ITALIA
Compañía Motus
Alexis. Una tragedia griega
La joven agrupación Motus, creada en 1991 por Enrico Casagrande y Daniela Nicolò, dará a conocer un espectáculo de gran impacto sobre la muerte en 2008 de Alexandros Grigoropoulos, un adolescente griego de 15 años asesinado por la policía de su país. Una tragedia que desencadenó un fuerte movimiento de revuelta popular y que el elenco italiano entrecruza con el mito de Antígona.
MÉXICO
La Biznaga Teatro.
Las cajas voyeuristas
Unas amplias cajas irrumpen en el espacio público. Emiten sonidos e invitan a los transeúntes a acercarse, y espiar a través unas ventanas cual testigos privilegiados, las historias que se desarrollan en su interior: cómicas, trágicas, con ribetes históricos o plenamente kitsch.
URUGUAY
Compañía Complot
Chaika
Versión libre de Mariana Percovich de La Gaviota, de Chéjov, centrada en una compañía de actores que tras triunfar en Europa regresa a su ciudad de origen y al viejo teatro donde surgió. Allí se encuentran con los que se quedaron y todos, por distintos motivos, padecen una suerte de encierro. Un diálogo fértil entre la obra del autor ruso y la realidad actual uruguaya, que la crítica del país vecino celebró.
SUIZA
Heiner Goebbels
Eraritjaritjaka
Nacido en 1952, el compositor y director escénico Heiner Goebbels es uno de los más importantes exponentes de la música contemporánea y del teatro musical, caracterizado por un estilo en el que se mezclan géneros diversos como la música clásica, el jazz y el rock. Sus composiciones para grandes orquestas se ejecutan en escenarios del mundo, como también sus trabajos escénicos que conjugan música, interpretación, danza y video. Goebbels participará del FIBA con un montaje que combina de música en vivo, teatro y danza, Eraritjaritjaka, basado en textos de Elías Canetti. Este término es utilizado por los aborígenes australianos para describir un deseo intenso por algo que se ha perdido, un estado de melancolía o de añoranza.
VIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE BUENOS AIRES (FIBA)
Del 24 de septiembre al 8 de octubre
Tango en Noviembre 2011 DICIEMBRE -PUNTA DEL ESTE-SABADO BUS Del 2 al 6 de noviembre 2011, Istambul Tango Ritual, en Estambul (Turquía). Maestros:
Espectáculo de Danza: “El Funeral” // Taller: “Entre nós”
Mostrar detalles
Texto del mensaje
Por más información sobre cada actividad www.cce.org.uy,
Únete ahora y and sigue @EmbajadaEspUy.
-------------------------------------------
INSTITUCIÓN CULTURAL “PERFILES DEL TANGO”
desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
Sala Cortinas, Hora: 19:30
PROGRAMACIÓN:
Martes 15 de Noviembre 2011
Homenaje al Maestro OSCAR BRUN
El canto de ALICIA RAINUSSO Y FERNANDO AMILIBIA.
Presentación de VICTOR GARBARINO
Participación especial de "Caminitos del Tango Oriental", grupo de baile del departamento de Durazno, dirigido por JOSE ALBERTO FERNANDEZ
Coro de Abuelos de MESA 2, Dirigido por TERESITA FACIO.
----------------------------
-
NVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN RECREANDO EL PLANETA
1
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Laura Juan [mailto:laura.juan@paysandu.gub.uy]
Enviado el: miércoles, 09 de noviembre de 2011 11:27 a.m.
Para: informacion.difusion@paysandu.gub.uy; cultura@paysandu.gub.uy; jorge.genoud@paysandu.gub.uy; carlos.genta@paysandu.gub.uy; virginia.richart@paysandu.gub.uy; antonella.suarez@paysandu.gub.uy
Asunto: INVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN RECREANDO EL PLANETA
EXPOSICIÓN ITINERANTE "RECREANDO EL PLANETA"
Mónica Kabregu
Inauguración: 14 de noviembre. 20:00 horas.
La propuesta de la exposición, es usar las artes como una herramienta para sanar el planeta.
La base de este proyecto se fundamenta en el poder de las artes como energía de sanación del planeta, los seres y las cosas.
La idea de esta propuesta, es que cuando el artista crea su obra, inmanta la tela a través de su pincelada, sus colores, su expresión, , etc. con la energía de armonía y de sanación.
LOS ESPERAMOS A ACOMPAÑARNOS EN LA INAUGURACIÓN
Saludos
Laura Juan
Coordinadora Dptal. de Cultura
--
Esta semana en el CAFF | Noviembre
MIÉRCOLES 9 - 22.30 hs.
Fernández Fierro
Recién llegada de Europa
Anticipadas con descuento $30 / reservas y en puerta $40
JUEVES 10 - 21.30 hs.
TONOLEC Acústico
Charo Bogarín - Diego Pérez
Anticipadas con descuento $50 / reservas y en puerta $60
VIERNES 11 - 21.00 hs.
VIOLENTANGO + ALAN HAKSTEN GRUPP
2º capítulo: "Mientras Vivo" 11/11/11
Anticipadas con descuento $25 / reservas y en puerta $35
SÁBADO 12 - 22.00 hs.
Mariano Massolo Quinteto
Anticipadas con descuento $35 / reservas y en puerta $45
CAFF | www.caff.com.ar
Sánchez de Bustamante 764, Abasto
Informes y reservas: caff@fernandezfierro.com
-
![]()
![]()
dyango
Tango en Noviembre 2011 DICIEMBRE -PUNTA DEL ESTE-SABADO BUS
Del 2 al 6 de noviembre 2011, Istambul Tango Ritual, en Estambul (Turquía). Maestros: Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Christian Marquez y Virginia Gomez, Ariadna Naveira y Fernando Sánchez . DJs: Felix Picherna, Horacio Godoy, El Polul, Punto y Branca, Sendar Sungar.
Del 2 al 7 de noviembre 2011, Tokio International Tango Festival, en Tokyo (Japón). Maestros: Carlos y Rosa Perez, Roxana y Sebastián, Hiroshi y Kyoko Yamao. Orquestas: Kyotani Koji Cuarteto, Aida Momoko Cuarteto, Chicos de Pampa, Chiei Trio.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Albuquerque Tango Festival, en Albuquerque (EE.UU.). Maestros: Brigitta Winkler, Gustavo Benzecry Sabá y Maria Olivera, Korey Ireland, Adeline Ireland, Silvia Ceriani, Edmundo Thomas y Elizabeth Tambasco, Mitra Martin y Stefan Fabry, Carrie Field, Bianca Juganaru.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Tango kompaniet Festivalito, en Malmö (Suecia). Maestros: Fausto y Anna, Mazen y Julia, Sigrid Van Tilbeurgh y Daniel Carlsson, Dante y Monik
Del 3 al 6 de noviembre 2011, I Festival de Tango de Valentín Alsina, en Valentín Alsina (Buenos Aires-Argentina). Grupos y Orquestas: Alan Haksten, Chamuyeros, Cucuza y Moscato, Juan Serén, La Santa Milonga, Lucio Arce, Marisa Vázquez, Esquina Sur, Q. T. La Vidú, Polentaitum, Quiero 24, Quinteto Mal Llevado, Quinteto Negro La Boca, Tras Cartón, Viviana Ayala.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Belgrade Tango Festival, en Belgrado (Serbia). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Johanna Kulik, Santiago Maciel y Josip Bartulovic. Orquestas: Beltango Quinteto. DJ´s: Pino Dangiola, Virulazo, Nemanja.
Del 4 al 6 noviembre 2011, Rio Tango Festival, en Río de Janeiro (Brasil). Artistas: Orquesta Luis Migliori, Tango Rojo, Sergio Ugarte, Pedro Ochoa y Natalia Almada, José Gonzalez, Luciano Caceres y Karen Digiovanni, Alejandra Zavala y Leonardo Vilte, Corporación Experimental Dance de Medellín.
Del 10 al 13 de noviembre 2011, Internationales Tango-Festival, en Karlsruhe y Baden-Baden, (Alemania). Maestros: Ezequiel Paludi y Geraldine Rojas, Gabriel Angio y Natalia Games, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Carlo Sansour y Brigitte Albert.
Del 10 al 13 noviembre 2011, Festival Internacional Perú Tango, en Lima (Perú).
Del 11 al 13 de noviembre 2011, Festival Tango Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Maestros: Silvio Grand, Matias Facio, Natalia Almada y Pedro Ochoa. Shows: Compañia de Tango VAS. Orquestas: Enrique Nicolás Cuarteto, Pire Rayen. DJ´s: Ceci Alanis.
Del 11 al 15 de noviembre 2011, 4º Tango Congress, en São Paulo - SP (Brasil). Maestros: Aurora Lubiz y Luciano Bastos, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Ernesto Balmaceda y Stella Baez.
Del 13 al 20 de noviembre 2011, TangoconSharm, en Sharm el Sheikh (Egipto). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Daniela Pucci y Luis Bianchi.
Del 14 al 20 de noviembre 2011, V Festival Internacional de Tango Queer, en Buenos Aires (Argentina). La ciudad de Copenhague será invitada de honor..
Del 17 al 20 de noviembre 2011, II Encuentro de Tango Argentino de Pamplona, en Pamplona (Navarra - España). Maestros: Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Marco González y Valeria González, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Clases de Tango, Milonga, Vals y Chacarera. Milongas con exhibiciones de Tango y Folclore Argentino. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido Gaucho : www.nidogauchotango.com. + Información
Del 18 al 20 de noviembre 2011, Tiempo Para Tango, en Szczecin (Polonia). Maestros: Alejandro Larenas y Marisol Morales, Sebastian Posadas y Eugenia Eberhardt.
Del 18 al 20 de noviembre 2011, London International Tango Festival, en Londres (Reino Unido). Maestros: Carlos y Maria Rivarola, Gabriel Angel y Natalia Games, Gustavo Rosas y Gisela Natoli, Orquesta: Silencio Tango Orchestra
El 19 de noviembre 2011, Clases Milonga y Show, en Sevilla (Andalucía - España). Maestros: Juan Manuel Nieto y Natalia Vicente. Sede del workshop: Hotel Silken Al-Andalus Palace de Sevilla (Avenida de la Palmera s/n, esquina Paraná - Sevilla 41012). Organiza: La Casa del Tango de Sevilla. + Información.
Del 25 al 26 de noviembre 2011, Tango Festival Freiburg, en Freiburg im Breisgau (Alemania). Maestros: Fausto Carpino y Stephanie Fesneau, Rodion Khramutichev y Elena Sergienko. DJ´s: Florin Bilbiie, Giuseppe Caputo, Giacomo Bombonato, Jens Dörr, Elisa Holland.
Del 27 noviembre al 3 diciembre 2011, Festival Bailemos Tango, en Buenos Aires (Argentina). Invitado Especial: Juan Carlos Copes. Maestros: Milena Plebs, Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Alejandra Mantinian, Andrea Missé y Javier Rodriguez, Fernando Galera y Vilma Vega, Jesus Velazquez, Lorena Ermocida y Fabian Peralta, Gustavo Diaz, Johana Copes.
Del 3 al 6 de diciembre 2011, Baztango 7, en Zestoa (País Vasco-Euskadi-España). Maestros: Maestros: Bruno Tombari y Mariángeles Caamaño, Valeria Cuenca y Fernando Nahmijas Márquez, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza. DJ´s: Damián Boggio, Ariel Yuryevic y Joseba Pagola. + información: Joseba y Bakartxo. Móvil: +34 658758452, www.joseba-bakartxo.com y ttango@joseba-bakartxo.com .
Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible.
Fuente RinconDelTango.com ;-)
[ más ...... ] Tango en Diciembre 2011
Publicar en facebook
Os agrade
LA CUARTA FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO INTERNACIONAL EXPO PUNTA ARTE ES UN PROYECTO DE SOCIO CULTURAL INEDITO EN NUESTRO PRINCIPAL BALNEARIO.ES UNA EXPO INTEGRADORA Y DIFUSORA DE LAS OBRAS PICTORICAS DE LOS ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES
Organizado por: Darwin Parodi
gestor cultural, expo punta arte
Inicio:
Final: Wednesday, 28 de December de 2011 22:02
Sunday, 26 de February de 2012 11:02
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Arte y Cultura > Exposiciones
Dirección: PUNTA DEL ESTE
AVENIDA GORLERO 692 ESQUINA CALLE 23
20100 PUNTA DEL ESTE (Maldonado)
--pudieran estar los invitados que tienen teatro a esa hora, Nicolás Repetto grabó el último “Sábado bus”, en el que estuvo Benjamín Vicuña de “La celebración”, Arturo Puig de “El precio”, Enrique Pinti de “El burgués gentilhombre”, que se despide, Luisa Kuliok, “Hamlet” y Diego Ramos en “Te quiero, sos perfecto, cambiá”. El sábado próximo entonces sí, estará “Pampita”, que tal como anticipamos viajó al exterior para “bellezas internacionales”, Diego Torres y Florencia de la V, aunque, por supuesto, siempre puede haber cambios. Invitados que se caen, invitados que se suben. Al bus.cronica
***
Mostrar detalles
Texto del mensaje
Por más información sobre cada actividad www.cce.org.uy,
Únete ahora y and sigue @EmbajadaEspUy.
-------------------------------------------
INSTITUCIÓN CULTURAL “PERFILES DEL TANGO”
desde el Río de la Plata TANGO, para el mundo.
X FESTIVAL DEL TANGO RIOPLATENSE
"ALBERTO PODESTÁ - IGNACIO SUAREZ"
Con el apoyo del ATENEO, de Montevideo
Sala Cortinas, Hora: 19:30
PROGRAMACIÓN:
Martes 15 de Noviembre 2011
Homenaje al Maestro OSCAR BRUN
El canto de ALICIA RAINUSSO Y FERNANDO AMILIBIA.
Presentación de VICTOR GARBARINO
Participación especial de "Caminitos del Tango Oriental", grupo de baile del departamento de Durazno, dirigido por JOSE ALBERTO FERNANDEZ
Coro de Abuelos de MESA 2, Dirigido por TERESITA FACIO.
----------------------------
-
NVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN RECREANDO EL PLANETA
1
PARA: 1 destinatario
Mostrar detalles
Texto del mensaje
De: Laura Juan [mailto:laura.juan@paysandu.gub.uy]
Enviado el: miércoles, 09 de noviembre de 2011 11:27 a.m.
Para: informacion.difusion@paysandu.gub.uy; cultura@paysandu.gub.uy; jorge.genoud@paysandu.gub.uy; carlos.genta@paysandu.gub.uy; virginia.richart@paysandu.gub.uy; antonella.suarez@paysandu.gub.uy
Asunto: INVITACIÓN A LA EXPOSICIÓN RECREANDO EL PLANETA
EXPOSICIÓN ITINERANTE "RECREANDO EL PLANETA"
Mónica Kabregu
Inauguración: 14 de noviembre. 20:00 horas.
La propuesta de la exposición, es usar las artes como una herramienta para sanar el planeta.
La base de este proyecto se fundamenta en el poder de las artes como energía de sanación del planeta, los seres y las cosas.
La idea de esta propuesta, es que cuando el artista crea su obra, inmanta la tela a través de su pincelada, sus colores, su expresión, , etc. con la energía de armonía y de sanación.
LOS ESPERAMOS A ACOMPAÑARNOS EN LA INAUGURACIÓN
Saludos
Laura Juan
Coordinadora Dptal. de Cultura
--
Esta semana en el CAFF | Noviembre
MIÉRCOLES 9 - 22.30 hs.
Fernández Fierro
Recién llegada de Europa
Anticipadas con descuento $30 / reservas y en puerta $40
JUEVES 10 - 21.30 hs.
TONOLEC Acústico
Charo Bogarín - Diego Pérez
Anticipadas con descuento $50 / reservas y en puerta $60
VIERNES 11 - 21.00 hs.
VIOLENTANGO + ALAN HAKSTEN GRUPP
2º capítulo: "Mientras Vivo" 11/11/11
Anticipadas con descuento $25 / reservas y en puerta $35
SÁBADO 12 - 22.00 hs.
Mariano Massolo Quinteto
Anticipadas con descuento $35 / reservas y en puerta $45
CAFF | www.caff.com.ar
Sánchez de Bustamante 764, Abasto
Informes y reservas: caff@fernandezfierro.com
-
dyango
Tango en Noviembre 2011 DICIEMBRE -PUNTA DEL ESTE-SABADO BUS
Del 2 al 6 de noviembre 2011, Istambul Tango Ritual, en Estambul (Turquía). Maestros: Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Christian Marquez y Virginia Gomez, Ariadna Naveira y Fernando Sánchez . DJs: Felix Picherna, Horacio Godoy, El Polul, Punto y Branca, Sendar Sungar.
Del 2 al 7 de noviembre 2011, Tokio International Tango Festival, en Tokyo (Japón). Maestros: Carlos y Rosa Perez, Roxana y Sebastián, Hiroshi y Kyoko Yamao. Orquestas: Kyotani Koji Cuarteto, Aida Momoko Cuarteto, Chicos de Pampa, Chiei Trio.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Albuquerque Tango Festival, en Albuquerque (EE.UU.). Maestros: Brigitta Winkler, Gustavo Benzecry Sabá y Maria Olivera, Korey Ireland, Adeline Ireland, Silvia Ceriani, Edmundo Thomas y Elizabeth Tambasco, Mitra Martin y Stefan Fabry, Carrie Field, Bianca Juganaru.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Tango kompaniet Festivalito, en Malmö (Suecia). Maestros: Fausto y Anna, Mazen y Julia, Sigrid Van Tilbeurgh y Daniel Carlsson, Dante y Monik
Del 3 al 6 de noviembre 2011, I Festival de Tango de Valentín Alsina, en Valentín Alsina (Buenos Aires-Argentina). Grupos y Orquestas: Alan Haksten, Chamuyeros, Cucuza y Moscato, Juan Serén, La Santa Milonga, Lucio Arce, Marisa Vázquez, Esquina Sur, Q. T. La Vidú, Polentaitum, Quiero 24, Quinteto Mal Llevado, Quinteto Negro La Boca, Tras Cartón, Viviana Ayala.
Del 3 al 6 noviembre 2011, Belgrade Tango Festival, en Belgrado (Serbia). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Johanna Kulik, Santiago Maciel y Josip Bartulovic. Orquestas: Beltango Quinteto. DJ´s: Pino Dangiola, Virulazo, Nemanja.
Del 4 al 6 noviembre 2011, Rio Tango Festival, en Río de Janeiro (Brasil). Artistas: Orquesta Luis Migliori, Tango Rojo, Sergio Ugarte, Pedro Ochoa y Natalia Almada, José Gonzalez, Luciano Caceres y Karen Digiovanni, Alejandra Zavala y Leonardo Vilte, Corporación Experimental Dance de Medellín.
Del 10 al 13 de noviembre 2011, Internationales Tango-Festival, en Karlsruhe y Baden-Baden, (Alemania). Maestros: Ezequiel Paludi y Geraldine Rojas, Gabriel Angio y Natalia Games, Guillermo Salvat y Silvia Grynt, Carlo Sansour y Brigitte Albert.
Del 10 al 13 noviembre 2011, Festival Internacional Perú Tango, en Lima (Perú).
Del 11 al 13 de noviembre 2011, Festival Tango Neuquén, en Neuquén (Argentina). Maestros: Maestros: Silvio Grand, Matias Facio, Natalia Almada y Pedro Ochoa. Shows: Compañia de Tango VAS. Orquestas: Enrique Nicolás Cuarteto, Pire Rayen. DJ´s: Ceci Alanis.
Del 11 al 15 de noviembre 2011, 4º Tango Congress, en São Paulo - SP (Brasil). Maestros: Aurora Lubiz y Luciano Bastos, Horacio Godoy y Magdalena Gutierrez, Ernesto Balmaceda y Stella Baez.
Del 13 al 20 de noviembre 2011, TangoconSharm, en Sharm el Sheikh (Egipto). Maestros: Adrian Veredice y Alejandra Hobert, Daniela Pucci y Luis Bianchi.
Del 14 al 20 de noviembre 2011, V Festival Internacional de Tango Queer, en Buenos Aires (Argentina). La ciudad de Copenhague será invitada de honor..
Del 17 al 20 de noviembre 2011, II Encuentro de Tango Argentino de Pamplona, en Pamplona (Navarra - España). Maestros: Marcelo Ramer y Selva Mastroti, Marco González y Valeria González, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján. Clases de Tango, Milonga, Vals y Chacarera. Milongas con exhibiciones de Tango y Folclore Argentino. Organiza: Asociación de Tango y Folclore Argentino Nido Gaucho : www.nidogauchotango.com. + Información
Del 18 al 20 de noviembre 2011, Tiempo Para Tango, en Szczecin (Polonia). Maestros: Alejandro Larenas y Marisol Morales, Sebastian Posadas y Eugenia Eberhardt.
Del 18 al 20 de noviembre 2011, London International Tango Festival, en Londres (Reino Unido). Maestros: Carlos y Maria Rivarola, Gabriel Angel y Natalia Games, Gustavo Rosas y Gisela Natoli, Orquesta: Silencio Tango Orchestra
El 19 de noviembre 2011, Clases Milonga y Show, en Sevilla (Andalucía - España). Maestros: Juan Manuel Nieto y Natalia Vicente. Sede del workshop: Hotel Silken Al-Andalus Palace de Sevilla (Avenida de la Palmera s/n, esquina Paraná - Sevilla 41012). Organiza: La Casa del Tango de Sevilla. + Información.
Del 25 al 26 de noviembre 2011, Tango Festival Freiburg, en Freiburg im Breisgau (Alemania). Maestros: Fausto Carpino y Stephanie Fesneau, Rodion Khramutichev y Elena Sergienko. DJ´s: Florin Bilbiie, Giuseppe Caputo, Giacomo Bombonato, Jens Dörr, Elisa Holland.
Del 27 noviembre al 3 diciembre 2011, Festival Bailemos Tango, en Buenos Aires (Argentina). Invitado Especial: Juan Carlos Copes. Maestros: Milena Plebs, Roberto Herrera y Lorena Goldestein, Alejandra Mantinian, Andrea Missé y Javier Rodriguez, Fernando Galera y Vilma Vega, Jesus Velazquez, Lorena Ermocida y Fabian Peralta, Gustavo Diaz, Johana Copes.
Del 3 al 6 de diciembre 2011, Baztango 7, en Zestoa (País Vasco-Euskadi-España). Maestros: Maestros: Bruno Tombari y Mariángeles Caamaño, Valeria Cuenca y Fernando Nahmijas Márquez, Alejandra Heredia y Mariano Otero, Roque Castellano y Giselle Gatica-Luján, Joseba Pagola y Bakartxo Arabaolaza. DJ´s: Damián Boggio, Ariel Yuryevic y Joseba Pagola. + información: Joseba y Bakartxo. Móvil: +34 658758452, www.joseba-bakartxo.com y ttango@joseba-bakartxo.com .
Aquí podría aparecer tu evento de Tango, el sitio de la información sobre eventos, encuentros y festivales de Tango, en RinconDelTango.com. Envíanos tu evento de tango a evento @ RinconDelTango.com, nosotros intentaremos que forme parte de la agenda de RinconDelTango.com lo antes posible.
Fuente RinconDelTango.com ;-)
[ más ...... ] Tango en Diciembre 2011
Publicar en facebook
Os agrade
LA CUARTA FERIA DE ARTE CONTEMPORANEO INTERNACIONAL EXPO PUNTA ARTE ES UN PROYECTO DE SOCIO CULTURAL INEDITO EN NUESTRO PRINCIPAL BALNEARIO.ES UNA EXPO INTEGRADORA Y DIFUSORA DE LAS OBRAS PICTORICAS DE LOS ARTISTAS NACIONALES E INTERNACIONALES
Organizado por: Darwin Parodi
gestor cultural, expo punta arte
Inicio:
Final: Wednesday, 28 de December de 2011 22:02
Sunday, 26 de February de 2012 11:02
(GMT-03:00) Montevideo
Categoría: Arte y Cultura > Exposiciones
Dirección: PUNTA DEL ESTE
AVENIDA GORLERO 692 ESQUINA CALLE 23
20100 PUNTA DEL ESTE (Maldonado)
--pudieran estar los invitados que tienen teatro a esa hora, Nicolás Repetto grabó el último “Sábado bus”, en el que estuvo Benjamín Vicuña de “La celebración”, Arturo Puig de “El precio”, Enrique Pinti de “El burgués gentilhombre”, que se despide, Luisa Kuliok, “Hamlet” y Diego Ramos en “Te quiero, sos perfecto, cambiá”. El sábado próximo entonces sí, estará “Pampita”, que tal como anticipamos viajó al exterior para “bellezas internacionales”, Diego Torres y Florencia de la V, aunque, por supuesto, siempre puede haber cambios. Invitados que se caen, invitados que se suben. Al bus.cronica
***
domingo, 30 de octubre de 2011
CANTIFLAS BAILA TANGO
-CANTIFLAS BAILA TANGO
---------- #Redota #Bicentenario
Aparcerías homenaje #ARTIGAS Prócer Orientales
#LEGAZKUE #legazcue @LEGAZCUE
LEGAZCUE Y PEREZ
---------- #Redota #Bicentenario
Aparcerías homenaje #ARTIGAS Prócer Orientales
#LEGAZKUE #legazcue @LEGAZCUE
LEGAZCUE Y PEREZ
sábado, 29 de octubre de 2011
UNA MUJER QUE SABE VOLAR MALASYA ESPAÑA ITALIA BUENOS AIRES LAURA LEGAZCUE NUMBER ONE EN JAPON FINLANDIA Y PERU DANZA CLASICO ESCENARIO ARDE NTVG
UNA MUJER QUE SABE VOLAR
MALASYA ESPAÑA ITALIA BUENOS AIRES
LAURA LEGAZCUE NUMBER ONE EN JAPON FINLANDIA Y PERU
DANZA TANGO CLASICO DE ESCENARIO
----
------
------
------
ARDE NTVG
Publicado por Jandra Pagani Caeir
Publicado por Jandra Pagani Caeiro
http://vocesdelfaro.blogspot.com/
ARDE NTVG
------
MALASYA ESPAÑA ITALIA BUENOS AIRES
LAURA LEGAZCUE NUMBER ONE EN JAPON FINLANDIA Y PERU
DANZA TANGO CLASICO DE ESCENARIO
----
------
------
------
ARDE NTVG
Publicado por Jandra Pagani Caeir
Publicado por Jandra Pagani Caeiro
http://vocesdelfaro.blogspot.com/
ARDE NTVG
------
Ensamble VocAL Tango al Sur: Los nuevos festivales orilleros Valentín Alsina y La Boca, unidos por el Riachuelo, el espíritu arrabalero y los grupos
Ensamble Vocal Buenos Aires, coro de cámara ofrecerá concierto en MVD el 11 noviembre 19 hs en la Iglesia Stella Maris de Carrasco.
Los invito a una acotada visita por algunos lugares del Uruguay. Por favor, usen todas las opciones que el video les proporciona, y verán muchas más cosas...
----------------------------------------------------------------
-------Mensaje original-------
Fecha: 02/11/2011 6:07:21
Asunto: URUGUAY EN 360 GRADOS
http://uruguay360.com.uy/uruguay
------------------------centroculturalhorizonte-owner@lists.riseup.net [mailto:centroculturalhorizonte-owner@lists.riseup.net] En nombre de Guido
Enviado el: jueves, 03 de noviembre de 2011 09:56
Para: centroculturalhorizonte@lists.riseup.net
Asunto: [centroculturalhorizonte] Abre la Convocatoria del 2º Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa por la Paz
Quiénes Somos
Dónde Estamos
Por Qué Somos
Abre la Convocatoria
del
2º Festival Internacional de Teatro
en la Gran Carpa por la Paz
Entra en la página del festival
www.festival.etpbarranca.org
o descarga directamente en los siguientes enlaces los formularios de inscripción
Formularios de Inscripción
En esta segunda edición del Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa de la Paz
habrá tres formas para Postularse y participar en el Festival:
GRUPOS INTERNACIONALES y NACIONALES de ALTO NIVEL ESTETICO y GRAN TRAYECTORIA
en representación de sus respectivos países.
Cada grupo representante de su respectiva Nación, deberá poder presentar una pieza teatral, dictar un taller, y dar una charla
GRUPOS DESDE EL TERRITORIO COLOMBIANO CON NIVEL TÉCNICO MEDIO
Elementos multiplicadores para sus respectivos procesos y/o comunidades.
Cada grupo es invitado a participar del Festival para ampliar su imaginario y adquirir herramientas indispensables
para el desarrollo de sus acciones en su comunidad o región
OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
En el Festival Internacional de Teatro por la Paz, (como ya ocurrió en la pasada edición) queremos que también las otras artes participen y provoquen los participantes Nacionales e Internacionales y el público de Barrancabermeja.
descargar formulario
descargar formulario
descargar formulario
para ulteriores informaciones
contestar a este mail
llamar al número
0057-321-234 0594
0057-321-469 0127
o entra en nuestra página:
www.centrocultural.etpbarranca.org
"Cualquier sociedad,
que viva en ausencia del Arte,
sin la conciencia de la Cultura que va generando,
será¡ una sociedad
incapaz de proyectarse,
una sociedad sin sueños"
guido ripamonti
LOS AMBITOS:
Teatro
Literatura
Comunicación
Pedagogía
Voluntariado
Enlaces Amigos
LAS INICIATIVAS:
Navidad todo el año
Barrancabermeja UNICA
2º festival internacional de teatro en la gran carpa de la paz
¿Quieres darnos
una mano?
en el barrio San Silvestre
apoyan el Centro Cultural Horizonte Ciudadela Educativa
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------De: William Minetti [mailto:elvive@adinet.com.uy]
Enviado el: lunes, 31 de octubre de 2011 10:07 a.m.
Para: stagnor@netgate.com.uy
Asunto: Parar la mano....
Señores:
Me permito transcribir nota aparecida en Diario El País que considero de interés para todos.
Esta situación se da mucho en nuestro Paysandú, por lo que creo interesante los conceptos..., para tomar conciencia .....
Saludos
William Minetti
Editorial
Parar la mano
Juan Oribe Stemmer
Los uruguayos tenemos actitudes que sorprenden. Son muchos los que viajan a Europa para admirar las antiguas ciudades en Francia, Gran Bretaña, Italia y, más recientemente en países de Europa central. Sus principales atractivos incluyen edificios seculares, tan bien conservados. Es lo mismo cuando viajamos por nuestro continente. ¡Qué maravilla Cuzco! ¡Qué bien conservada Cartagena de Indias! Sin embargo, hoy, y acá, toleramos tranquilamente la destrucción sistemática de nuestro patrimonio arquitectónico. Unos de los elementos clave de nuestro acervo cultural e histórico.
La supervivencia de los antiguos barrios y edificios de París, y de otras ciudades no es un milagro. Es el resultado de una combinación de factores, que incluyen una sociedad culta y normas de protección adecuadas, ya sean municipales o nacionales, aplicadas con severidad. Los dos elementos van de la mano: es posible legislar, sobre el papel, el mejor sistema de protección del patrimonio cultural, pero se necesita una sociedad civil vigilante y activa para asegurar que lo escrito se transforme en medidas concretas y eficaces.
Las demoliciones de edificios de importancia cultural demuestran que, por una parte, el marco legal e institucional es inadecuado (o no se aplica) y, por otra, que carecemos de la base cultural que impulsa a la sociedad para que se convierta en una protagonista eficaz en la defensa de un patrimonio edilicio que, después de todo, es un bien intergeneracional.
Así, se han perdido -una lista muy rápida- las dos casas diseñadas por el arquitecto Román Fresnedo Siri, en la avenida Ponce, el caserón situado en Bulevar España y Juan Paullier y el antiguo edifico en la esquina de las calles Alzaibar y Washington, frente a la Plaza Zabala. En otros casos el enemigo no es la piqueta sino el abandono (un aliado de la primera, más de una vez).
Un buen ejemplo de las consecuencias del abandono es lo que sucede con las tres casas antiguas en la acera Norte de la calle 25 de Mayo, entre Juncal y Bartolomé Mitre que fueron construidas sobre el antiguo foso que defendía la ciudad colonial. Mejor no hablar de lo que está sucediendo con la Estación de Ferrocarril Central. Y la lista sigue?
En 1896, ante otra ola de lo que llamó "vandalismo ilustrado", Francisco Bauzá dijo "yo no creo que las ciudades se embellezcan porque cambien radicalmente sus edificios, y se pongan al último figurín" y agregó, "me duele ver desaparecer todas las tradiciones de la ciudad, a título precisamente de lo que impone preservarlas, esto es, por su vejez relativa". Una advertencia muy válida. Hoy, y refiriéndose a la demolición de las dos casas de Fresnedo Siri, el Arq. Conrado Pintos escribió que "no se trata solamente de la ignorancia, la indiferencia, el crudo cálculo económico o el miope cálculo político que impide ver o aconseja callar: se trata del desamparo cultural en que se halla nuestra arquitectura".
Con razón, observó Pintos: "mutilamos el pasado y descuidando el presente, degradamos el futuro".
Aunque bastante se ha perdido, aún se puede rescatar mucho. Si actuamos a tiempo.
El País Digital
_______________________________________________
RedPatrimonioPaysandu mailing list
RedPatrimonioPaysandu@todoserver.net
http://lists.todoserver.net/mailman/listinfo/redpatrimoniopaysandu
JAZZ FUSION DE VANGUARDIA
Virtuoso compositor y talentoso multi-instrumentista, PEDRO MENÉNDEZ ha desarrollado un estilo único y ecléctico que encuentra sus variadas fuentes en los elementos del jazz, los ritmos latinoamericanos y la música clásica contemporánea.
Reconocido como uno de los más innovadores exponentes de la música de fusión en la Argentina desde la década de los ’80, PEDRO MENÉNDEZ propone un concepto sudamericano moderno y diferente, rico en melodías, variaciones polirítmicas y elaborados contrapuntos.
“COLECCIONISMO-ANTHOLOGY” es una compilación que reúne algunas de las más destacadas piezas dentro de la discografía de PEDRO MENÉNDEZ y que forman parte del repertorio que el músico argentino ha estado presentando recientemente en Argentina, Brasil, EEUU y Canadá.
AVANT-GARDE JAZZ FUSION
Prolific composer and virtuous multi-instrumentalist, PEDRO MENÉNDEZ has developed an unique eclectic style of blending jazz, Latin American rythms and contemporary classical elements.
Recognized as one of the most innovative exponents of the fusion music in Argentina since the 80`s, PEDRO MENENDEZ proposes a different modern South American concept, rich in melodies, polirythms variations and elaborated counterpoints.
“COLECCIONISMO-ANTHOLOGY” is a compilation that brings together some of the best pieces of PEDRO MENENDEZ’s discography and are part of the repertoire that the Argentinian musician has been featuring recently in Argentina, Brazil, USA and Canadá.
www.myspace.com/pedromenendezfusion
www.allaboutjazz.com/pedromenendez
www.myspace.com/pedromenendezjazztangoensamble
http://www.facebook.com/pedro.menendez1
www.contemporaneomusic.com
Esta semana en el CAFF | Noviembre
JUEVES 3 - 21.30 hs.
TONOLEC Acústico
Charo Bogarín - Diego Pérez
Anticipadas con descuento $50 / reservas y en puerta $60
VIERNES 4 - 22.00 hs.
Fado-Tango Club: Karina Beorlegui y Los Primos Gabino
Último capítulo del 2011 con invitados de lujo
Anticipadas con descuento $40 / reservas y en puerta $50
SÁBADO 5 - 21.30 hs.
ORQUESTA DE VICTOR LAVALLÉN
con Hernán Lucero
Anticipadas con descuento $40 / reservas y en puerta $50
CAFF | www.caff.com.ar
Sánchez de Bustamante 764, Abasto
Informes y reservas: caff@fernandezfierro.com
Esta notificación debería llegar solamente a quienes la solicitaron. Si algún comedido lo anotó sin permiso en nuestra lista,
si consiguió un mensaje más barato o simplemente se arrepintió, favor de responder pidiendo le suspendamos los envíos.
LA ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO VIAJA POR
WWW.CENTRALDEPASAJES.COM.AR
Tango al Sur: Los nuevos festivales orilleros
Valentín Alsina y La Boca, unidos por el Riachuelo, el espíritu arrabalero y los grupos jóvenes
Por Gabriel Plaza | LA NACION
Comentá2 Loca Bohemia. Castelo y Bemaba, tardes de vermut y de tango del otro lado del puente Alsina. Foto: I. ColoCinco de la tarde en Valentín Alsina. Hace más de setenta años que el almacén y despacho de bebidas Doña Cata, en la esquina de Senador Quindimil y Paso de Burgos, resiste el paso del tiempo, como una postal inmóvil de cuando el barrio llevaba el nombre de Barracas al Sur y sus cuadras estaban pobladas de salares, curtiembres y fábricas en funcionamiento. Todo es tranquilo ahora. Tres parroquianos ocupan las mesas y el mostrador a la hora del vermut. Un sifón, un vino y una tele encendida con el volumen bajo que transmite un partido del Nacional B. "El tango está en las historias de la gente. Acá no hay excentricidades, no hay postal turística, éste es un barrio de trabajo. Pero en Alsina hay mucha cultura tanguera. Acá nació Rivero, Tito Reyes, Alberto Morán. El nombre Valentín Alsina transpira tango, pero para mí no hay nada más tanguero que la vieja que sale a la vereda", dice convencido Cristian "Cholo" Castelo, entusiasta organizador del primer Festival de Tango Valentín Alsina, que comienza esta noche y continúa hasta el domingo.
Como en otros barrios, donde los festivales independientes se empiezan a reproducir con la misma rapidez de las nuevas orquestas, el tango está bien latente en las historias del otro lado del puente Alsina. El cantor del grupo Quiero 24 pide unas cervezas al mostrador y escucha los relatos atorrantes del Turco Juan cuando las visitas de Osvaldo Tarantino eran moneda corriente en el barrio, o las historias de Don Lebuchorskyj (hijo del dueño original del despacho de bebidas, uno de los primeros ucranianos en llegar a trabajar a Valentín Alsina), que narra peleas de cuchilleros en la vereda del bar en primera persona.
El cantor rompe con la mansa rutina del último despacho de bebidas de Alsina con un par de tangos reos, acompañado por el bandoneón de Pablo Bernaba del Quinteto Negro de La Boca, otro joven protagonista de la movida actual del tango y organizador del Festival de La Boca, que se realizará entre el 24 y el 27 del actual. "Con Alsina nos unen el tango, la contaminación y el Riachuelo. Somos orilleros. Nos interesa trabajar este polo sur y con la gente del barrio", se define el músico, que planea inaugurar la primera escuela de música popular con padrinos como Nelly Omar, Leopoldo Federico y Osvaldo Bayer.
El peregrinaje sigue por las sedes del Festival de Tango Alsina recopilando más historias por el Bar El Porteñito (Alfredo Palacios 3501), la Biblioteca Sarmiento (Pte. Perón 3065), el Club Máximo Gorki (Alfredo Palacios 3046) y hasta la vieja estación de tren, desde donde se tiene una panorámica del puente Alsina y el incesante hormigueo del barrio. El itinerario termina en el taller de serigrafía del líder de Quiero 24, que funciona como sala de ensayo y "aguantadero" del tango joven en la periferia conurbana. "El Sur siempre tuvo una historia muy tanguera", dicen a coro Castelo y Bernaba, rompiendo el hielo mientras comen una picada.
-¿A qué se debe este fenómeno de nuevos festivales de tango independiente, que se multiplican ahora en Valentín Alsina y en La Boca?
Bernaba: -Creo que era algo que estaba en el aire. Arrancó uno y después se largó el resto porque hay un movimiento de tango muy fuerte y con mucha demanda de los músicos que necesitan lugares. Muchos entraron en la autogestión, dado que la estructura que está establecida, tanto pública como privada, no alcanza. Entonces aparece este rol del músico gestor o productor de sus propios espacios. Hoy hay lugares clave, como Malevaje, Sanata, la movida de El Faro, y alrededor de eso fueron surgiendo festivales, cada uno con su impronta.
Cristian "Cholo" Castelo: -Nosotros lo que quisimos hacer en Alsina es trasladar la esencia de lo que vimos que se hacía en otros festivales, como los de La Boca, Almagro y Boedo, en los que participamos; pensamos que podíamos estirarla hasta el conurbano. Para mí es más satisfactorio juntarse con quince grupos, solistas y orquestas, que hacer un espectáculo aislado. Porque en definitiva somos casi todos amigos, empezamos a entrelazarnos entre los grupos y se fue generando una red.
La atmósfera conurbana de Alsina y el sentimiento barrial de La Boca son el escenario de este corredor sur, que está floreciendo de manera natural. "Lo que noto es que hay mucha solidaridad en este nuevo movimiento y los músicos no se cortan solos -apunta Bernaba, discípulo de Domingo Federico-. Incluso cuando el «Cholo» me dijo lo de Alsina, empezamos a imaginar un gran Festival del Sur, para que se genere un efecto dominó. Si ves los dos festivales te vas a dar cuenta de que la mayoría de los grupos tiene una identidad común que es ser del Sur. Entonces se va armando un circuito."
El efecto dominó ya causó su efecto visible en la aparición del nuevos grupos como Quiero 24 y Trascartón; flamantes festivales de tango indie y hasta un proyecto para 2012 de un Polo Bandoneón en Pompeya. "Creo que empieza a cerrar todo un movimiento que tiene distintos protagonistas, que en la mayoría de los casos son músicos, y lugares con una militancia tanguera. La estética de los grupos es bien diferente y eso es lo que suma. El abanico del tango es cada vez más grande."
"Incluso están saliendo propuestas nuevas, como los tangos bizarros -interviene Castelo, de Quiero 24-. Hay varios grupos que encajamos en esa estética, y aunque no nos conocíamos se ve que la cosa está dando vueltas. Porque nosotros lo hacíamos acá en Alsina y otros en Villa Urquiza. Entonces no te sentís tan solo", dice esta suerte de Napolitano, por su parecido con el hijo de Pappo y su verba barrial.
-¿Cuál es la identidad de los dos festivales?
Castelo: -Acá cerrás los ojos, apagás la radio o la televisión y escuchás que alguien está martillando, alguien está soldando, alguien transporta gente, es el laburo lo que marca la identidad. En base al laburo es como respira la gente acá. Gente de trabajo, gente castigada de muchos años de malaria. Ahora están divirtiéndose un poquito, hay fiestas populares y están saliendo un poco más. Nosotros les queremos mostrar lo que está pasando en el tango para que puedan salir tranquilos, ir a ver un espectáculo, tomar unas clases y ganar las calles y los clubes de barrio, que son lugares que estaban dejados de lado. No tenemos lujos porque no va a venir Raúl Lavié a cantar. Somos jóvenes apostando al tango.
Bernaba: -El festival de La Boca nace como respuesta a la clausura del bar Malevaje; a partir de ahí se empezó a armar la movida del festival, que es como una contrapostal a Caminito. Buscamos esa otra estética. La Boca funciona de día, de noche es difícil arriar a la gente al barrio. Estamos a diez minutos de la Casa Rosada pero por su estética y accesibilidad se convierte en una burbuja dentro de la Capital. Por otro lado, es un barrio con mucha historia y trabajamos para la gente del barrio. No necesitamos al turista. Ahora, si quieren venir que vengan.
La máquina del trabajo parece detenerse y las historias prohibidas del tango siguen: el rocanrol, el reviente y la noche. Un espíritu de alegre rebeldía y autenticidad tanguera flota en la previa del festival de Alsina que comienza esta tarde. Cae la noche. Apenas se cruza el puente Alsina -la frontera entre la periferia conurbana y el suburbio capitalino- unos policías examinan todo lo que pasa por delante de sus ojos. Atrás quedan el Sur, las nieblas del Riachuelo y las historias pulentas del tango.
CUATRO DÍAS DE TANGO EN VALENTÍN ALSINA
"Queremos que los vecinos tengan el tango a mano." Es la premisa de los integrantes de Quiero 24, agrupación de Valentín Alsina formada en 2004 que con sus letras propias y tangos con humor se ganaron un espacio en ese territorio. "Por suerte ya no nos piden más «Naranjo en flor». La idea es descontracturarse con el tango y divertirse". Ellos, junto a una decena de grupos, animarán el primer Festival de Tango Alsina (www.festivaltangoalsina.com.ar), con recitales gratuitos, clases y milongas. Hoy, a las 19, en la Biblioteca Sarmiento, tocarán Quinteto Negro la Boca y Marisa Vásquez. Mañana, a las 21, Quiero 24 y Orquesta Típica Esquina Sur, en el Club Gorki. Pasado mañana, a las 21, Lucio Arce y otros, en El Porteñito, y el domingo, a las 14, Cucuza-Moscato, La Vidú, Trascartón, Alan Haksten Grupp y Cuarteto Mal Llevado, en plaza Constitución.
SIGA EL BAILE, SIGA EL BAILE EN LA BOCA
"Este año nuestra idea es que se termine de instalar el festival", sueña Pablo Bernaba, del Quinteto Negro La Boca. El evento tanguero, que se desarrolla entre el 24 y el domingo 27 del actual es la culminación de un año de trabajo en el barrio. Para esta edición las novedades son la inauguración de la Escuela Popular de Tango de La Boca y un festival con más sedes y actividades. Del circuito boquense del festival de tango participarán el Teatro Catalinas Sur, El Malevaje Arte Club (Garibaldi 1670), Teatro Verdi (Alte. Brown 736), Museo Marjan Grum (Garibaldi 1429), Al Escenario (Lamadrid 1001), Rivera Sur (E. del Valle Iberlucea y Suárez), Bar El Puente (Av. Alte. Brown y Pedro de Mendoza) y la Explanada del Puente (Av. Alte Brown y Pedro de Mendoza). Serán cuatro días de recitales, milonga, charlas, exposiciones, obras de teatro y clases. El festival arranca en el Galpón de
1 Archivos adjuntos| 51KB
02_splash_emoticon_03b_sp.gif
Ver presentación
Bajar
----
8º FESTIVAL CAMBALACHE DE TANGO DANZA TEATRO del 5 al 11 dic
http://www.bailarinesdetango.org.ar/home_noticias.php?id=393src=
Los invito a una acotada visita por algunos lugares del Uruguay. Por favor, usen todas las opciones que el video les proporciona, y verán muchas más cosas...
----------------------------------------------------------------
-------Mensaje original-------
Fecha: 02/11/2011 6:07:21
Asunto: URUGUAY EN 360 GRADOS
http://uruguay360.com.uy/uruguay
------------------------centroculturalhorizonte-owner@lists.riseup.net [mailto:centroculturalhorizonte-owner@lists.riseup.net] En nombre de Guido
Enviado el: jueves, 03 de noviembre de 2011 09:56
Para: centroculturalhorizonte@lists.riseup.net
Asunto: [centroculturalhorizonte] Abre la Convocatoria del 2º Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa por la Paz
Quiénes Somos
Dónde Estamos
Por Qué Somos
Abre la Convocatoria
del
2º Festival Internacional de Teatro
en la Gran Carpa por la Paz
Entra en la página del festival
www.festival.etpbarranca.org
o descarga directamente en los siguientes enlaces los formularios de inscripción
Formularios de Inscripción
En esta segunda edición del Festival Internacional de Teatro en la Gran Carpa de la Paz
habrá tres formas para Postularse y participar en el Festival:
GRUPOS INTERNACIONALES y NACIONALES de ALTO NIVEL ESTETICO y GRAN TRAYECTORIA
en representación de sus respectivos países.
Cada grupo representante de su respectiva Nación, deberá poder presentar una pieza teatral, dictar un taller, y dar una charla
GRUPOS DESDE EL TERRITORIO COLOMBIANO CON NIVEL TÉCNICO MEDIO
Elementos multiplicadores para sus respectivos procesos y/o comunidades.
Cada grupo es invitado a participar del Festival para ampliar su imaginario y adquirir herramientas indispensables
para el desarrollo de sus acciones en su comunidad o región
OTRAS DISCIPLINAS ARTÍSTICAS
En el Festival Internacional de Teatro por la Paz, (como ya ocurrió en la pasada edición) queremos que también las otras artes participen y provoquen los participantes Nacionales e Internacionales y el público de Barrancabermeja.
descargar formulario
descargar formulario
descargar formulario
para ulteriores informaciones
contestar a este mail
llamar al número
0057-321-234 0594
0057-321-469 0127
o entra en nuestra página:
www.centrocultural.etpbarranca.org
"Cualquier sociedad,
que viva en ausencia del Arte,
sin la conciencia de la Cultura que va generando,
será¡ una sociedad
incapaz de proyectarse,
una sociedad sin sueños"
guido ripamonti
LOS AMBITOS:
Teatro
Literatura
Comunicación
Pedagogía
Voluntariado
Enlaces Amigos
LAS INICIATIVAS:
Navidad todo el año
Barrancabermeja UNICA
2º festival internacional de teatro en la gran carpa de la paz
¿Quieres darnos
una mano?
en el barrio San Silvestre
apoyan el Centro Cultural Horizonte Ciudadela Educativa
---------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------De: William Minetti [mailto:elvive@adinet.com.uy]
Enviado el: lunes, 31 de octubre de 2011 10:07 a.m.
Para: stagnor@netgate.com.uy
Asunto: Parar la mano....
Señores:
Me permito transcribir nota aparecida en Diario El País que considero de interés para todos.
Esta situación se da mucho en nuestro Paysandú, por lo que creo interesante los conceptos..., para tomar conciencia .....
Saludos
William Minetti
Editorial
Parar la mano
Juan Oribe Stemmer
Los uruguayos tenemos actitudes que sorprenden. Son muchos los que viajan a Europa para admirar las antiguas ciudades en Francia, Gran Bretaña, Italia y, más recientemente en países de Europa central. Sus principales atractivos incluyen edificios seculares, tan bien conservados. Es lo mismo cuando viajamos por nuestro continente. ¡Qué maravilla Cuzco! ¡Qué bien conservada Cartagena de Indias! Sin embargo, hoy, y acá, toleramos tranquilamente la destrucción sistemática de nuestro patrimonio arquitectónico. Unos de los elementos clave de nuestro acervo cultural e histórico.
La supervivencia de los antiguos barrios y edificios de París, y de otras ciudades no es un milagro. Es el resultado de una combinación de factores, que incluyen una sociedad culta y normas de protección adecuadas, ya sean municipales o nacionales, aplicadas con severidad. Los dos elementos van de la mano: es posible legislar, sobre el papel, el mejor sistema de protección del patrimonio cultural, pero se necesita una sociedad civil vigilante y activa para asegurar que lo escrito se transforme en medidas concretas y eficaces.
Las demoliciones de edificios de importancia cultural demuestran que, por una parte, el marco legal e institucional es inadecuado (o no se aplica) y, por otra, que carecemos de la base cultural que impulsa a la sociedad para que se convierta en una protagonista eficaz en la defensa de un patrimonio edilicio que, después de todo, es un bien intergeneracional.
Así, se han perdido -una lista muy rápida- las dos casas diseñadas por el arquitecto Román Fresnedo Siri, en la avenida Ponce, el caserón situado en Bulevar España y Juan Paullier y el antiguo edifico en la esquina de las calles Alzaibar y Washington, frente a la Plaza Zabala. En otros casos el enemigo no es la piqueta sino el abandono (un aliado de la primera, más de una vez).
Un buen ejemplo de las consecuencias del abandono es lo que sucede con las tres casas antiguas en la acera Norte de la calle 25 de Mayo, entre Juncal y Bartolomé Mitre que fueron construidas sobre el antiguo foso que defendía la ciudad colonial. Mejor no hablar de lo que está sucediendo con la Estación de Ferrocarril Central. Y la lista sigue?
En 1896, ante otra ola de lo que llamó "vandalismo ilustrado", Francisco Bauzá dijo "yo no creo que las ciudades se embellezcan porque cambien radicalmente sus edificios, y se pongan al último figurín" y agregó, "me duele ver desaparecer todas las tradiciones de la ciudad, a título precisamente de lo que impone preservarlas, esto es, por su vejez relativa". Una advertencia muy válida. Hoy, y refiriéndose a la demolición de las dos casas de Fresnedo Siri, el Arq. Conrado Pintos escribió que "no se trata solamente de la ignorancia, la indiferencia, el crudo cálculo económico o el miope cálculo político que impide ver o aconseja callar: se trata del desamparo cultural en que se halla nuestra arquitectura".
Con razón, observó Pintos: "mutilamos el pasado y descuidando el presente, degradamos el futuro".
Aunque bastante se ha perdido, aún se puede rescatar mucho. Si actuamos a tiempo.
El País Digital
_______________________________________________
RedPatrimonioPaysandu mailing list
RedPatrimonioPaysandu@todoserver.net
http://lists.todoserver.net/mailman/listinfo/redpatrimoniopaysandu
JAZZ FUSION DE VANGUARDIA
Virtuoso compositor y talentoso multi-instrumentista, PEDRO MENÉNDEZ ha desarrollado un estilo único y ecléctico que encuentra sus variadas fuentes en los elementos del jazz, los ritmos latinoamericanos y la música clásica contemporánea.
Reconocido como uno de los más innovadores exponentes de la música de fusión en la Argentina desde la década de los ’80, PEDRO MENÉNDEZ propone un concepto sudamericano moderno y diferente, rico en melodías, variaciones polirítmicas y elaborados contrapuntos.
“COLECCIONISMO-ANTHOLOGY” es una compilación que reúne algunas de las más destacadas piezas dentro de la discografía de PEDRO MENÉNDEZ y que forman parte del repertorio que el músico argentino ha estado presentando recientemente en Argentina, Brasil, EEUU y Canadá.
AVANT-GARDE JAZZ FUSION
Prolific composer and virtuous multi-instrumentalist, PEDRO MENÉNDEZ has developed an unique eclectic style of blending jazz, Latin American rythms and contemporary classical elements.
Recognized as one of the most innovative exponents of the fusion music in Argentina since the 80`s, PEDRO MENENDEZ proposes a different modern South American concept, rich in melodies, polirythms variations and elaborated counterpoints.
“COLECCIONISMO-ANTHOLOGY” is a compilation that brings together some of the best pieces of PEDRO MENENDEZ’s discography and are part of the repertoire that the Argentinian musician has been featuring recently in Argentina, Brazil, USA and Canadá.
www.myspace.com/pedromenendezfusion
www.allaboutjazz.com/pedromenendez
www.myspace.com/pedromenendezjazztangoensamble
http://www.facebook.com/pedro.menendez1
www.contemporaneomusic.com
Esta semana en el CAFF | Noviembre
JUEVES 3 - 21.30 hs.
TONOLEC Acústico
Charo Bogarín - Diego Pérez
Anticipadas con descuento $50 / reservas y en puerta $60
VIERNES 4 - 22.00 hs.
Fado-Tango Club: Karina Beorlegui y Los Primos Gabino
Último capítulo del 2011 con invitados de lujo
Anticipadas con descuento $40 / reservas y en puerta $50
SÁBADO 5 - 21.30 hs.
ORQUESTA DE VICTOR LAVALLÉN
con Hernán Lucero
Anticipadas con descuento $40 / reservas y en puerta $50
CAFF | www.caff.com.ar
Sánchez de Bustamante 764, Abasto
Informes y reservas: caff@fernandezfierro.com
Esta notificación debería llegar solamente a quienes la solicitaron. Si algún comedido lo anotó sin permiso en nuestra lista,
si consiguió un mensaje más barato o simplemente se arrepintió, favor de responder pidiendo le suspendamos los envíos.
LA ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO VIAJA POR
WWW.CENTRALDEPASAJES.COM.AR
Tango al Sur: Los nuevos festivales orilleros
Valentín Alsina y La Boca, unidos por el Riachuelo, el espíritu arrabalero y los grupos jóvenes
Por Gabriel Plaza | LA NACION
Comentá2 Loca Bohemia. Castelo y Bemaba, tardes de vermut y de tango del otro lado del puente Alsina. Foto: I. ColoCinco de la tarde en Valentín Alsina. Hace más de setenta años que el almacén y despacho de bebidas Doña Cata, en la esquina de Senador Quindimil y Paso de Burgos, resiste el paso del tiempo, como una postal inmóvil de cuando el barrio llevaba el nombre de Barracas al Sur y sus cuadras estaban pobladas de salares, curtiembres y fábricas en funcionamiento. Todo es tranquilo ahora. Tres parroquianos ocupan las mesas y el mostrador a la hora del vermut. Un sifón, un vino y una tele encendida con el volumen bajo que transmite un partido del Nacional B. "El tango está en las historias de la gente. Acá no hay excentricidades, no hay postal turística, éste es un barrio de trabajo. Pero en Alsina hay mucha cultura tanguera. Acá nació Rivero, Tito Reyes, Alberto Morán. El nombre Valentín Alsina transpira tango, pero para mí no hay nada más tanguero que la vieja que sale a la vereda", dice convencido Cristian "Cholo" Castelo, entusiasta organizador del primer Festival de Tango Valentín Alsina, que comienza esta noche y continúa hasta el domingo.
Como en otros barrios, donde los festivales independientes se empiezan a reproducir con la misma rapidez de las nuevas orquestas, el tango está bien latente en las historias del otro lado del puente Alsina. El cantor del grupo Quiero 24 pide unas cervezas al mostrador y escucha los relatos atorrantes del Turco Juan cuando las visitas de Osvaldo Tarantino eran moneda corriente en el barrio, o las historias de Don Lebuchorskyj (hijo del dueño original del despacho de bebidas, uno de los primeros ucranianos en llegar a trabajar a Valentín Alsina), que narra peleas de cuchilleros en la vereda del bar en primera persona.
El cantor rompe con la mansa rutina del último despacho de bebidas de Alsina con un par de tangos reos, acompañado por el bandoneón de Pablo Bernaba del Quinteto Negro de La Boca, otro joven protagonista de la movida actual del tango y organizador del Festival de La Boca, que se realizará entre el 24 y el 27 del actual. "Con Alsina nos unen el tango, la contaminación y el Riachuelo. Somos orilleros. Nos interesa trabajar este polo sur y con la gente del barrio", se define el músico, que planea inaugurar la primera escuela de música popular con padrinos como Nelly Omar, Leopoldo Federico y Osvaldo Bayer.
El peregrinaje sigue por las sedes del Festival de Tango Alsina recopilando más historias por el Bar El Porteñito (Alfredo Palacios 3501), la Biblioteca Sarmiento (Pte. Perón 3065), el Club Máximo Gorki (Alfredo Palacios 3046) y hasta la vieja estación de tren, desde donde se tiene una panorámica del puente Alsina y el incesante hormigueo del barrio. El itinerario termina en el taller de serigrafía del líder de Quiero 24, que funciona como sala de ensayo y "aguantadero" del tango joven en la periferia conurbana. "El Sur siempre tuvo una historia muy tanguera", dicen a coro Castelo y Bernaba, rompiendo el hielo mientras comen una picada.
-¿A qué se debe este fenómeno de nuevos festivales de tango independiente, que se multiplican ahora en Valentín Alsina y en La Boca?
Bernaba: -Creo que era algo que estaba en el aire. Arrancó uno y después se largó el resto porque hay un movimiento de tango muy fuerte y con mucha demanda de los músicos que necesitan lugares. Muchos entraron en la autogestión, dado que la estructura que está establecida, tanto pública como privada, no alcanza. Entonces aparece este rol del músico gestor o productor de sus propios espacios. Hoy hay lugares clave, como Malevaje, Sanata, la movida de El Faro, y alrededor de eso fueron surgiendo festivales, cada uno con su impronta.
Cristian "Cholo" Castelo: -Nosotros lo que quisimos hacer en Alsina es trasladar la esencia de lo que vimos que se hacía en otros festivales, como los de La Boca, Almagro y Boedo, en los que participamos; pensamos que podíamos estirarla hasta el conurbano. Para mí es más satisfactorio juntarse con quince grupos, solistas y orquestas, que hacer un espectáculo aislado. Porque en definitiva somos casi todos amigos, empezamos a entrelazarnos entre los grupos y se fue generando una red.
La atmósfera conurbana de Alsina y el sentimiento barrial de La Boca son el escenario de este corredor sur, que está floreciendo de manera natural. "Lo que noto es que hay mucha solidaridad en este nuevo movimiento y los músicos no se cortan solos -apunta Bernaba, discípulo de Domingo Federico-. Incluso cuando el «Cholo» me dijo lo de Alsina, empezamos a imaginar un gran Festival del Sur, para que se genere un efecto dominó. Si ves los dos festivales te vas a dar cuenta de que la mayoría de los grupos tiene una identidad común que es ser del Sur. Entonces se va armando un circuito."
El efecto dominó ya causó su efecto visible en la aparición del nuevos grupos como Quiero 24 y Trascartón; flamantes festivales de tango indie y hasta un proyecto para 2012 de un Polo Bandoneón en Pompeya. "Creo que empieza a cerrar todo un movimiento que tiene distintos protagonistas, que en la mayoría de los casos son músicos, y lugares con una militancia tanguera. La estética de los grupos es bien diferente y eso es lo que suma. El abanico del tango es cada vez más grande."
"Incluso están saliendo propuestas nuevas, como los tangos bizarros -interviene Castelo, de Quiero 24-. Hay varios grupos que encajamos en esa estética, y aunque no nos conocíamos se ve que la cosa está dando vueltas. Porque nosotros lo hacíamos acá en Alsina y otros en Villa Urquiza. Entonces no te sentís tan solo", dice esta suerte de Napolitano, por su parecido con el hijo de Pappo y su verba barrial.
-¿Cuál es la identidad de los dos festivales?
Castelo: -Acá cerrás los ojos, apagás la radio o la televisión y escuchás que alguien está martillando, alguien está soldando, alguien transporta gente, es el laburo lo que marca la identidad. En base al laburo es como respira la gente acá. Gente de trabajo, gente castigada de muchos años de malaria. Ahora están divirtiéndose un poquito, hay fiestas populares y están saliendo un poco más. Nosotros les queremos mostrar lo que está pasando en el tango para que puedan salir tranquilos, ir a ver un espectáculo, tomar unas clases y ganar las calles y los clubes de barrio, que son lugares que estaban dejados de lado. No tenemos lujos porque no va a venir Raúl Lavié a cantar. Somos jóvenes apostando al tango.
Bernaba: -El festival de La Boca nace como respuesta a la clausura del bar Malevaje; a partir de ahí se empezó a armar la movida del festival, que es como una contrapostal a Caminito. Buscamos esa otra estética. La Boca funciona de día, de noche es difícil arriar a la gente al barrio. Estamos a diez minutos de la Casa Rosada pero por su estética y accesibilidad se convierte en una burbuja dentro de la Capital. Por otro lado, es un barrio con mucha historia y trabajamos para la gente del barrio. No necesitamos al turista. Ahora, si quieren venir que vengan.
La máquina del trabajo parece detenerse y las historias prohibidas del tango siguen: el rocanrol, el reviente y la noche. Un espíritu de alegre rebeldía y autenticidad tanguera flota en la previa del festival de Alsina que comienza esta tarde. Cae la noche. Apenas se cruza el puente Alsina -la frontera entre la periferia conurbana y el suburbio capitalino- unos policías examinan todo lo que pasa por delante de sus ojos. Atrás quedan el Sur, las nieblas del Riachuelo y las historias pulentas del tango.
CUATRO DÍAS DE TANGO EN VALENTÍN ALSINA
"Queremos que los vecinos tengan el tango a mano." Es la premisa de los integrantes de Quiero 24, agrupación de Valentín Alsina formada en 2004 que con sus letras propias y tangos con humor se ganaron un espacio en ese territorio. "Por suerte ya no nos piden más «Naranjo en flor». La idea es descontracturarse con el tango y divertirse". Ellos, junto a una decena de grupos, animarán el primer Festival de Tango Alsina (www.festivaltangoalsina.com.ar), con recitales gratuitos, clases y milongas. Hoy, a las 19, en la Biblioteca Sarmiento, tocarán Quinteto Negro la Boca y Marisa Vásquez. Mañana, a las 21, Quiero 24 y Orquesta Típica Esquina Sur, en el Club Gorki. Pasado mañana, a las 21, Lucio Arce y otros, en El Porteñito, y el domingo, a las 14, Cucuza-Moscato, La Vidú, Trascartón, Alan Haksten Grupp y Cuarteto Mal Llevado, en plaza Constitución.
SIGA EL BAILE, SIGA EL BAILE EN LA BOCA
"Este año nuestra idea es que se termine de instalar el festival", sueña Pablo Bernaba, del Quinteto Negro La Boca. El evento tanguero, que se desarrolla entre el 24 y el domingo 27 del actual es la culminación de un año de trabajo en el barrio. Para esta edición las novedades son la inauguración de la Escuela Popular de Tango de La Boca y un festival con más sedes y actividades. Del circuito boquense del festival de tango participarán el Teatro Catalinas Sur, El Malevaje Arte Club (Garibaldi 1670), Teatro Verdi (Alte. Brown 736), Museo Marjan Grum (Garibaldi 1429), Al Escenario (Lamadrid 1001), Rivera Sur (E. del Valle Iberlucea y Suárez), Bar El Puente (Av. Alte. Brown y Pedro de Mendoza) y la Explanada del Puente (Av. Alte Brown y Pedro de Mendoza). Serán cuatro días de recitales, milonga, charlas, exposiciones, obras de teatro y clases. El festival arranca en el Galpón de
1 Archivos adjuntos| 51KB
02_splash_emoticon_03b_sp.gif
Ver presentación
Bajar
----
8º FESTIVAL CAMBALACHE DE TANGO DANZA TEATRO del 5 al 11 dic
http://www.bailarinesdetango.org.ar/home_noticias.php?id=393src=
Suscribirse a:
Entradas (Atom)